Ein Vierteljahrhundert nach der Kinopremiere von „Star Wars“. Episode I: Die dunkle Bedrohung“, gefolgt von „Episode II: Angriff der Klonkrieger“ und „Episode III: Die Rache der Sith“, sind wir Zeuge eines der bizarrsten Fälle in der Geschichte des Kinos. „The Phantom Menace“ war nicht nur ein weiterer Film. Seine Premiere im Jahr 1999 bedeutete einen ganz besonderen Moment für jene Eltern, die sich danach sehnten, mit ihren Kindern die Erfahrungen einer klassischen Trilogie teilen zu können, die ihr Leben prägte und sich für viele von uns wie ein Generationswechsel anfühlte Wir haben diesen wertvollen Zeugen gesammelt, der die Art des Filmemachens verändert hat.
Und mit einer gewissen Verantwortung, im Wissen, dass die Prequels dazu dienen würden, dieses riesige Universum zu erweitern und damit wiederum eine solidere Grundlage für die ursprüngliche Trilogie zu schaffen, Grundlagen, die es uns ermöglichen würden, die gesamte Geschichte, die wir immer wieder gesehen haben, miteinander zu verbinden immer und immer wieder auf herrlicher VHS. Doch die Freude eines in den 80er-Jahren geborenen Kindes, das zum ersten Mal in seinem Leben ins Kino ging, um einen „Star Wars“-Film auf der großen Leinwand genießen zu können, traf auf die schärfsten Kritiker, die nicht zögerten um den ersten Teil der neuen Trilogie zu massakrieren, die dreißig Jahre vor „Eine neue Hoffnung“ spielt und es uns ermöglichte, das Kind hinter dem Mythos kennenzulernen, nämlich die Kindheit von Anakin Skywalker/Darth Vader. Neben der Jugend von Obi-Wan Kenobi und dem Wiederaufleben der Sith unter einem politischen Heiligenschein, denn wie viele von uns ahnen, sprechen die „Star Wars“-Filme mehr über Politik, als Sie sich vorstellen können.
Die Folgen dieses tiefsitzenden Hasses ließen nicht lange auf sich warten und der schwerwiegendste Fall war das Geständnis von Ahmed Best, dem Schauspieler, der Jar Jar Binks spielte, dass er aufgrund der negativen Kritiken und der Tatsache, dass sein Charakter über Selbstmord nachdachte, Selbstmord begangen hatte wurde zum meistgehassten von „Star Wars“. Übrigens dürfen Sie sich 25 Jahre später das Fotogramas-Interview mit dem Jar Jar Binks-Darsteller nicht entgehen lassen. Yoda selbst, einer der besten „Star Wars“-Charaktere, warnte bereits: „Angst ist der Weg zur dunklen Seite. Angst führt zu Wut, Wut führt zu Hass, Hass führt zu Leid.“ Meta-Referenz auf den Film und darauf, dass Lucas selbst den Hass vorhersah, dem er ausgesetzt sein würde? Absichtserklärung darüber, wie die Fangemeinde Verrät es wirklich die reine Essenz eines Jedi?
Wir haben zu Beginn dieses Artikels darauf hingewiesen, dass „Episode I“ und damit auch ihre beiden Fortsetzungen einen atypischen Fall darstellen, denn fast 20 Jahre nach der Premiere des letzten Teils und der Massaker von Kritikern und Fans scheinen Letztere dies zu tun haben die drei George-Lucas-Filme „begnadigt“. Der Hauptgrund? Eine neue Trilogie von Disney und damit eine neue Gelegenheit, die Herzen mit Hass zu erfüllen, die die Prequels verglichen und mit neuen Augen betrachtet haben, unter dem Motto „Nun, wenn man sieht, was es Neues gibt, waren die Prequels auch nicht so schlecht.“
In vielerlei Hinsicht scheint es, dass der klassischste „Star Wars“-Fan etwas braucht, das er hassen kann, um die Sender in Brand zu setzen und gegen alles „Neue“ zu schimpfen. Abgesehen von einer ehrenvollen Ausnahme, die Kritiker und Publikum vereinen kann, wie zum Beispiel „Rogue One: A Star Wars Story“, weil er die Essenz der Originalfilme respektiert, ist es sehr schwierig, einen galaktischen Fan zufriedenzustellen. Sie wissen es bereits, entweder weil er einem neuen Vorschlag vorwirft, eine bloße Kopie von etwas bereits Gesehenem zu sein (da haben wir den übertriebenen Vergleich zwischen „Eine neue Hoffnung“ und „Das Erwachen der Macht“), oder weil Rian Johnson mit dem herausragenden „The „Last Jedi“, ein Film, der sich weit von den vorherigen Teilen entfernt, und der mit der Meinung verunglimpft wird, dass „das nicht ‚Star Wars‘ ist.“
Als Reaktion auf die beleidigendste Kritik, die „Star Wars: Die dunkle Bedrohung“ erhalten hat
Wir gehen daher von dieser wohlwollenden Perspektive aus dem Jahr 2024 aus, um zu versuchen, einige der negativsten Kritiken umzukehren, die „Star Wars: Die dunkle Bedrohung“ 1999, dem Jahr seiner Veröffentlichung, von der dunklen Seite der Fachpresse erhielt. Lesen wir einige davon, sie sind es wert.
Vielfalt
„Es mangelt an emotionaler Wirkung und auch an einem Gefühl des Staunens.“
Kommentar 25 Jahre später: Wir nehmen an, dass sie den Tod von Qui-Gon Jinn vor Darth Maul oder die schmerzhafte Trennung zwischen Shmi Skywalker und ihrem Sohn übersehen haben. Übrigens, ist das berühmte Pod-Rennen, bei dem „Star Wars“ „Ben-Hur“ nachahmte und das in der Kinogeschichte ein Wunder darstellt, nicht ein Wunder?
Boston Globe
„Es hat die Hardware, aber nicht die Charaktere, die Fantasie, die Resonanz, die wir erwartet hatten.“
Drei Filmfans
„Ich hätte es vielleicht trotzdem genossen, wenn es Schauspieler oder Charaktere gäbe, die stark genug wären, um vor dieser computergestützten Kulisse hervorzustechen.“
Kommentar 25 Jahre später: Möge Sir Alec Guinness uns verzeihen, aber die Legende von Obi-Wan beginnt hier in den Händen eines großartigen Ewan McGregor. Ian McDiarmid ist fantastisch als Palpatine und wir treffen drei der besten Charaktere der gesamten Saga: Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), Padmé Amidala (Natalie Portman) und Darth Maul (Ray Park).
Die Neue Republik
„Ich kann das Wesentliche der Handlung nicht wiedergeben, weil sie mir nicht einmal klar war, als sie geschah.“
TV Guide Magazine
„Es ist ein Kinderfilm, der für kindliche Erwachsene umfunktioniert wurde und von dem es genug gibt, um ihn zu einem Erfolg zu machen.“
Kommentar 25 Jahre später: Was bleibt uns übrig: eine verwirrende Handlung oder ein Kinderfilm? Es ist ein Abenteuer- und Science-Fiction-Film, dessen Hauptanspruch darin besteht, die Entstehung der tragischen Figur Vader zu erfahren. Die Hauptrolle spielt ein Kind, aber das macht den Film nicht unbedingt zu einem Kinderfilm.
Los Angeles Zeiten
„Aus dramatischer Sicht ist es schwer und anstrengend.“
Kommentar 25 Jahre später: Wie wir in der Rezension zugunsten von „The Phantom Menace“ feststellten, ist der Film „Unsinn, unvorhersehbar und in unzähligen Bereichen falsch, ja, aber großartig.“ Komm schon, alles andere als unerträglich.
Film.com
„Geschichte. Charaktere. Früher bedeuteten sie George Lucas etwas.“
Kommentar 25 Jahre später: Natürlich Charaktere wie Han Solo, Lando oder Leia. Aber vergessen wir nicht die Ewoks, Lobot oder den überbewerteten Boba Fett.
Chicago Tribune
„Nachdem wir 16 Jahre auf den Beginn dieser epischen Saga gewartet haben, ist es das, was wir bekommen? Ein anhaltender Handelskrieg?“
Kommentar 25 Jahre später: Und was haben Sie erwartet, einen Todesstern in der Beta-Version? Lucas‘ Bemühungen, dieser Prequel-Trilogie einen politischen Hintergrund zu geben, um einen groß angelegten interplanetaren Handelskonflikt zu beschreiben, der als Vorwand für den Aufstieg des Imperiums dienen würde, werden geschätzt.
Die Mercury News
„Es ist kein Film, der die Geschichte so verändern wird wie der erste Star Wars vor 22 Jahren.“
Kommentar 25 Jahre später: Natürlich nicht, denn „Eine neue Hoffnung“ gilt vor allem aufgrund der damals eingesetzten innovativen Spezialeffekte als Meilenstein der Filmgeschichte. Mehr als 20 Jahre sind vergangen und das Kino hat sich weiterentwickelt, lassen Sie uns darüber hinwegkommen.
Salon.com
„Wer hätte gedacht, dass ‚The Phantom Menace‘ so zusammenhangslos sein würde und es ihm so an der Spannung eines großen Abenteuers mangeln würde?“
Kommentar 25 Jahre später: Wenn wir aus Mangel an Aufregung das Pod-Rennen ignorieren, die Gelegenheit, zum ersten Mal das Kind zu treffen, das zum legendären Vader werden wird, den ersten Kontakt zwischen dem jungen Skywalker und Palpatine oder die exquisite Filmmusik von John Williams mit seinem unvergesslichen „Duell von“. „The Fates“ auf Hochtouren während der Konfrontation zwischen Qui-Gon Jinn und Obi-Wan Kenobi gegen Darth Maul im besten Lichtschwertduell in „Star Wars“ überhaupt, nun ja, es ist eine Darbietung, der es an Emotionen mangelt.
Boston Herald
„Es ist langsam. Die Charaktere sind magersüchtig. Die Dialoge sind größtenteils unvergesslich. Jake Lloyd liefert eine wenig aufregende Leistung ab.“
Kommentar 25 Jahre später: Zu Yodas mittlerweile ikonischem Satz über die Angst, der am Anfang dieses Artikels erwähnt wurde, gesellt sich eine Art Gegenantwort von Darth Maul: „Angst, Angst zieht die Ängstlichen, die Starken, die Schwachen, die Unschuldigen, die Korrupten an. Die Angst.“ „Angst ist mein Verbündeter“. Außerdem als Geschenk die Erinnerung an „Fühle, denke nicht, nutze deinen Instinkt“, die Qui-Gon Jinn vor dem Rennen am Boonta Eve an Anakin Skywalker übermittelt.
New York Post
„Was bei George Lucas‘ angekündigter Rückkehr auf die Leinwand fehlt, ist … Sex.“
Kommentar 25 Jahre später: Das passiert, wenn man ins falsche Kino geht und zutiefst enttäuscht ist, weil man erwartet hat, „Slut of the Galaxies“ sehen zu können.
Jorge ist Experte für Filme, Serien und Comics. Seine Lieblingsgenres sind Horror und Science-Fiction, die perfekte Balance zwischen dem donnernden Schrei des Slashers und der verstörenden Stille des Weltraums, und obwohl er auf der Suche nach diesem versteckten Juwel fernab des Mainstreams mit dem Autorenkino flirtet, versteckt er sich nicht Das Ding ist kommerzielles Kino von Marvel, Star Wars, DC und Pixar.
Dieser rastlose Journalist entdeckte vor ein paar Jahren die Mystik von „Twin Peaks“ und seitdem ist es nur ein weiteres Konzept, das in David Lynchs Kopf gefangen ist. Als ihm die Flucht aus der Black Lodge gelingt, greift er erneut auf die Filmografie des Meisters Carpenter zurück, verliert sich erneut zwischen den Seiten von Moore und Gibbons‘ „Watchmen“ oder macht sich im Miniserienformat auf die Suche nach neuen Emotionen.
Nach seiner kurzen Tätigkeit bei Medien wie TVE, RNE und der TV- und Kommunikationsabteilung von La Razón verbrachte Jorge mehr als ein Jahrzehnt in der verrückten Welt der Werbeagenturen, wo er die Gelegenheit hatte, Teil verschiedener Kommunikationsteams zu sein. die es ihm ermöglichten, an Soireen, Veranstaltungen, Junkets und verschiedenen Auftritten mit Künstlern wie Antonio de la Torre, Jared Harris, Kim Dickens, Colman Domingo und Christina Hendricks teilzunehmen. Er kam 2022 zu FOTOGRAMAS, wo es ihm gelang, sich eine Nische als Redakteur zu erobern, um über die beliebtesten Serien, die besten Alfred-Hitchcock-Filme oder alles rund um Franchises, Reboots, Prequels, Sequels, Sequels und diversen aktuellen Unsinn zu schreiben , Rückkehr aus Dies prägt seine Leidenschaft für Journalismus und Kino.
Jorge hat einen Abschluss in Journalismus von der Complutense-Universität Madrid und war darüber hinaus Direktor des RTVE-Instituts, wo er sich Kenntnisse in der Vorproduktion, Produktion und Postproduktion audiovisueller Medien aneignete.
