Während eines Großteils der 90er Jahre Der Rock in Tucumán wurde von der Kraft des Heavy Metal getrübt, zusammen mit einer Wiederbelebung von Punk und Grunge.. Es gab wenig Raum für Fluchtpunkte, Hybridität, Fragmentierung, Feinheiten oder das Beispiellose.
Uneinigkeit, laute, erstickende Gitarren, verlorene Ideale, wütende Texte oder Bruderschaften für einen existenziellen Zufluchtsort waren die Themen Bands wie Volstead, La 448, Todo Mal oder Bogardus, die Punk als Sinnbild in einer Provinz betrachteten, die Künstler ihrem Schicksal überließ.mit sehr geringen Chancen auf finanzielle Unterstützung und wenigen Orten, an denen man Konzerte mit anständiger Produktionsarbeit geben konnte, also war es nur natürlich Verbreitung von Terrassen, Clubs oder Garagen, in denen Punk als Symptom blühte. So implodierten Songs wie „Everything Happens“ von Volstead: „Ich weiß, dass ich an einem Ort bin, an dem ich nie falsch liegen werde, wo ich nie Recht haben werde. Ich habe nicht einmal Zeit darüber nachzudenken, ob eine andere Welt vergehen wird, ob ich in eine andere Welt übergehen werde. Heute werde ich nicht vergessen können, dass ich nirgendwo hingehen kann.“
Als Ergebnis dieser bemerkenswerten Welle wurden Pubs geschaffen, um eine wachsende Musikszene zu beherbergen, die nach Orten mit größerer Diversifizierung und Professionalität verlangte. So würde es einen ästhetischen Wandel geben, der vom Epos zwischen schmutzig und heroisch auf den Punk-Terrassen bis hin zu Pubs wie El Aleph, Rata Mahatta, La Pieza, La Zona, La Sodería oder Magic Music Box führen würde und die unabhängige Szene entstehen lassen würde Bands wie Estación Experimental, Luciana Tagliapietra, Álem und Los Chicles, eine Band unter der Leitung von Patricio García, die ursprünglich dem Punk zuzuordnen war, aber nicht so puristisch und politisiert war und begierig darauf war, neue Platten auszuprobieren.
„Wir haben alternative Musik gemacht und waren allein, weil es keine alternative Szene gab -García sagt im Gespräch mit Indie heute-. Es gab einen traditionellen Rock, einen eher nationalen und schweren Pop-Rock. Es gab Grunge, aber Grunge interessierte uns nicht mehr. Wir waren mit Estación Experimental befreundet, einer Clique, die eine musikalische Sensibilität teilte, die wir für sehr anspruchsvoll hielten. Wir hörten die Pixies, den Valentine. Von hier aus die Klangbewegung. Wir verehrten Palo Pandolfo, Moura und Melero. In der Anfangszeit haben wir viel mit Estación Experimental gespielt und niemand wollte uns sehen.“
Los Chicles veröffentlichten im Jahr 2000 ihr selbstbetiteltes Album und wurden zu einem Eckpfeiler des neuen Tucumán-Rock.. Sie waren ebenso experimentell wie klassisch. Sie waren mit anderen künstlerischen Sprachen wie bildender Kunst, Kino und Mode verbunden. Als Ästheten brachten sie politische Beschwichtigung. Also, Eine neue Generation intellektueller Musiker wurde mit farbenfroher Kleidung geboren, die die schwarzen T-Shirts der Heavy-Metal- und Hardcore-Punk-Szene ersetzte.. Und obwohl Los Chicles in Patricio Garcías Gesangsweise – einer seiner Klassiker ist das respektlose „Que se pudra Tucumán“ – mit Verzerrung und Anarchie spielte, in der Dissonanz einiger Akkorde und im Humor – beim Hören von „Canción de lo irreparable“ , „The Bajóm“ oder „Corriendo“ – ein anderer Weg war bereits in Sicht.
Am 20. April veröffentlichte García ein Live-Album, das grundlegend und selbstreflexiv seine Karriere widerspiegelt.das einige Songs aus seinen beiden bedeutendsten Soloalben enthält: Gott sagte mir, ich solle die Bombe legen Und Anthologie 1995-2016. Das Album könnte eine subtile Reflexion darüber sein, was es bedeutet, in diesen manchmal trägen, postmodernen Zeiten der Fusion oder großer gefallener Anliegen Musiker zu sein. García weiß das alles, denn er hat den Übergang von Nachbarschaftsrock, anarchischem Punk und der Avantgarde, die wieder rückwärts geht, durchgemacht. Seine Poesie birgt ein Geheimnis: Lache in der Schmutzigkeit, strahle und warte auf die Veränderung, die stattfinden wird, denn seine Suche hat im Wesentlichen Naivität, schizophrene Texte, Spaß und Absurdität, mit Intervallen eigenartiger existenzieller Reflexion.
Der Titel des Albums ist in einem minimalistischen Ton gehalten Patricio García mit La Patoneta live bei Magic Es ist auch eine Hommage an den Nationalrock der 80er Jahrevom Funky und Surrealismus von Daniel Melero, mit einigen Anspielungen auf großartige nationale Rocktexte wie „Im Jahr der Pest“, mit dem Axiom „mit Liebe leuchten und die Vorhänge verbrennen wollen“, während die Band spielt alles : Teuflische Trommeln und Bässe mit herausragender Bedeutung, mit einem Anführer im Zustand der Glückseligkeit des 19. Jahrhunderts, manchmal und manchmal in klassischer Rockfaszination. So geht es in „Schön und logisch“ um schnelle Zeiten, er singt: „Ich hoffe, dass dich etwas zum Lachen bringt, ich hoffe, dass es dich am Morgen in Ekstase findet.“
In weiten Teilen des Albums La Patoneta wird virtuos eingesetzt, um eine solide Struktur zu erzeugen, sticht aber auch gegenüber anderen Bahnen hervor und lässt die traumhaften Texte im Flug, deren Worte, da sie nicht klar ausgesprochen werden, etwas Verspieltes bewahren, das Klischees und das traditionelle Liedformat bekämpft.
„Konventionelle Formen in Musik und Texten sind für mich das, wovor wir ausbrechen müssen -sagt García-. In Liebesliedern habe ich Angst davor, Gemeinplätze zu berühren, Dinge, die immer wieder wiederholt werden und bereits ihre ganze Bedeutung verloren haben, und ich weiß nicht, ob sie jemals eine Bedeutung hatten. Und dieses klagende Ding, ich mag diesen Ort nicht. Ausdrücken, was man fühlt und dieses Gefühl ist sehr nerdig. Ich glaube nicht, dass ich jemals das Wort „Liebe“ in einem Text verwendet habe.. Ich mag auch keine Erzählung in Liedtexten und nur sehr wenige Texter beherrschen sie. Liedtexte sind ein ganz besonderes literarisches Genre, denn im Mittelpunkt steht der Klang der Worte und die Tatsache, dass die Stimme sie anmutig und ungehindert singen kann.“
Patricio García kann manchmal die Haut eines verworrenen und gequälten Dichters annehmen, manchmal die von großer animistischer Klarheit. für diejenigen, die eine Portion unschuldiger Nächte oder vager Melancholie wollen, als wäre es ein Aki-Kaurismäki-Film. So verliert er sich in der Romantik in „Mirame Linda“, die eine divergierende Rückkehr zu den traditionellen Formen des Liebesgesprächs findet. Anstatt also Dinge wie „Deine Liebe lässt mich leuchten“ zu singen, sucht García nach Anmut und komponiert: „Meine Liebe hat keine Angst, meine Liebe mit offenem Haar, meine Liebe mit eingeschaltetem Licht“ über Refrains, die an das erinnern Peace Spring der 60er Jahre und Bands wie Jefferson Airplane, während Songs wie „En el feudo“ oder „Lamutación va a lugar“ ihre aktuelle rhythmische Suche verdichten, die uns auf unbestreitbare Weise zum Tanzen bringt.
Dies bestätigt der Musiker: „Ich möchte das Funky auf die Spitze treiben, bis zum Extrem des Minimalismus, der Dissonanz. Seit einiger Zeit gilt mein Interesse dem Rhythmus, der Musik Afrikas und Afroamerikas.. Es ist ein Element, das ich viele Jahre lang in den Hintergrund gedrängt habe, um mich auf Harmonie, Akkorde und Melodie zu konzentrieren. Und jetzt gebe ich ihm den Hauptplatz.“
Exzentrisch, für besinnliche Momente der vergangenen Jahre, Patricio García, der wichtigste Tucumán-Rockstar seiner GenerationMit einem seiner Klassiker, „Siamés“, schließt er eine entscheidende Show seiner Karriere ab: „Ich werde eines Tages gehen, wenn ich eines Tages gehe.“ Schließlich, Baby, gibt es einen Teil von mir, der denkt, sie sei tot, und ein anderer Teil von mir, der über alles lacht (…). Ich werde eines Tages zwischen Algen gehen (…). Und es gibt einen anderen Teil von mir, der weiß, dass nichts mehr zählt.“
Zuhören Patricio Garcia auf Streaming-Plattformen (Spotify, Tidal, Apple Music).
