Von Krieg der Sterne von George Lucas bis zur Saga Rebellenmond von Zack Snyder, der den Klassiker durchgeht Western Die prächtige 7 von John Sturges. Die Wahrheit ist Die sieben Samurai, mit 70 Jahren im Rücken, haben das Kino, wie es heute bekannt ist, definitiv beeinflusst. Vielmehr ist der Film zum zentralen Punkt eines noch immer neuartigen Verständnisses von Handlung, Tragödie und Erlösung geworden. Insbesondere wenn das Szenario, das Akira Kurosawa in seinem Film vorschlägt, Es ist zeitlos und lässt sich ohne Zweifel in jedes Genre vertiefen.
Das Ergebnis ist ein ordentlicher, spannender und komplexer Film, der über eine klassische japanische Geschichte hinausgeht. Gleichzeitig geht es um die Art und Weise, wie sich der Regisseur mit den Wunden seines Landes auseinandersetzt, das von den Ereignissen rund um dessen Niederlage im Zweiten Weltkrieg traumatisiert ist. Kurosawa versuchte, die atomare Angst, die Gewalt der amerikanischen Besatzung und die kollektive Demütigung des Scheiterns auf ein Terrain zu bringen, wo sie ihr eine zweite Bedeutung geben konnten. Was macht Die sieben Samurai, in einer Geschichte, die näher am Symbolischen als am historischen Drama liegt.
Außerdem ist der Spielfilm eine Mischung aus der traditionellen Vision von Gut und Böse der japanischen Kultur und einer gewagteren Version über den Sinn für Ehre. Damit schlägt es eine Brücke zwischen einem traditionellen Kino, in dem die Figur des Samurai eine Figur der Macht war, und einem moderneren, in dem sie auch zum Sinnbild des Leidens wird. Dazwischen liegt dieser präzise Film, in dem Kurosawa sein Talent für die Nachbildung von Schlachten unter Beweis stellte Die poetische Verwendung des visuellen Teils überrascht und erfreut gleichermaßen.
Eine komplizierte Geschichte, elegant erzählt
Der Film, der die Geschichte einer ganzen Stadt erzählt, die kurz davor steht, dem Hunger zu erliegen, ist notwendigerweise schmerzhaft. Nicht nur, um die verheerenden Auswirkungen der Armut aufzuzeigen. Gleichzeitig wird Gewalt aus einer ganz eigenen Perspektive beleuchtet. Es spielt in den japanischen Feudalkriegen um das 16. Jahrhundert und erzählt, wie die schlimmste Bedrohung, der die Hilflosesten ausgesetzt waren, Sie sind diejenigen, die ihren Willen mit Waffen und Grausamkeit durchsetzen können.
Es mag wie eine allgemeine Prämisse erscheinen, bis der Filmemacher all das in ein Überlebensdilemma integriert. Einer der Dorfbewohner der von Dieben belagerten Stadt beschließt, dass die einzige Möglichkeit, den Diebstahl der Ernte zu verhindern, von der die Zukunft der Bevölkerung abhängt, darin besteht, sie zu schützen. Was ihn dazu bringen wird, Kontakt mit Kambei (Takashi Shimurai) aufzunehmen, einem Ronin – Samurai ohne Meister –, der einen besonders trostlosen Moment in seinem Leben durchlebt. Das Angebot ist einfach: Sie bekommen etwas zu essen, wenn Sie verhindern können, dass das Dorf angegriffen wird.
Eine Geschichte, die sich vom Patriotischen entfernt
Kambei akzeptiert die Bedingungen und rekrutiert außerdem sechs weitere Männer, die sich in ähnlichen Situationen wie er befinden, für die Mission. Was die Kriegergruppe in schwierigen Zeiten zu der Entscheidung bringt, dass der beste Weg, die Zerstörung der Stadt zu verhindern, darin besteht, ihren Bewohnern beizubringen, sich zu verteidigen. Das Drehbuch, ebenfalls von Akira Kurosawa, in vier Händen mit Shinobu Hashimoto und Hideo Oguni, Treffen Sie dann die besten Entscheidungen, um aus dem Film mehr als nur eine Kampfszene zu machen.
Gleichzeitig würdigt es das japanische Volk, indem es Parallelen zwischen dem besiegten und am Rande der Katastrophe stehenden Volk und dem Nachkriegsjapan herstellt. Im weiteren Verlauf der Aktion gelingt es Kurosawa, die Idee der Verantwortung für den Wiederaufbau des Landes mit einer kollektiven Initiative zu verbinden. Allmählich entwickelt sich der Film, der als Sittendrama beginnt, zu einem Epos. Eines, in dem die japanische Identität in ihrer ganzen Wildheit und Kraft zum Ausdruck kommt zur Erlösung. Was den Film zu einem Stück machte, das das Land verblüffte und begeisterte.
Das Beste von Akira Kurosawa
Für Kurosawa wurde es zu einer Herausforderung, ein moralisches Epos zu schaffen, ohne predigend oder nationalistisch zu sein. Vor allem, weil er bereits mit Rashōmon (1950) zu ähnlichen Schlussfolgerungen gelangt war. Viel mehr noch, als das Drama mit erhebenden Untertönen auch ein politischer Blick auf Japan sein könnte. Für den Regisseur jedoch Die Idee konzentrierte sich mehr darauf, die Gründe für eine Fortsetzung zu erforschen, obwohl es offenbar keine dafür gibt.
Deshalb baute er einen visuellen Abschnitt aus stark kontrastierendem Schwarz und Weiß, in dem die Schlacht komplexer ist als nur die Verhinderung der Zerstörung der Stadt im Zentrum des Konflikts. Ebenso sind dies Überlegungen zur japanischen Gesellschaft und Kultur in ihren tiefsten Phasen. Es gibt also maßstabsgetreue Spiele, die soziale Unterschiede suggerieren, die schließlich im Kampf zerstört werden oder verschwinden. Gleichzeitig analysiert die Argumentation die Vorstellung von Verlierern und Gewinnern – im Krieg, im Leben – vom Emotionalen.
Aber es ist die präzise Aufmerksamkeit für die Actionszenen, die den Film zu einem Klassiker macht, der nach wie vor seinesgleichen sucht. Die Kamera folgt den Samurai und den Bauern und wird Zeuge ihrer Heldentaten, Triumphe und Todesfälle. Nach und nach werden die Symbole auf dem Band immer ausgefeilter. Dazu gehört die Art und Weise, wie Todesfälle begangen werden, ein Verständnis von Loyalität und dem Streben nach dem Guten. Eine Kombination, die bietet Die sieben Samurai einige seiner besten Momente.
Ein Blick auf eine Gesellschaft in der Krise
Obwohl nicht rein politisch, Die sieben Samurai analysiert elegant Japans soziale Wunden. Er tut dies auch durch die mythische Figur von seine feudalen Krieger, die zu Legenden in der Geschichte des Landes geworden sind.
Diesmal sind die Samurai jedoch nicht nur Helden, zu denen sie schließlich auch werden. Gleichzeitig drücken sie die Desillusionierung des Durchschnittsjapaners aus. Das, nachdem die Nation inmitten der Schmerzen der Nachkriegszeit in Ungnade gefallen war.
Kurosawa hat es mit einer einfachen Ressource geschafft. Als eine Gruppe von Rónins, denen die Erziehung der in Ungnade gefallenen Menschen obliegt, streben sie auch nach ihrer eigenen Erlösung. Japan, das zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films eine seiner schlimmsten Zeiten durchlebte, fand darin die Höhepunkte und Tiefpunkte seiner Kultur. Aber gleichzeitig eine Möglichkeit zu verstehen, dass die schmerzhafte Vergangenheit, mit der er konfrontiert war, Es war Teil ihrer Geschichte und musste daher analysiert werden.
Am Ende ein Film für die Geschichte des Kinos
Mit 70 Jahren Veröffentlichung, Die sieben Samuraisind nach wie vor eine außergewöhnliche Kombination aus japanischer Kultur und bestem Actionkino. Von der Schaffung eines neuen Stils – der Regisseur integrierte den Einsatz von Teleobjektiven, um dem Film seine besondere Ästhetik zu verleihen – bis zum Einsatz mehrerer Kameras. Die Wahrheit ist, dass der Film die Erzählweise im Kino revolutioniert und auf eine neue Ebene gehoben hat.
Aber darüber hinaus ging es Kurosawa vor allem darum, eine besondere Stimmung des Nachkriegsjapans einzufangen. Die Fähigkeit, den Schmerz seiner Wunden zu überwinden und seinen Platz in der Welt wiederzufinden. Etwas, das der Film in seiner ganzen Pracht zeigt undmacht es zu einem Juwel der siebten Kunst.
