Quinceanera- und Geburtstagsfotos, Abschlussfotos und Partyfotos zum Erinnern. Für mich ging das Universum der Fotografie nicht über diese sentimentale und persönliche Welt hinaus. Im Laufe der Jahre und durch Studien haben wir erkannt, dass ein Foto mehr als nur eine schöne Erinnerung ist.
Eines Tages begannen sie, Sozialwissenschaften zu studieren, um dort für immer zu bleiben. Ich habe sehr tiefgründige Bücher und Artikel zu diesem Thema gelesen. Ich dachte, dass mich in diesem Universum der aufgenommenen und gespeicherten Bilder nichts überraschen würde, aber eines Tages kam dieser Computeringenieur, Kevin Manuel Noya Cruz, mit seinen Kriterien und seiner Sensibilität für die Fotografie.
Es hat mich wirklich überrascht. So sehr, dass ich einen kurzen Fragebogen vorbereitete, den ich ihm schickte, und er war freundlich und geduldig genug, um zu antworten.
Als du geboren wurdest?
„Ich wurde am 19. August 1985 in Holguín geboren. Übrigens, Internationaler Tag der Fotografie.“
Wer sind deine Eltern?
„Meine Mutter Aida, eine Blutbanktechnikerin, und mein Vater Manuel waren Schachspieler und arbeiten derzeit bei CIMEX.“
Was hast du studiert und was machst du derzeit?
„Ich habe 2016 meinen Abschluss als Computeringenieur an der Universität Holguín gemacht. Derzeit bin ich Informatikspezialist in der Abteilung für wissenschaftliche und technische Information und Professor für Informatik und Fotografie an derselben Universität. Darüber hinaus bin ich am Zentrum für soziokulturelle Entwicklung der Casa de Iberoamerica in Holguín und am Provinzzentrum für kulturelle Verbesserung als Professor beider Zweige tätig. Außerdem arbeite ich als Pressefotojournalist bei Radio Angulo.“
Gab es in Ihrer Familie einen Fotografen?
„Professioneller Fotograf, nein. Einer meiner Onkel hatte Kenntnisse in Fotografie, was mir in meinen Anfängen sehr hilfreich war, da er alle meine Arbeiten überprüfte. Auf diese Weise gab er mir Ratschläge gemäß den Grundregeln der Fotografie, um diese in meinen Bildern anzuwenden.
„Seit ich ein Kind war, liebte ich das Malen und das Fotografieren erregte immer meine Aufmerksamkeit, denn als ich klein war, war mein Vater derjenige, der alle meine Fotos gemacht hat, ohne Fotograf zu sein.“
Was ist für Sie ein Foto?
„Ein Foto drückt alles aus, was man fühlt, es sollte mit seinem Inhalt für sich selbst sprechen, ohne dass es eines Textes bedarf.“
Erzählen Sie mir von Ihren Erfahrungen mit Fotos?
„Im Laufe meiner Karriere hatte ich die Gelegenheit, verschiedene Arten von Fotografien zu machen, unter anderem journalistische, Natur-, Sozial-, Kultur-, Werbe-, Mode- und Kunstfotografie. „Diese thematische Vielfalt hat mir in meiner beruflichen Laufbahn als Fotograf sehr geholfen.“
Was sind Ihrer Meinung nach die Unterschiede zwischen kommerzieller und künstlerischer Fotografie?
„Alle Fotografen gehen diesen Beruf mit der gleichen Professionalität an. Der einzige Unterschied zwischen beiden Seiten wäre das Objektiv, mit dem Sie das Foto aufnehmen. Der Kommerzielle sucht eine finanzielle Vergütung, während der Künstler dies meist aus Leidenschaft tut.“
Ist ein Foto von Maceo in einem Studio im Ausland heute ein historisches Foto, während es damals eine rein kommerzielle Angelegenheit war?
„Bei historischen, historischen Fotografien handelte es sich um historische Fotografien, die zu einer Zeit, als nur Menschen mit einem hohen wirtschaftlichen Niveau für Fotos bezahlen konnten, mit der Absicht aufgenommen wurden, den Moment und die Persönlichkeiten festzuhalten und auch die Arbeit einer bestimmten Person zu fördern Fotograf. Dank all der Fotos, die vor vielen Jahren aufgenommen wurden, konnten wir die Geschichtsbücher grafisch darstellen oder bestimmten Namen ein Gesicht geben. Es sind Bilder von unschätzbarem Wert.
„Aus demselben Grund werden die Fotos, die wir heute machen, eines Tages einen historischen und kulturellen Wert haben, auch wenn viele aus rein kommerziellen Gründen aufgenommen werden.“
Was haben Sie in Bezug auf künstlerische Fotografie gemacht?
„Seit meinen Anfängen habe ich mit Tanzkompanien und Models zusammengearbeitet, mit denen ich künstlerische Fotos gemacht habe, die ich auch heute noch mache. Auch in meiner Arbeit als Pressefotojournalist konnte ich über viele kulturelle und gesellschaftliche Ereignisse berichten, bei denen der künstlerische Aspekt der Fotografie einen großen Stellenwert hat.“
Glauben Sie, dass Sie über eine theoretische Ausbildung in der Fotografie verfügen, die über die rein technische hinausgeht?
„Ich habe ganz praktisch angefangen, mit dem Wissen, das ich über die Malerei hatte, wo es Regeln und Faktoren gibt, die in der Fotografie üblich sind. Nachdem ich diese Welt betreten hatte, widmete ich mich der Ausbildung durch verschiedene Kurse bei verschiedenen Fotoveranstaltungen, zu denen verschiedene Lehrer nicht nur aus Kuba, sondern aus der ganzen Welt kamen. Im Laufe der Jahre wurde ich auch Fotolehrer.“
Planen Sie ein Fotografiestudium in Holguín?
„Derzeit betreibe ich eine Recherche zu diesem Thema, mit der ich mich für den Titel Master in Geschichte und Kultur entscheiden würde.“
Was haben Sie in diesem Sinne erreicht?
„Durch den engen Kontakt mit einem Großteil der Fotografen, nicht nur aus meiner Stadt, sondern aus Kuba und der ganzen Welt, hatte ich die Gelegenheit, an der Gründung des Holguín Photographers Club teilzunehmen. Heute gibt es in der Stadt vier Clubs, in denen wir versucht haben, die Mehrheit der interessierten Fotografen und Fotografiestudenten einzubeziehen, von denen es jeden Tag mehr Menschen mit dieser Affinität gibt.“
Welche Beziehung haben Sie zu Spezialisten wie Julio Larramendi, Rafael Acosta und anderen?
„Ich hatte das Vergnügen, mit vielen Professoren und Persönlichkeiten der Fotografie in Kuba und der Welt an praktischen Kursen und Konferenzen teilzunehmen, bei Veranstaltungen wie dem Internationalen Fotofestival der Maipilgerfahrt, Iberoamerikanischen Festivals und Internationalen Filmfestivals.“
Was bedeutete der Larramendi-Kurs bei der Maipilgerfahrt für Sie?
„Der Kurs von Professor Larramendi war eine großartige Gelegenheit für alle Fotografen, die gerade erst anfangen, und für diejenigen, die bereits eine Karriere haben, denn wir haben immer etwas Neues zu lernen, nicht nur über technologische Fortschritte, die wir täglich studieren müssen, sondern auch über die Fotografien, die von den Meistern gemacht werden.“ Geschichte geschrieben sind einzigartige Referenzen. Und wenn Sie einen von ihnen vor sich haben und ihn fragen können, wie er die Fotos gemacht hat, und sich den Vorgang anhören können, erhalten Sie die Erfahrung aus der Theorie und können in der Praxis sehen, wie Sie Ihr Ziel erreichen können, ohne Ihr Profil oder Ihre Fotografie aufzugeben Etikett.”
Erzählen Sie mir, was wir als kommerzielle Fotografie in Holguín betrachten können. Glauben Sie, dass sie auch das Leben der Stadt in diesen Jahren widerspiegelt?
„In der Geschichte der Fotografie war Holguín eine Stadt mit vielen Fotografen, die die Stadt zu einem Flaggschiff auf Landesebene gemacht haben. Es gibt eine ziemlich breite Kultur rund um die Fotografie. Im Bereich der kommerziellen Fotografie kamen aufgrund der positiven Kommentare zu ihrer Arbeit viele Menschen aus anderen Provinzen, um Fotos mit den Bewohnern von Holguín zu machen.“
Schwierigkeiten und Erfolge inmitten der aktuellen komplexen Situation?
„Nach COVID-19 hat sich die Situation geändert, weil fotografische Ressourcen teuer und für unsere Arbeit notwendig sind, aber wir haben immer unser Bestes gegeben, um weiterzuarbeiten und sicherzustellen, dass die Fotografie bei allen, denen wir begegnen, weiterhin professionell wächst.“ arbeiten.”
Glauben Sie, dass Mobiltelefone in der Lage sein werden, die Auswirkungen dieser Art von, sagen wir, künstlerischer Fotografie zu beseitigen oder zu verringern?
„Die Technologie hat sich stark weiterentwickelt, Nanotechnologie und Prozesse der künstlichen Intelligenz verschieben die Grenzen der Fotografie jeden Tag auf ein neues Niveau. Manchmal können Fotografen selbst aus Bequemlichkeitsgründen Mobiltelefone für einige Fotos verwenden, oder sogar an dem Tag, an dem Sie Ihre Kamera nicht mitbringen und etwas Wichtiges zum Fotografieren ansteht, dient das Mobiltelefon als Werkzeug, um dies zu erreichen.
„Aber im Zeitalter der digitalen Fotografie sind zwei Faktoren zu bewerten: Ich glaube nicht, dass Mobiltelefone in der Lage sein werden, professionelle High-End-Kameras zu verdrängen, vor allem aufgrund der Bildauflösung. Andererseits basiert die Fotografie nicht darauf, dass gewöhnliche Menschen ihre Mobiltelefone zum Fotografieren nutzen, sondern die Kunst des Fotografierens liegt im Auge des Fotografen.“
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