Seit 2012, dem Jahr, in dem in Rosario ein damals innovatives Konzept entstand, wurde Música para Volar (MpV) ermutigt, Soda Stereos legendäres Unplugged-Album „Comfort and Music to Fly“ umfassend neu zu interpretieren. Der Klang dieser besonderen künstlerischen Darbietung sprengte die Regeln der MTV-Aufnahmeserie und kombinierte elektrische Rockinstrumente mit Streicharrangements. Diese Erfahrung legte den Grundstein für einen soliden, respektvollen und zugleich unterhaltsamen Vorschlag, der andere Varianten von Gustavo Ceratis ikonischen Liedern erforschte und audiovisuelle und szenische Installationen kombinierte. Nach der erfolgreichen Berichterstattung über die Hommage an Cerati, die in mehreren Städten des Landes, darunter San Juan, auf Tour war, gibt es nun einen neuen Grund, sich mit dem lokalen Publikum zu treffen. Dabei handelt es sich um die symphonisch-chorale Aufführung „Obras Cumbres del Rock Argentino“, bei der MpV eine Auswahl der repräsentativsten Lieder von Cerati, Charly García, Fito Páez und Luis Alberto Spinetta mit mehr als 50 Musikern auf der Bühne, Orchesterarrangements und polyphoner Chor. Zu Beginn sind neben dem Rosario-Quartett, bestehend aus José Matteucci am Schlagzeug und Gesang, Alexis Thompson an der Gitarre, Julieta Sciasci am Bass und Gesang sowie Bruno Moreno am Klavier (der auch für die Komposition der Orchester- und Kammerarrangements zuständig ist). Alle Shows) werden vom UNSJ Symphony Orchestra und dem Vocational Choir begleitet. José Matteucci, der Instrumentalist und sichtbare Gesicht von MpV, sprach mit DIARIO DE CUYO über dieses verdoppelte Engagement, das darauf abzielt, den Sound des Nationalrocks auf höchstem Virtuositätsniveau zu verwirklichen und zu priorisieren.
Der Kern dieser Initiative, definiert der Perkussionist, basiert auf der Prämisse eines Konzerts, das das Publikum dazu einlädt, das Repertoire der historischen Vertreter des zeitgenössischen Nationalrocks „wiederzuentdecken“. „Wiederentdecken ist gerade Teil der Frage unseres Lebens. Wir glauben, dass Lieder dazu da sind, wieder gehört zu werden. Das Normale ist, sie viele Male durchzugehen, und in diesem Verhalten liegt eine Suche, das Bedürfnis, sie weiter zu erforschen, und auch die Freude daran, zu sehen, wie das gleiche Lied uns verschiedene Dinge sagen kann. Deshalb vertiefen wir uns in die Lieder, in denen wir unterschiedliche Emotionen spüren. Die Show zielt darauf ab, sich damit zu befassen, mit der angenehmen Begegnung von Klang. „Luis Alberto, Charly, Fito und Gustavo sagen viel in ihren Werken aus, denn es sind Lieder von Tiefe und künstlerischem Engagement, ein Garant für Noblesse und Qualität“, sagte er über das gewählte Repertoire, zu dem Hits wie „Cerca de la Revolución“ gehören „ oder „American Blind“ und andere, die José zwar kennt, es aber vorzieht, dass sie eine bewegende Überraschung für die Besucher des Juan Victoria darstellen.
Während das Quartett, das Orchester und der Chor diese Klassiker aufführen, findet parallel eine audiovisuelle und lichttechnische Geschichte statt, die die Metapher des Leuchtturms (die gleiche, die auf den Werbeplakaten der Show erscheint) verstärkt und die José selbst erklärt hat Was es bedeutet: „Es liegt daran, dass es sich um Referenzkünstler handelt, denen wir mit Bewunderung folgen, wie Leuchtfeuer, die uns bei der Navigation durch das Meer der Musik leiten“, betonte der Schlagzeuger. „Wir haben diese vier Referenzen aufgrund ihrer Art, im lateinamerikanischen Rock zu kreieren und zu komponieren, ausgewählt. Ihre Lieder werden in unterschiedlichen Klangsituationen gezeigt und bei allen stellt sich uns die Frage: Was mussten diese Schöpfer tun, um ihre Lieder zu Meisterwerken zu machen? Es wird ein Spiel mit vielfältigen musikalischen Möglichkeiten sein, bei dem solche Lieder miteinander in Dialog treten“, fügte er hinzu.
Es steht jedoch noch viel mehr auf dem Spiel, denn nach Meinung des Interpreten betritt die Arbeit von Fito, Charly, Luis Alberto und Gustavo einen Raum der Wertschätzung, der über Generationen hinausgehen wird. Die Zeit, so sagen sie, werde diesen ikonischen nationalen Rockmelodien in Zukunft den Status „klassischer Musik“ verleihen, womit Matteucci voll und ganz einverstanden ist. „Wenn wir nach vorne schauen, wird es so sein, als würden wir die Musik von Verdi oder Rossini in einer Oper genießen. Aufgrund ihrer Qualität und Relevanz sind diese vier Rocklegenden als Komponisten bereits dazu bestimmt, diesen Platz einzunehmen. Und ich kann es durch die Liebe bestätigen, die die Menschen in Lateinamerika für diese Lieder und ihre Alben empfinden.“ An diesem entscheidenden Punkt betrachtet José den Kern der „Gipfelarbeit“. „Das Meisterwerk ist wie ein Rezept für einen Zauber. In dem Moment, in dem man die Worte ausspricht, geschieht die Magie und verschwindet mit dem Schlussapplaus des Publikums“, überlegte er.
Gleichzeitig machen José und der Rest seiner Rosario-Teamkollegen jedes Mal deutlich, wie glücklich sie sind, nach San Juan zu kommen, wenn sie ein Date haben. Erstens, weil sie das Auditorium und seine Qualität als Aufführungsraum schätzen; Zweitens aufgrund der Nähe, die entsteht, wenn man den Zuschauern gegenübersteht. „San Juan ist für uns ein beliebter Ort, wenn wir eine Tour zusammenstellen. Und dazu kommt noch die Qualität der Musiker, sie ist sehr hoch. Wir freuen uns, wenn wir wissen, dass das Orchester glänzen wird, es ist eine Auswahl auf hohem Niveau. Die Sensibilität, mit der er im Dienste des Werkes spielt, gibt uns Frische und jedes Mal, wenn wir zusammen proben und spielen, gehen wir alle bereichert daraus hervor“, so der Künstler abschließend.
TATSACHE
Spitzenwerke des argentinischen Rock. Musik zum Fliegen. Samstag, 27. Juli, 20:00 Uhr Juan Victoria Auditorium (25. Mai und Urquiza).
Stand A: 21.500 $; Stand B: 19.500 $; Stand C: 17.500 $.
