Dienstag, 25.06.2024
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Letztes Update 13:32
„Ich male, was meine Augen nicht sehen“, sagte einmal die bildende Künstlerin María Fernanda Delfor aus Santa Fe, die an diesem Montag, dem 24. Juni 2024, im Alter von 57 Jahren in ihrer Heimatstadt an Krebs starb.
Delfor wurde am 22. Oktober 1966 in der Stadt Santa Fe geboren und studierte offiziell an der School of Visual Arts „Prof. Juan Mantovani. 2012 setzte sie ihre Ausbildung bei dem Lehrer Alvaro Gatti fort, „der mir nicht nur eine andere Sichtweise auf Kunst beigebracht hat, sondern mir auch geholfen hat, mit akademischen Lehren zu brechen und mein eigenes Handwerk zu erfinden“, äußerte sich die Künstlerin einige Zeit vor ihrem Weggang.
Erscheinen. Ölgemälde der bildenden Künstlerin Fernanda Delfor aus Santa Fe. Bildnachweis: Mit freundlicher Genehmigung.
Er lebte immer im Viertel Candioti Sur, hatte zwei Kinder und besuchte in seinen letzten Lebensjahren die Kunstwerkstatt Gatti-Recalde. „Ich bin in diese Reise eingetaucht, ohne zu wissen, wo sie endet, aber im Wissen, dass Kommunikation und Aussage durch das Bild ein Mittel zur Revolution, zum Wandel und zur Rebellion sind, finde ich Aquarell auf unerwartete Weise“, sagte der Künstler.
Ein Preis für ein Ölgemälde namens „A“ im Jahr 2013, verliehen von Taverna Irigoyen, schenkte ihm mehrere farbige Knöpfe in die Hände. „Ich beschloss, das Material zu nehmen und mich auf die Entdeckung dessen zu begeben, was das Pigment bietet.“ Unerschöpfliche Wege aus Wasser, Linien, Farben, Formen und Texturen. Arbeiten Sie mit Wasser, lassen Sie sich fallen, hinterlassen Sie Spuren. „Wasser ist ein sensibles Chaos. Es nimmt Form und Farbe an, du kontrollierst es, es kontrolliert dich, du kämpfst, du findest Freunde, es überrascht dich. Es ist endloses Lernen; wie das Leben selbst”.
Informalismus
„Ich bewege mich hauptsächlich im Informalismus“, erklärte Delfor, der die Arbeit von Antoni Tapies, Hilma af Klimt, Paul Klee, Felipe Noe und Espino bewunderte. „Mir gefällt, dass die Arbeit Sensationen und Fragen hervorruft, sowohl was den technischen Ablauf als auch die Gefühle betrifft“, sagte er.
Im Informalismus findet sich die starke Präsenz der Persönlichkeit des Künstlers in den verwendeten Techniken oder Materialien wieder, eine Überhöhung von Zufall und Improvisation, eine Ablehnung vorsätzlicher Konstruktion und eine ideologische Basis, die eng mit dem Existentialismus verbunden ist.
„Ich denke, dass jeder, der eine Arbeit von mir hat, in gewisser Weise auch deshalb so ist, weil ich nach der Arbeit suche“, sagte Delfor. „Der Titel ist mir sehr wichtig, es ist das Wort oder die Phrase, mit der das Thema eines Werkes bekannt gemacht wird“, erklärte er. Im Allgemeinen beginnt man mit einer Idee und am Ende der Arbeit wird sie geboren und findet ihren Abschluss.“
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Für Delfor sei Kunst wie „notwendiges“ Wasser, sagte er. „Es ist ein Mittel, das Intimste auszudrücken, die Tiefe des Wesens zu erreichen und es zu manifestieren; ein Eintauchen ins Unbewusste; ein Unbewusstes, das manchmal kollektiv ist.“
Im Juli ist in Santa Fe eine Ausstellung mit Werken der bildenden Künstlerin Fernanda Delfor geplant, kuratiert von der Künstlerin Gabriela „Pisca“ Garrote. Weitere Details dazu werden in Kürze bekannt gegeben.
