„Our School“ erinnert an den Gang durch die Klassenzimmer

Die Bedeutung der Bildung für jede Lebenserfahrung ist eine unbestreitbare Tatsache. Ihre Spuren bleiben im Laufe der Zeit bestehen, im Positiven wie im Negativen, sowohl in der intellektuellen Ausbildung als auch im Erlernen der Beziehungen zwischen Menschen, und „Unsere Schule“ wird heute Abend über all das sprechen.

Heute um 21 Uhr wird im Juan-Tríbulo-Saal des Alberdi-Theaters (Jujuy und Crisóstomo Álvarez) diese Komödie von geschrieben Mario Ramirezdas verspricht, das Publikum „unter dem Brennglas der Ironie in die typischen Szenen des Schullebens und seiner Mitglieder einzutauchen, mit ihren Widersprüchen und dramatischen Spannungen in einer urkomischen Reise in die Vergangenheit, aber auch in die Zukunft, die zum Nachdenken einlädt.“ unser Gang durch die Klassenzimmer.“

Die Besetzung wird von Ramírez geleitet, begleitet von Luciana Torres, Patxi Salas, Beto Lopez, Sebastian Torasso Und Leandro OrtegaUnter der Leitung von María José Stefani.

Bei dem Stück handelt es sich um die Wiedervereinigung einer Besetzung, die bereits frühere Bühnenerfahrungen gemacht hat. „Es ist der Triumph der Beharrlichkeit, wir arbeiten seit mehr als 10 Jahren mit außergewöhnlichen Ergänzungen. „Es ist eine Gruppe, die sich kennt, die theatralische Codes teilt, zu der auch die Vitalität der neuen Mitglieder beiträgt“, sagt Stefani, die heute – durch besondere Umstände gezwungen – auf die Bühne zurückkehren muss, um Patxi Salas bei der Premiere zu ersetzen . .

Neben den Schauspielrollen wird das Team durch die Regieassistenz vervollständigt Santiago Guarazder Bühnenbildner Sofia Seidendie Grafik Pablo Correa Senestrarider Fotograf Martin Chebaiader Musiker Mariano Sappiadie Bearbeitung und musikalische Gestaltung von Gustavo Lago und die Herstellung von Martin Royano Und Eva Leone.

Der thematische Ansatz erfolgt humorvoll, aber mit einem tiefgreifenden Rückblick auf das Bildungssystem in umfassender Weise. „Die Schule ist das Zentrum der bedeutenden Episoden unserer Kindheit. Vom Guten und vom Schlechten. Es prägt oder entwaffnet unsere Sicht auf die Welt, wenn wir am verwundbarsten sind. Es hat die Pflicht, unsere Bemühungen oder Widerstände, unsere Fehler und Tugenden zu bewerten. Es verurteilt uns manchmal und rettet uns manchmal; oder beides gleichzeitig. In meinem Leben bedeutete es Hoffnung. Es ist ein Werkzeug, das, wenn es uns gelingt, es im Interesse des Gemeinwohls nutzbar zu machen, immer noch die Welt verändern kann“, sagt Ramírez.

– Gibt es einen kritischen Diskurs?

– Es ist mehr als nur kritisch, es hat einen beschreibenden Geist. Es nutzt die Sprache des Theaters und der Poesie, die Bild und Performance einbezieht, um auf künstlerische Weise das Erlebte zu beschreiben. Indem wir lachen und aufgeregt sind, glauben wir, dass wir uns einer liebevollen Reflexion nähern, die dazu tendiert, neue Beziehungsweisen zu entwickeln. Belligerent an sich ist ein Werkzeug, das für uns heute unzureichend ist. Wir wollen die Schule aus dem Leben der Charaktere zeigen, die nicht nur von einem System entfremdet sind, sondern es lieben, und sie sind die Essenz dieser Institution.

– Erwähnen Sie mehr Informationen zum Thema Schule oder Bildung?

– Es sind Aspekte, die man nicht trennen kann. Die Schule war und ist der primäre Ort, an dem unsere Kultur weitergegeben und neu geschaffen wird. Abgesehen von der Debatte und den unterschiedlichen Positionen zum Thema findet dort vor allem die Sozialisierung statt. Das prägt unsere Ausbildung für immer. Ich versuche, auf beide Elemente hinzuweisen, da ich denke, dass es sich um untrennbare Begriffe handelt.

Eine frische Komödie

Von der Regie her definiert Stefani ihr Werk als „eine moderne, dynamische und frische Dramakomödie; Wir müssen so viele Erfahrungen, Erinnerungen und Realitäten der Bildung selbst verdichten, dass die Aufführung als Sprache die Poesie des Bildes und die Ästhetik des szenischen Mittels vorschlägt, das in einem Moment ein Klassenzimmer nachahmt, dann aber das gesamte Schuluniversum verändert.“

– Werden wir uns alle in der Geschichte widergespiegelt sehen?

– Alle Schauspieler der Schule sind im Stück anwesend, ob explizit oder erwähnt. Die Kinder natürlich mit ihrem charakteristischen Blick auf die Welt; Lehrkräfte der Kernbereiche des Primarbereichs, die in ihrer Persönlichkeit kenntnistypische Merkmale aufweisen; der Direktor, geistliche Leiter und Aushängeschild der gesamten Institution; und der Hausmeister, der alles weiß, was passiert, auch wenn er es nicht sagt. Um sie herum verdichten und vervielfachen sich unendlich viele Erinnerungen und Situationen. Dort haben wir uns selbst reflektiert, was passiert, mehr darüber, wer sie sind oder wer wir waren. Es ist eine Realität, die auch jetzt noch so ist.

– Wie beschwören wir unsere eigene Bildung?

– Bei jeder Probe rief jemand eine Schulerinnerung hervor. Wir bleiben den Themen nicht gleichgültig, denn sie spielten lange Zeit eine zentrale Rolle im Leben eines jeden Menschen und spielten auch in den Bildungseinrichtungen eine Rolle. Das heißt, die auftretenden Evokationen sind Teil unseres tiefsten Wesens.

– Gab es Veränderungen zwischen vorher und heute?

– Diejenigen von uns, die mit den Institutionen verbunden bleiben, bemerken die Veränderungen, die stattgefunden haben. Viele davon waren nur formaler Natur, andere waren zentraler Natur. Die Rechte und der Grundsatz des Kindeswohls stellen uns heute vor eine andere Situation als noch vor Jahrzehnten. Dies und das Aufkommen technologischer Geräte mit all ihren Auswirkungen haben die Bildung für immer verändert. Die Technologie hat die Bindung flüssiger gemacht, aber das ist nicht unbedingt zum Besseren. Es gibt Macht, enorme Möglichkeiten. Aber die Verbindungen hängen von unserer Menschlichkeit ab und leider entmenschlichen uns viele Elemente dieser Moderne. Der Schule ist das nicht fremd und dem Theater auch nicht.