„House on Fire“: düstere und witzige Parodie auf eine Familie der katalanischen Bourgeoisie | Kultur

Der diskrete Charme des mediterranen Hauses strahlt eine gewisse formale Reinheit aus: das Weiß der Wände, der Sinn für Handwerkskunst, offene Räume und helle Lampen wie die Milá oder die Coderch. Dies ist die idyllische Umgebung von Brennendes Haus, der neue Film des Barcelona-Regisseurs Dani de la Orden, eine heftige Parodie, ebenso düster wie lustig, über eine Mutter der katalanischen Bourgeoisie, die konfrontiert wird…

Der diskrete Charme des mediterranen Hauses strahlt eine gewisse formale Reinheit aus: das Weiß der Wände, der Sinn für Handwerkskunst, offene Räume und helle Lampen wie die Milá oder die Coderch. Dies ist die idyllische Umgebung von Brennendes Haus, der neue Film des Barcelona-Regisseurs Dani de la Orden, eine heftige Parodie, ebenso düster wie lustig, über eine Mutter der katalanischen Bourgeoisie, die mit ihrem reifen Leben und ihren Lieben konfrontiert ist.

Der Verkauf des Hauses in Cadaqués ist der Auslöser einer familiären Verstrickung, geschrieben von Eduard Sola, der ein ebenso tiefgründiges wie agiles Drehbuch über die Dysfunktionalität einer Familie schreibt, in der alles reibungslos zu fließen schien. An der Spitze der Besetzung steht die großartige Emma Vilarasau in der Rolle einer Frau, deren tiefe Einsamkeit und Verzweiflung inmitten der komischen und absurden Situationen ihrer Familie zum Vorschein kommt. Von der Bestellung (Barcelona, ​​​​Sommernacht, Verrückt nach ihr) Er schöpft Gold aus seinen Schauspielern: vom urkomischen Ex-Ehemann, gespielt von Alberto San Juan, über den verwöhnten und verliebten Sohn des Künstlers, gespielt von Enric Auquer, bis hin zur herrischen, selbstsüchtigen und zynischen Tochter, gespielt von María Rodríguez Soto, ebenfalls wunderbar. Sie und ihre jeweiligen Partner (Clara Segura, Macarena García, José Pérez-Ocaña) ergeben ein zweischneidiges Bild: die perfekte Postkarte der in die Hölle verwandelten Costa Brava.

Der Film zeigt seine Karten von Anfang an, wenn ein unheimliches Geheimnis den leichten Comedy-Rhythmus trifft, der die Geschichte umgibt. Es ist die erste von vielen Lügen oder Halbwahrheiten, vor denen niemand frei ist. Ohne jemals in übermäßige Schwerkraft zu verfallen, nicht einmal in ihrer endgültigen Katharsis, Brennendes Haus Es ist im besten Sinne des Wortes verspielt, vielleicht weil Familiendramen immer etwas (furchtbares) Verspieltes an sich haben.

Wie es zuletzt der Fall war Heim, Der Film von Alex Montoya, inspiriert vom gleichnamigen Roman von Paco Roca, bringt die verstreute Familie durch den Verkauf – und den Abschied – des Sommerhauses des Clans zusammen. Aber die Nostalgie, die Erinnerung an den Vater und seinen Garten, steht im Mittelpunkt Heim, Hier ist für idealisierte Erinnerung kaum Platz. In beiden Filmen gibt es jedoch einen gemeinsamen Motor, den Ziegelstein, das prosaische Herz einer Kultur, die sich von außen um das Abendessen nach dem Abendessen dreht, aber auch um die verborgene und weniger schmeichelhafte Macht von Eigentum und Taten.

Abgesehen von den Klassenunterschieden zwischen den beiden, in Brennendes Haus Wesentlich bissiger ist das Porträt der mediterranen (Bürger-)Familie: das Paradies der Kindheit als Schauplatz schlimmsten Erwachsenen-Elends. Er spart nicht mit dem grotesken Porträt des Ordens, malt es aber fast immer mit maßvoller Intelligenz.

Das berühmte Zitat von leugnen Anna Karenina – „Alle glücklichen Familien sind einander ähnlich, aber jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich“ – auch hier ist das Unglück am deutlichsten erkennbar, denn aufgrund der unvermeidlichen Verankerung im Humor ist niemand frei von Egoismus und Launenhaftigkeit durch die hartnäckige Verleugnung der Realität. Brennendes Haus Es rettet niemanden, angefangen bei der Mutterfigur selbst. Obwohl die familiäre und emotionale Katastrophe dieses genauen Films in seinem Unerwarteten steckt Happy End ein Ort für sich, an dem jeder bekommt, was er verdient.