Zwei Frauen, eine Mutter und ihre Tochter, unternehmen eine lange Reise nach Süden in Richtung Bariloche. Dort erwartet sie ein Mann, der Vater und Großvater ist und einsam dort lebt, wo seine Tochter geboren und aufgewachsen ist, die jetzt Mutter ist und ihn bald mit ihrer Enkelin besuchen wird. Aber manchmal kommt es nicht darauf an, dorthin zu gelangen, sondern auf den Weg. Und auf dieser Reise, die lang, sehr lang ist, wird viel passieren. Es werden so viele Dinge gesagt, die die Bindung zwischen den beiden und, was vielleicht noch wichtiger ist, die Bindung, die jeder von ihnen zu sich selbst hat, für immer verändern werden.
„Forest Inside“, das von Carla Moure geschriebene und von Corina Florillo inszenierte Stück, bietet auf sehr originelle Weise diese malerische Reise von mehr als tausend Kilometern an Bord eines alten Lieferwagens, auf der Inés Estévez, die Mutter, und Agustina Benavides („ Die Tochter der Schlafwandler, „Der Zorn Gottes“, verrät die Gründe für eine Reise, die ihr Leben geografisch und emotional verändern wird.
„Forest Inside“ wurde im April letzten Jahres im Theater 25 de Mayo in Buenos Aires uraufgeführt und kommt diesen Samstag in Neuquén für eine Doppelvorstellung um 21 Uhr und 23 Uhr im Cine Teatro Español an. Karten sind im Flipper (Av. Argentina 179) und an der Theaterkasse nur gegen Barzahlung erhältlich; und per System über plateanet.com.
„Als ich das Werk las, das mir sehr gefiel, kam es mir wie ein Transit vor, der eine sanfte, intime Reise zu sein scheint, aber es ist eine sehr intensive Reise, die Humor verbindet, und diese Kombination hat mir immer gefallen“, sagt Inés Estévez zu Beginn eines Dialogtelefons mit RÍO NEGRO Zeitung.
Diese Arbeit hat die Einfachheit, durch Taten vorangetrieben zu werden. Ich mag es wirklich, wenn ein Werk von der Schauspielerei unterstützt wird.“
Ines Estevez
„Es ist ein Werk, in dem es um Bindungen geht, es ist eine lange Reise mit allem, was dazugehört, in einem heruntergekommenen Van mit seiner Tochter; Und das Wunderbare an der Arbeit ist, dass die Menschen, die die Reise beginnen, keineswegs diejenigen sein werden, die das Ziel erreichen“, verrät er. „Auf dieser Reise werden Transformationen durchgemacht, Geheimnisse werden enthüllt, bestimmte Wahrheiten werden enthüllt, die letztendlich zu einer Transformation führen.“ Es ist eine Reise, die die Bindung zwischen den beiden und höchstwahrscheinlich auch die Bindung jedes Einzelnen zu sich selbst wirklich verändert.“
Schon beim Lesen des Werks war Inés von diesem Text fasziniert, der dramatische und humorvolle Umstände miteinander verbindet, was sie normalerweise bei der Auswahl eines Werks berücksichtigt. „Es macht mir sehr viel Spaß“, gibt die Schauspielerin unter anderem aus „Das Leben nach Muriel“ und „Pipa“ zu. „Es durchläuft viele verschiedene emotionale Zustände, es gibt Dialoge, es gibt Selbstgespräche, es gibt viele Gefühle und Emotionen, ich liebe diese Reise. Und die Einfachheit eines Werkes, das durch die Aufführungen weitergeführt wird. Ich mag es wirklich, wenn ein Werk von der Schauspielerei unterstützt wird.“
Wo findet Inés Estévez diese Mischung aus Drama und Humor? „Es gibt bestimmte Fälle, Situationen in der Arbeit, in denen die typische Ungeschicklichkeit von Vätern und Müttern angesichts jugendlicher Probleme zum Ausdruck kommt, wenn die Mutterschaft wie die einer Figur ist, einer jungen Mutterschaft, die mit ihrer Tochter aufgewachsen ist und sie allein großgezogen hat.“ ,” sticht heraus. „Es gibt Situationen, in denen eine Grenze festgelegt werden sollte, die Mutter aber nicht die Macht hat, diese festzulegen, und sie schlecht macht. Diese Begegnung zwischen der erwachsenen Person, die man bereits ist, und der kindischen Person, die man noch immer ist, diese hart erkämpfte Grenze zwischen diesen beiden Seiten führt zu bestimmten Situationen, die urkomisch sind.“
Im Wald, malerisches Roadmovie
Als Schauspielerin mit mehr als dreißig Jahren Erfahrung in Film, Theater und Fernsehen näherte sich Estévez mit großer Erwartung und Freude der Figur einer Frau, die sehr jung und allein gebären musste. „Ich war begeistert, einen Charakter zu spielen, der aufgrund seiner Erziehung viele Kommunikationsschwierigkeiten hat. Er stammt aus einer Generation, die offener hätte sein können, hatte aber gewisse Schwierigkeiten, die sich in der Arbeit zeigen und die seine Art zu erzählen prägten, er musste in seinem Lebensverhalten ein wenig männlich sein. In diesem Sinne ist die Tochter kommunikativer und offener. Diese Art von Facette zu komponieren, in das Leben einer neurotypischen Mutterschaft einzutreten, während meine persönliche Mutterschaft völlig neurodivers ist, ich habe zwei Mädchen mit Behinderungen, und es ist angenehm und interessant, solche Konflikte durchzumachen, die ich im wirklichen Leben nicht durchlebe durchgehen.
Abgesehen davon, dass die Geschichte zwischen einer Mutter und einer Tochter spielt, geht es nicht nur um sie: Es gibt auch andere männliche Charaktere, die allwissend und in gewisser Weise allgegenwärtig im Leben beider sind. „Wir sind alle Kinder, Eltern, wir haben uns alle irgendwann getrennt, wir haben alle Ex-Partner und dann identifizieren sich die Menschen irgendwie mit dem Konflikt und es entsteht eine große Bindung.“ Und was bei all dem auch dazu führt, dass die Leute aufgeregt sind und gleichzeitig Spaß haben. „Das ist eine sehr angenehme Kombination“, räumt er ein.
Der Grund für ein solches Straßenabenteuer liege in der Zukunft der Arbeit, sagt Estévez. „Mutter und Tochter haben eine super vertraute Alltagsbeziehung, sie sind praktisch zusammen aufgewachsen und abgesehen von der Tatsache, dass es einen Vater und einen Ex-Mann gibt, handelt es sich eindeutig um eine alleinerziehende Muttersituation.“ Es ist eine fließende, alltägliche Beziehung mit viel Vertrautheit, und was sie nach Süden führt, wird sich im Laufe der Reise, dem Werk selbst, offenbaren. Sie werden die Figur meines Vaters sehen, des Großvaters meiner Tochter, einer Person, die sehr einsiedlerisch an dem Ort lebt, an dem ich aufgewachsen bin, wo meine Figur geboren und aufgewachsen ist. Der Grund wird unterwegs enthüllt.“
Wie war es, eine Reise von mehr als tausend Kilometern darzustellen, ohne die Oberfläche einer Bühne zu verlassen? „Es war eine Entdeckung von Corina Florillo, einer unglaublichen Regisseurin“, sagt Inés ohne zu zögern. „Um statische Aufladung zu vermeiden, gibt es ein Set, das einem alten Lieferwagen ähnelt, der in zwei Teile geteilt ist und in dem die Charaktere während der Fahrt ein- und aussteigen. Auf der anderen Seite gibt es eine visuelle Darstellung, eine Kartierung, die die Reise veranschaulicht und die bei der Einrichtung sehr hilft.“
„Bosque Interior“ wird diesen Samstag um 21 Uhr und 23 Uhr im Cine Teatro Español eine Doppelvorstellung bieten.
«Wald drinnen»: technisches Datenblatt
Gießen: Inés Estévez und Agustina Benavides
Originalmusik: Tomas Pol
Kostümdesign: Carla Moure und Murilo Brito
Bühnenbild: Nicolas Pol
Umsetzung der Szenerie: Walter Domingo Lamas und Maite Corona
Beleuchtungsdesign: Ricardo Sica
Visuelle Gestaltung: Moreno Pereyra
Produktionskoordination: Luciano Heredia
Fotografie: Diego Lopez
Regieassistent: Varinia Anzorena
Adresse: Corina Florillo
Urheberschaft: Carla Moure
Danke: Pablo Culell
Dauer: 60 Minuten
