Julio Chávez: „Denken ist eine Widerstandsübung“

Sonntag, 28.04.2024

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Letztes Update 13:36

Der Vortrag hat unerwartete Wendungen, die aber alle exquisit sind. Der bisherige Konsens weist auf zwei oder drei Ausgangspunkte hin, aber die Kraft des Charakters, seine Leidenschaften, seine Erfahrungen, seine Überlegungen führen dazu, dass das Hin und Her in unerwartete Richtungen geht. Der Schauspieler Julio Chávez nahm virtuell an der Eröffnung der neuen Staffel (der neunten) der Santa Fe Spectator School teil und stimmte in diesem Zusammenhang einem exklusiven Interview mit El Litoral zu. Dort dachte er über die Empfindungen nach, die ein Raum mit solchen Eigenschaften in ihm hervorruft. Und über das Anfang April uraufgeführte Stück mit ihm als Schöpfer und Hauptprotagonisten, das den Titel „The Sacred“ trägt.

„Ich kenne die Arbeit der Zuschauerschulen, ich war sogar ein- oder zweimal dort und sie haben mir sogar eine Auszeichnung verliehen. Ich kenne Jorge Dubatti (den Förderer dieser Art von Räumen und einen der Leiter des Raums, der in Santa Fe tätig ist) und ich kenne sein Vorhaben. Aber ich bin mit der tiefen Aktivität, die sie betreiben, nicht so vertraut. Ich weiß, dass es dafür verantwortlich ist, eine Verbindung zwischen der Show und den Zuschauern herzustellen, die Übungen zum Denken und Schauen machen. Etwas, das, würde ich Ihnen sagen, manchmal diejenigen von uns, die Theater von der Bühne aus machen, nicht tun. Denn das Theater wird auch vom Zuschauer gemacht, aber wir, die wir auf der Bühne stehen, treffen uns selten, um als Zuschauer auch nur über das Geschehen zu debattieren. Und es würde uns überhaupt nicht schaden“, sagte er.

Für Julio, der über langjährige Erfahrung als Schauspieler nicht nur im Theater, sondern auch im Fernsehen und Kino verfügt, ist es keine leichte Aufgabe, über eine Show nachzudenken, was die Figur der Zuschauerschule wertvoll macht. „Dass es zweifellos die Absicht hat, dass jeder sieht, was er mit dem machen soll, was ihm präsentiert wird, wie er über das denkt, was ihm vorgelegt wird, und dass dies zu einer Übung wird, die sogar dazu dient, differenzieren zu können.“ Was ist ein Blick auf einen Standpunkt?“, bemerkte er. „Die Zuschauerschule ist ein Treffpunkt und jeder Treffpunkt ist willkommen, insbesondere wenn es um Nachdenken, Zuschauen und Diskutieren geht“, fügte er hinzu.

Er machte jedoch eine Beobachtung. „Die einzige Frage, die meiner Meinung nach für die Schule sehr kompliziert zu sein scheint, ist, wie man die Tatsache entwickeln kann, dass Denken nicht gleichbedeutend mit Zustimmung ist.“ Dass es keine Rolle spielt, ob die Blicke übereinstimmen, entscheidend ist, dass die Beschäftigung zusammenfällt, das heißt die Beschäftigung, zu schauen und über die Konsequenzen dieses Blicks nachzudenken. Beim Nachdenken ist es durchaus möglich, dass die Blicke nicht übereinstimmen und da das Chaos ausbricht. Denn es ist unmöglich, gleichzeitig zu denken und zuzustimmen“, sagte er.

„Weil wir unter etwas leiden, das auch ein Vorteil ist, und es ist die Möglichkeit, dass wir verstehen, dass man eine persönliche und besondere Perspektive haben kann. Vor 300 Jahren bestimmten die Akademie, die Kirche oder Institutionen, was Kunst war, was nicht und wie Dinge zu interpretieren waren. Was einst absolute Stille war, ist heute zu absolutem Lärm geworden. Bevor niemand sprach, reden wir jetzt alle. Das ist auch attraktiv, denn wir stecken in Schwierigkeiten. Jeder Mensch muss selbst entscheiden, was seiner Meinung nach wahr ist und was seiner Meinung nach eine Lüge ist. In der Kunst wurde es früher von Akademien oder Kaisern verfügt. Heute ist die Frage, was Kunst ist, wie Sprengstoff. Man muss den Mut haben zu sagen: „Ich bin Kunst“. Ich hoffe, dass die Schule dazu dient, den zeitgenössischen Betrachter dafür zu sensibilisieren und zu verstehen, dass es heute eine sehr komplizierte Aufgabe ist, zu sagen, was Kunst ist.“

Am 12. April brachte Chávez „The Sacred“ zur Uraufführung, ein Stück, das er gemeinsam mit Camila Mansilla selbst geschrieben hat und in dem er an der Seite von Rafael Federman, Eugenia Alonso und Claudio Medina auftritt. Aus der Inhaltsangabe geht hervor, dass Rafael ein Philosoph und Schriftsteller ist, der seit Jahren in einer kleinen Stadt am Strand lebt. „Sie hat gerade ein autobiografisches Buch fertiggestellt und erhält überraschend Besuch vom Sohn ihres ehemaligen Partners, mit dem sie zusammenlebte.“

„In gewisser Weise ist das Heilige das, was Sie auf den Tisch legen wollen. Es handelt sich in keiner Weise um ein konkretes Objekt, durch das das Werk sagt: „Das ist heilig.“ Aber es wird eine Frage gestellt. Erstens legt es eine Tatsache auf den Tisch: dass wir Männer und Frauen immer noch die Erfahrung des Heiligen haben, vielleicht verborgen, vielleicht im Schweigen, vielleicht zum Schweigen gebracht. Es ist heute ein sehr schweres Wort, während es früher nicht so war. Wenn man jemanden anhält und fragt, was „heilig“ ist, ist das ein Problem. Deshalb wollten wir auch über das Heilige sprechen, über das Bewusstsein, das in gewisser Weise auch ein Element ist, das für uns, für Camila und mich, ein wichtiges Element ist. Fragen Sie uns noch einmal, welche Gewissensübung wir machen“, sagte der Schauspieler.

„Dem Protagonisten des Werkes wird eine Erfahrung geboten, bei der er plötzlich gefragt wird, was ihm heilig ist. Und es muss eine Entscheidung getroffen werden. Es gibt Momente im Leben, in denen man viel reden kann, aber eine ethische und ästhetische Entscheidung treffen muss. Und in gewisser Weise zeigt unsere Arbeit, dass eine Situation Sie dazu zwingt und herausfordert, angesichts einer Tatsache eine Entscheidung zu treffen. Es hängt mit dem zusammen, worüber wir zuvor gesprochen haben. Ein Künstler und sogar ein Betrachter sind dazu irgendwie verpflichtet. Obwohl wir wissen, dass es nicht „die eine“ Kunst gibt, reiht man sich schließlich in die Reihe einer bestimmten Ästhetik, einer bestimmten Ideologie ein und es gibt Momente, in denen ein Erlebnis an die Tür klopft, das einen dazu zwingt, es zu zeigen. Lassen Sie es in Taten und nicht nur in Worte umsetzen. Momente, in denen Denken und Handeln zur Koexistenz gezwungen werden“, fügte er hinzu.

In einem aktuellen Interview mit der Zeitung La Nación erklärte Chávez, dass Theater in diesen Zeiten ein Akt des Widerstands sei. Darauf angesprochen antwortete er: „Ich mache kein Theater, weil ich einen Akt des Widerstands machen möchte.“ Ich mache es, weil es der Raum ist, in dem ich beschlossen habe, meine menschliche Natur auszuüben, nämlich das Denken. Aber Denken ist immer eine Übung im Widerstand. In jedem Gedankenbereich. Im selben Moment, in dem Sie diese Übung durchführen, passieren also unendlich viele Dinge. Aus dem gesunden Menschenverstand, dem Leben, den Bedürfnissen, der Politik, den wirtschaftlichen Annehmlichkeiten, den Umständen des Territoriums, in dem Sie leben, den Umständen Ihres Lebens. Es sind alles Elemente, die in gewisser Weise dazu da sind, die Ausübung des Denkens einzuschränken und zu behindern“, erklärte er.

„Irgendwie beginnt das Leben in dem Moment, in dem Sie sich daran machen, Ihre Meinung zu einem bestimmten Thema zu formulieren, an die Tür zu klopfen, um Fürsprache einzulegen. Die Kinder, der Hund, der bellt, der Regen, die übermäßige Kälte, das Denguefieber, die wirtschaftliche Situation, die Waschmaschine, die kaputt geht. Angesichts all dessen stellt sich die Frage: Was mache ich, wenn ich Fiktionen baue, was mache ich, wenn ich Dinge baue, die in Wahrheit absolut nutzlos sind? Denn genau das ist Kunst. „Das ist Denken“, schloss er.

Die Santa Fe Spectator School, die am 19. April unter Beteiligung von Chávez begann, wird im Mai (Freitag, den 17.) mit einem zweiten Treffen fortgesetzt, bei dem das Thema „Der Körper auf der Bühne“ behandelt wird. In diesem zweiten Treffen kommt die Schreibwerkstatt für Theaterkritik hinzu. Die Informationen werden in den kommenden Wochen auf der Website des Provincial Cultural Center verfügbar sein.