Der Fotograf, Kurator, Journalist und Herausgeber Sara Facio Er starb diesen Dienstag im Alter von 92 Jahren in Buenos Aires. Er war mehr als 60 Jahre lang eine wichtige Persönlichkeit der argentinischen Kultur und zeichnete sich durch seine Reihe symbolträchtiger Porträts von Künstlern, Schriftstellern, Musikern, Sportlern und anderen Kulturpersönlichkeiten in Argentinien und Lateinamerika aus. Darunter, Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, Maria Elena Walsh, Astor Piazzolla, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez Und Mario Vargas Llosa.
Eine bedeutende Sammlung von Fotografien aus seinem persönlichen Archiv integriert das fotografische Erbe des Nationalmuseum der Schönen Künste. Seine persönliche Bibliothek entstand über einen Zeitraum von sechzig Jahren, in denen er aufgrund seiner Tätigkeit als Künstler Verbindungen zu Künstlern und Institutionen auf der ganzen Welt knüpfte Fotograf, Redakteur und Kulturmanager. Es besteht aus mehr als Tausend Bände widmet sich der Geschichte des Mediums, Spezialsammlungen und fotografischen Essays.
„Heute verabschieden wir uns von einer grundlegenden Persönlichkeit unserer Kultur. Sie war eine unermüdliche Arbeiterin, die der Kunst der Fotografie Priorität einräumte und uns mit ihrer Arbeit ein unschätzbares Erbe für das kulturelle Erbe Argentiniens und der Welt hinterlässt“, sagte die Kulturministerin. Leonardo Cifelli.
„Sara Facios Leben ist voller Klicks, aber nicht nur der Klicks, die sie im Laufe ihrer Karriere mit ihrer Leica-Kamera fotografiert hat. Tatsächlich war die Begegnung mit dieser Kamera, die für immer zu seinem Verbündeten werden sollte, eine zufällige Angelegenheit. Sara, die 1953 ihr Studium an der National School of Fine Arts abschloss, erhielt 1955 ein Stipendium der französischen Regierung. Mit ihr reiste sie nach Europa Alicia D’Amico „Material zu haben und Museen und Live-Werke zu sehen“, ein Buch über die Geschichte der Kunst zu produzieren. „Das Schicksal hatte ein anderes Ziel für seine künstlerische Berufung“, schrieb Juan Batalla in einem Interview mit Sara Facio, veröffentlicht von Infobae Cultura im März 2018.
„Sehen Sie, ich sage Ihnen die Wahrheit, Sie werden der letzte Bericht sein, den ich mache. „Ich bin sehr müde und voller Emotionen“, sagte der Journalist. Javier Ojembarrena Alba in einer Notiz veröffentlicht im Juni 2022 von der Agentur EFEanlässlich der Retrospektive seiner Arbeiten, die im Nationalmuseum der Schönen Künste ausgestellt wurde.
„Ich warne Sie, dass ich einer der ersten Menschen gewesen sein muss, die eine Digitalkamera gekauft haben“, sagt er. „Wenn Sie gearbeitet hätten, als ich meine größte Produktion gemacht habe, und wüssten, wie viel Opfer es bedeutet, in einem Fiat 600 eine Rolle Ezeiza (Zellstoffrollen) zu tragen, und dass ich heute eine Taste und das Foto drücke ist in einer Minute auf der ganzen Welt (…) Ich hätte diesen Einsatz von Zeit und Technik gerne erlebt. Aber ich habe darin eingebunden gelebt, gearbeitet, mit aller Vitalität“, sagte sie in diesem Interview.
In derselben Notiz erzählte er von seiner besonderen Beziehung zu einem ikonischen Porträt von Julio Cortazar. Als er durch Deutschland reiste, stieß er beim Gehen auf das Schaufenster einer Buchhandlung, wo er ein riesiges Foto des Schriftstellers sah. Der Besitzer des Lokals kannte die Geschichte dieses Fotos nicht, sagte ihm aber, dass es dort sei, hervorgehoben, denn „Cortázars Gesichtsausdruck war eine Einladung zum Lesen.“ Das Foto wurde im UNESCO-Hauptquartier in Paris aufgenommen und wurde zu einer Ikone.
„Genau von da an begannen wir mit dem, was man heute „fotografischen Essay“ nennt, damals hatte es noch keinen Namen. Eine Reihe von Porträts von Schriftstellern, mit der Idee, dass Alicia und ich ihre Fotos machen würden, ihnen eine Serie von 8, 10, nicht mehr geben würden und die Schriftsteller auf der Grundlage dieser Bilder ein Selbstporträt schreiben würden. Das Ergebnis war ein Buch, Porträts und Selbstporträts. Einerseits, wie wir es sahen, nachdem wir es gelesen hatten. Diese Autoren wurden von uns ausgewählt, sie schickten uns keine Zeitung, keinen Verlag oder eine Zeitschrift. „Wir haben sie ausgewählt, weil sie uns gefielen“, sagte er. Sara Facio.
„Pionier einer männlichen Tätigkeit, Sara Facio ist zu jenen Augen geworden, die einen Großteil der argentinischen Geschichte des 20. Jahrhunderts mit Faszination beobachteten: Seine Fotos sind so ikonisch, dass wir sie nicht sehen können Cortazar und die Autoren des Booms, sondern durch die Bilder – die Ereignisse –, die sie geschaffen hat. Dasselbe geschieht mit dem politischen Gefüge des Landes, mit Ereignissen wie das Ezeiza-Massaker Und Peróns Totenwache“, schrieb Patricio Zunini in einer Rezension des Dokumentarfilms Sara Facio. dort gewesen zu seinvon Cinthia Rajschmir (Autor von Cortazar & Antin: Illuminierte Buchstaben; Luis F. Iglesias, der Weg eines Lehrers)
„Fotografie ist das Wunder, einen Moment festzuhalten“sagt Facio im Film, „man hat es gefangen oder es ist weggegangen, es existiert nicht mehr.“
—Haben Sie schon einmal ein Selfie gemacht?
-Die ganze Zeit. Nicht so sehr, um mich selbst zu sehen, sondern weil es beim Fotografieren Rollen gab und es mir leid tat, wenn ich nach einem Auftrag nicht aufgenommene Fotos übrig hatte, also stellte ich mich vor einen Spiegel und machte Fotos von mir. Ich habe Tausende von Fotos, Selbstporträts.
So beantwortete er die letzte Frage in diesem Interview von 2018.
Sara Facio wurde am 18. April 1932 in San Isidro, Provinz Buenos Aires, geboren. 1953 schloss er sein Studium an der National School of Fine Arts ab. Zwei Jahre später erhielt sie ein Stipendium der französischen Regierung zum Studium der Kunstgeschichte und reiste mit ihrer Freundin Alicia D’Amico – ein weiterer zukünftiger großartiger Fotograf -, um Museen und Werke zu besichtigen und ein Buch über die Geschichte der Kunst zu produzieren. Auf dieser Reise erwarben beide ihre ersten Kameras und begannen, als Hobby zu fotografieren. Bei ihrer Rückkehr nach Buenos Aires entdeckte der Vater ihrer Freundin Alicia, ein professioneller Fotograf, ihr Talent und ermutigte sie, sich mit dieser Kunst zu beschäftigen.
Er setzte sich für die Anerkennung der Fotografie als Kunst ein und erreichte zusammen mit anderen Kollegen einen wohlverdienten Platz in Museen und Galerien sowie die Förderung besserer Arbeitsbedingungen in diesem Beruf. Begleitet von Annemarie Heinrich Als ihre Nachhilfelehrerin stieg sie in den Fotojournalismus ein und brillierte dort viele Jahre lang besonders gut. Mit Hilfe des National Endowment for the Arts erhielt er seine erste professionelle Kamera.
1968 wurde es veröffentlicht Buenos Aires, Buenos Airess, das erste von Facio und Heinrich signierte Fotobuch, mit Text von Julio Cortazar. 1976 kam er Humanarioder, in dem er eine Reihe von Fotos psychiatrischer Institute veröffentlichte, wiederum mit Texten von Cortázar. Beide Fotografen haben es sich in diesen Publikationen zum Ziel gesetzt, das Leben in der Stadt einzufangen und es auch von seiner schlimmsten Seite zu zeigen. Sie ist außerdem Autorin eines Buches zur Geschichte ihrer Disziplin: Fotografie in Argentinien: von 1840 bis heute.
