Die Farben der Erde: die Kunst von Manuel Reyna in den Tälern von Córdoba

Dienstag, 23.04.2024

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Letztes Update 7:15

Manuel Reyna war ein Maler, dessen Schaffen eng mit den Bergen und Tälern von Córdoba verbunden ist, wo er die Schönheit dieses Punktes der argentinischen Geographie feststellen konnte. Es wurde auf provinzieller und nationaler Ebene anerkannt. Er wurde im März 1912 in El Carrizal, Cruz del Eje geboren. Seine ersten Schritte waren geprägt von der Arbeit auf den Feldern, die es ihm ermöglichten, Nordargentinien zu bereisen: Tucumán, Catamarca und Santiago del Estero. In dieser Umgebung bestimmten die wilden Landschaften und die anonymen Gesichter der Menschen, die sich der Landarbeit widmen, seine zukünftige Inspiration.

Schließlich ließ sich Reyna in Capilla del Monte nieder, wo er als Maurer und Fliesenleger arbeitete. Seine erste Referenz war Demetrio Antoniadis, ein Landschaftsmaler, der sich durch eine traditionelle Vision der Malerei auszeichnete und nach Angaben des Castagnino Macro Museums von luminaristischen Strömungen beeinflusst war. Zu der Zeit, als er Antoniadis ausbildete, war er ein engagierter Landschaftsmaler, dessen zentrales Thema die Berge waren. Seine Arbeit in diesem Sinne wurde während ständiger Reisen nach Córdoba zwischen den 20er und 30er Jahren durchgeführt.

Eine weitere seiner Referenzen war Pedro Roca y Marsal, ein dem Impressionismus verpflichteter Maler katalanischer Herkunft, der in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts ebenfalls Stadtlandschaften von Buenos Aires als Ausgangspunkt für seine Werke verwendete. In seiner Jugend lernte er die technischen Grundlagen der Malerei kennen und lernte auch Einzelheiten einiger Strömungen kennen, die die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts prägten: Surrealismus, Kubismus, Futurismus und Abstraktion.

In diesen Jahren bestand sein Werk aus kleinformatigen Öllandschaften und Zeichnungen in Wasser-, Graphit- und Pastelltechniken, in die er begann, Figuren aus seiner Umgebung einzubeziehen. 1950 begann er programmatischer zu malen und ließ sich 1953 in der Stadt Córdoba nieder. Charakteristisch für Reyna ist, dass er sich zwar der Landschaft als Thema widmete, dies jedoch aus einer Perspektive tat, die sich von den etablierteren Bildtraditionen seiner Heimatprovinz unterschied. Eines der häufigsten Motive, das in mehreren Serien zum Ausdruck kam, waren die Kapellen in den Städten im Landesinneren von Córdoba.

Später fügte er seiner Produktion Wandmalerei mit amerikanistischer Prägung hinzu, für die seine Studien über präkolumbianische Kulturen von Bedeutung waren. In diesem Fall verwendete er in Anlehnung an die Wandmaler Mexikos die Technik des farbigen Zements. Sein erstes Werk in diesem Sinne, „Córdoba Indígena“, stammt aus dem Jahr 1963 und markierte den Beginn einer weiteren Serie von Reyna, die in „Die Gründung von Córdoba“ fortgesetzt wurde.

Außerhalb der Konventionen

„Seine Malerei befasst sich hauptsächlich mit dem Thema ländlicher und städtischer Landschaften mit besonderen Merkmalen in der Tradition von Córdoba. Mit einem hohen Grad an formaler Synthese verwendete er flache Farben mit einer Palette, die auf undurchsichtigen Erden basierte“, heißt es auf der Website des Emilio Caraffa Museums über Reyna. „Später fügte er im Collagenstil Einlagen gefundener Elemente in das Werk ein. Wahrscheinlich aufgrund seiner autodidaktischen Eigenschaft verzichtete er auf die Verwendung akademischer Kompositionskonventionen wie der Perspektive und der illusionistischen Raumdarstellung“, fügt dieselbe Quelle hinzu.

Unterdessen behauptet das Portal Arte de la Argentina über Reyna, dass „er in seiner Produktion nach und nach die gestische Prägung aufgibt und sich einem Prozess der Synthese von undurchsichtigerer Farbe und dichtem, mit einem Spachtel aufgetragenem Material nähert.“ Seine Zusammensetzung ist äußerst vereinfacht. Von nun an enthält es Gegenstände oder Teile, wie zum Beispiel kleine Fliesenstücke, Kunststoffe und Industrieabfälle. Manchmal wurde die Malerei völlig durch Collagen ersetzt.“

In Manuel Reynas Schaffen nimmt das Zeichnen auf Papier aufgrund seines Reichtums an Ressourcen und Formen eine wichtige Rolle ein, obwohl es nicht sein bekanntester Aspekt ist. In dem Artikel „Manuels Zeichnungen“, den Marcos Acosta für den Cordobesa Cultural Guide Log of Flight verfasst hat, weist der Autor darauf hin, dass in ihnen eine unaufhörliche Suche stattfindet. „Sie sind zweifellos das freieste Experimentierfeld des Künstlers und spiegeln seine reinsten Gedanken wider. Somit können wir feststellen, dass es sich um sein erstes Werk handelte, als er in den 50er Jahren begann zu malen und zu zeichnen. Aus dieser Zeit, zwischen 1948 und 1958, sind die meisten Arbeiten Zeichnungen, vielleicht weil es aufgrund seiner bescheidenen Verhältnisse der einfachste Weg war, seine beginnende Berufung zu entwickeln. Zahlreiche Werke aus diesen frühen Jahren stechen hervor, wunderbar gemacht und von erstaunlicher Präzision. Umso mehr sind sie erstaunlich, wenn man bedenkt, dass er ein völliger Autodidakt ist. Alltagslandschaften und Tiere waren seine ersten dargestellten Objekte“, gibt er an.

Acosta fügt hinzu, dass später in der Hauptstadt Córdoba „diese Orte mit städtischen kombiniert werden, obwohl bemerkenswert ist, dass sie bis in die späten 60er Jahre immer wieder ihren Ursprungsort darstellten.“ Dann spiegeln die Rollen seine stilistischen Suchen wider, insbesondere sein Interesse an allem Amerikanischen. Von Zeichnung zu Zeichnung können wir seine aufeinanderfolgenden Untersuchungen identifizieren, die durch fast abstrakte Werke führen, die mit der Ikonographie der lokalen Ureinwohner in Verbindung stehen, dann die formalen Synthesen, die sich in Charakteren widerspiegeln, die sich auf die Landschaft beziehen, und auch Untersuchungen, die mit seinem Wunsch verbunden sind, in einer ehrgeizigen Serie die „Kirchen“ darzustellen und Kapellen von Córdoba“.

Im Januar 1980 veröffentlichte die Cordobaner Zeitung La Voz del Interior eine von Cristina Castello unterzeichnete Notiz mit dem Titel „Manuel Reyna, eine Reise ins Landesinnere“. Dort stellt er fest: „Für immer ist die Landschaft wie eine Reise ins Landesinnere. An Orten, an denen die Luft rein ist, ist der Regen ein Wunder und man kann trotzdem die Stille hören. Das ist das Gefühl, das ein Dialog mit Don Manuel Reyna hinterlässt; Er ist so in die Landschaft seiner Kindheit vertieft, dass er ein Teil dieser Bergketten ist, obwohl sein Gesicht die Sorgen der Vergangenheit registriert, bewahrt er die Frische; und sein Lächeln ist eine Einladung zur Freundschaft. Also Wahrheit, Hingabe, Tiefe – der Mann. So auch der Künstler; Darum strahlt sein Werk jene Nostalgie aus, die aus der stillen Gelassenheit dieser tiefen Töne entsteht, die immer ihm gehören.“

Die Wahrheit ist, dass Reyna mehrere Inspirationen nutzte (die wichtigste war die Landschaft ihres Landes), aber sie näherte sich ihr durch verschiedene Techniken und ästhetische Suchen. Wie Joan Manuel Serrat in seinem berühmten Lied über den wandernden Onkel sagte, ging dieser Künstler „tausend Wege“. Aber immer mit einer klaren Richtung: „Ich glaube, dass meine Malerei amerikanisch ist und ich möchte das indigene Erbe beleben“, erklärte er. Sein vielfältiges Werk bestätigt dies.