María Blanchard (Santander, 1881 – Paris 1932) ist die große Dame des spanischen Kubismus, auch wenn sie in ihrer schwankenden Karriere zur Figuration zurückkehrte. „Maria Blanchard. „Maler trotz Kubismus“ lautet der Titel der Ausstellung, die das Picasso-Museum in Málaga an diesem Dienstag eröffnet, um die delegierte Figur dieses kantabrischen Malers von Geistern, Dämonen und Missverständnissen zu befreien, in Spanien misshandelt, in Paris geweiht, der sich weigerte, in sein Land zurückzukehren und hat in nur zwanzig Jahren Karriere einen erkennbaren Stil geschmiedet.
Es handelt sich um eine Retrospektive mit 85 Werken, darunter Ölgemälde, Pastelle und Zeichnungen, von denen einige nie ausgestellt wurden und die das Málaga-Museum bis zum 29. September anbietet. Kuratiert von José Lebrero Stals, deckt es in chronologischer Reihenfolge alle künstlerischen Phasen von Blanchard ab – in ihrem Pass heißt es María Gutiérrez-Cueto –, einer der großen und missverstandenen spanischen Schöpfer des 20. Jahrhunderts. Mit ihrer Experimentierfreude und technischen Meisterschaft erlangte die frühe Kubistin den Respekt ihrer Pariser Zeitgenossen und wurde zu einer Referenzfigur der Bewegung, von der sie sich später distanzierte.
In nur fünf Jahren des Kubismus experimentierte er in seinen gewagten und einzigartigen Kompositionen mit Fragmentierung und mehreren Perspektiven und leistete „einen sehr bemerkenswerten Beitrag“, betont José Lebrero, bis letztes Jahr Direktor des Málaga-Museums und Veranstalter der Ausstellung.
Es unterstreicht „den symbolischen Reichtum, das soziale Engagement, die formale Komplexität und den innovativen Charakter von Blanchards Werk“. Ein Werk, das „in einem kulturellen Kontext, der damals an die künstlerische Unterlegenheit von Frauen glaubte, zweifellos nicht ausreichend gewürdigt wurde.“ „Im Jahr 2024 gibt es immer noch genügend Gründe, noch einmal darauf zu bestehen, sein Werk im Detail zu zeigen und es fast hundert Jahre nach seinem Tod erneut auszustellen“, sagt Lebrero.
Bilder aus der Ausstellung.
© Picasso-Museum Málaga
Blanchard blieb ihrer besonderen Lebens- und Schaffensart bis zum Schluss treu und überwand Geschlechterstereotypen. Er ging 1909 nach Paris, um bei Hermén Anglada i Camarasa, María Vassilieff und Kees van Dongen zu studieren. Dort traf sie auf Picasso, Juan Gris, Braque, Diego Rivera und André Lothe, die sie in die Gruppe der Avantgarde-Künstler aufnahmen und ihr Talent in einer Männerwelt schätzten. In Frankreich erlangte er die Anerkennung, die ihm in Spanien verwehrt blieb.
Wie Frida Kahlo prägte die schwere Kyphoskoliose, die ihren Rücken verformte, ihr Leben. „Ihre Zeit im Kubismus brachte die besten Werke der Bewegung hervor, abgesehen von denen von Picasso“, sagte Diego Rivera, ein brillanter mexikanischer Maler, den Blanchard unerwidert liebte, über sie. Seine kubistische Phase ist die begehrteste und macht mit fast 40 Werken fast die Hälfte der Ausstellung aus.
„Die Kombination geometrischer Elemente und eine gekonnte Gleichzeitigkeit der Blickwinkel verleihen sowohl den abstraktesten Kompositionen seiner Frühzeit als auch seinen postkubistischen figurativen Kompositionen ab 1920 einen einzigartigen Charakter“, sagt der Kurator.
Feminin
Ihr thematisches Repertoire aus Mutterschaft, häuslichen Szenen, Kindern oder berufstätigen Frauen „spiegelt eine tief empfundene weibliche Sorge um die Verletzlichkeit des menschlichen Daseins und die evokative Kraft von Emotionen wider.“ Einige Aspekte, die er mit tadelloser technischer Meisterschaft und einem offensichtlichen Interesse an der Geschichte und Tradition der europäischen Malerei hervorhebt.
Einer der Stars der Ausstellung ist „La Boulonnaise“ („Die Bolognese“), ein Gemälde von Blanchard aus dem Jahr 1922, dessen Ankauf durch das Prado-Museum vor drei Jahren die alte Kontroverse über einen möglichen Verstoß gegen das 1881 erlassene Dekret wieder aufleben ließ , dem Geburtsjahr von Pablo Ruiz Picasso, als verschwimmende Grenze zwischen den Sammlungen des Prado und der Reina Sofía.
Blanchard ist für Reina Sofía eine „wesentliche“ Figur. Mit 15 Werken der kantabrischen Malerin in seiner Sammlung widmete das Museum Blanchard im Jahr 2012 eine große Retrospektive, kuratiert von María José Salazar, und war Mitherausgeberin des Werkverzeichnisses ihrer Werke – Memos von 500 –, in dem „The Bolognese“ nicht erschien . Der Prado erwarb es für 70.000 Euro dank des Erbes von Carmen Sánchez, einer Professorin, die dem Museum 800.000 Euro für den Erwerb und die Restaurierung von Werken spendete.
Es gibt weitere bemerkenswerte Leihgaben wie „Der Kommunikator“ (1914), „Die Dame mit dem Fächer“ (1913–1916) und „Der Kartenwerfer“ (1924–1925). „Luncheon“ (1922) und „Das Mädchen mit dem Armband“ (1922-1923) wurden nie ausgestellt, und das Pastell „Junge Frau am offenen Fenster“ (1924) wurde danach zum ersten Mal außerhalb des Vereinigten Königreichs ausgestellt die Übernahme durch Courtlaud London in den 1930er Jahren.
„Das Kunstsystem war herablassend und fromm und ignorierte Blanchards Werk, und diese Ausstellung war notwendig für museale und poetische Gerechtigkeit mit einer großen Künstlerin, die weder Muse, Liebhaberin noch Ehefrau der Genies ihrer Zeit war“, behauptet die Kuratorin über „das Beste.“ zweifellos ein Maler des Kubismus.“
Die Ausstellung reiht sich in die Ausstellungen ein, die das Málaga-Museum in den letzten Jahren veranstaltet hat und die die Arbeit von Künstlerinnen würdigen. Nach den Ausstellungen zu Sophie Taeuber-Arp (2009), Hilma af Klint (2013), Louise Bourgeois (2015); Wir sind völlig frei. Künstlerinnen und Surrealismus (2017) und Paula Rego (2022).
