Seit die Beatles für das Album „Abbey Road“ die letzte Strophe ihres letzten Liedes mit dem Namen „The End“ aufgenommen haben, erinnert man sich oft an diesen philosophischen Satz, in dem es heißt: „Die Liebe, die du nimmst, ist die gleiche wie die, die du hast.“ geben.” “.
Wenn wir uns dem künstlerischen Universum von Amaury Pérez Vidal nähern würden, wäre es schwierig, die Namen all derer herauszufinden, von denen er in diesen langen Jahren etwas erhalten hat. Ja, ich könnte sagen, dass mir alles bewusst war, was er uns angeboten hat.
Als Träger eines persönlichen kreativen Codes, den er bei jedem Projekt wiederholt, wissen wir um seine Fähigkeit, solche Essenzen in Einklang zu bringen. Bei seiner unaufhörlichen Berufung, auf verschiedenen Plattformen aufzutreten, dürfen wir nicht vergessen, dass Amaury ein Singer-Songwriter mit tiefen Wurzeln ist, der bereits durch das Ausbleiben einer neuen Plattenproduktion vermisst wurde.
Für diejenigen, die seit mehr als vier Jahrzehnten jedes einzelne seiner veröffentlichten Alben verfolgen, symbolisiert der kürzlich in sozialen Netzwerken aufgetauchte Tonträger mit dem suggestiven Namen + oder – eine Summe von Geboten, die aufgrund der Markierung tief eindringen Erinnerung an eine Nostalgie, die in seinem gesamten Werk nicht häufig vorkommt.
Gerade bei dem Lied, das dem Album seinen Namen gibt, erfreuen wir uns an seiner berühmten Fähigkeit, die nötigen Worte zu wählen, wenn es darum geht, zu sagen, wie diejenigen von uns, die bereits zu dieser Altersgruppe gehören (Senioren), sich selbst sehen.
Es gibt einen Grund, warum Amaury seine beruflichen Beziehungen zu einem erfahrenen Produzenten wie Juan Manuel Ceruto erneuert hat, in der Gewissheit, ein ausgewogenes Werk auf die Bühne bringen zu können, dessen Dynamik sich zwischen der Fröhlichkeit und der Frische bewegt, die ihn als Interpreten auszeichnen Gleichzeitig mit anderen Momenten gelassener Besinnung.
Da sind sie: Hallelujah, ein Stück, das den kraftvollen Puls des jungen Singer-Songwriters zurückbringt; oder das Lied Verónica, in dem die Intensität der E-Gitarre von Dayron Ortiz für eine ungewöhnliche Resonanz im musikalischen Kontext des beliebten Troubadours sorgt. „To save a kiss“ gehört zu dieser Gruppe von Liedern des besten Amaury, obwohl das Juwel des Albums „Plegaria“ von Alberto Cortez ist. Wie der Titel des Liedes verrät, handelt es sich um ein nüchternes künstlerisches Manifest über die hohe Loyalität, die unter guten Freunden herrscht.
Diese ganze Nachahmung von Verabredungen mit gestern lädt dazu ein, in die Vergangenheit einzutauchen. Es kann nicht anders sein. Sein Autor ist einer von denen, die wissen, wie man etwas schafft, wenn es ums Schaffen geht.
