Ein zerstückeltes Auto und andere schillernde zeitgenössische mexikanische Werke in Proa

Mit der Ankunft des monumentale Anlagen und Werke renommierter mexikanischer Künstler Julieta Aranda, Abraham Cruzvillegas, Rafael Lozano Hemmer und Damián Ortegazu seinem Hauptsitz in La Boca, PROA-Stiftung schließt eine Reise der mexikanischen Kunst ab, die 1996 mit Rufino Tamayo begann und mit fortgesetzt wurde Götter, Riten und Ämter des vorspanischen MexikoEnde 2011, und in der Mitte fand 1999 eine bemerkenswerte Ausstellung über zeitgenössische Kunst in Mexiko mit Werken aus der Sammlung Jacques und Natasha Gelman statt.

Die Ausstellung, die eröffnet diesen Samstag mit dem Titel Spiegel von Mexiko und erstreckt sich bis zur ersten Septemberwoche, synthetisiert die Größe Mexikosmit seiner endlosen kulturellen Vielfalt und seinem Zusammenleben von Sprachen und Ethnien, die gleichzeitig die Widersprüche hervorheben, die in dieser Vielfalt bestehen bietet ein umwerfendes räumliches, visuelles, akustisches und sensibles Erlebnis.

Die vier eingeladenen Künstler in vier Räumen ausgestellt (eine pro Zimmer), als wären sie nicht verbundene Kapseln, aber in Wirklichkeit Sie alle fordern Grenzen heraus und erforschen Materialien und Techniken verschiedene, die an die Wurzeln anknüpfen und diese zugleich hinterfragen.

Im Presserundgang, der letzten Dienstag stattfand, ist es zu sehen eine zeitgenössische Kunst, die als etwas Monumentales konzipiert ist, wo Künstler eine Vielzahl von Erzählungen vorschlagen. Man muss langsam einsteigen, um alles zu verstehen.

Nur der Titel Einige der präsentierten Werke und Installationen stammen aus eine Erweiterung, die keinen zusätzlichen Text benötigt. „Anstehendes Selbstporträt, das über das beeindruckende Ballett des industriellen Wandels nachdenkt und sich kaum nach der Fantasie des Versprechens sehnt, zum ‚modernen‘ Universum zu gehören …“ Es ist einer der Titel eines Werkes von Cruzvillegas, ein international anerkannter Künstler, dessen Installationen „Selbstkonstruktionen“ sind die den Besucher herausfordern, der ihn wiederum einlädt, Teil seines Vorschlags zu sein.

Zum Beispiel mit Industriematerialien (Er erfuhr von der Tenaris-Techint-Fabrik in Veracruz, Mexiko) und beschloss, seine Einrichtungen auf der PROA-Messe einzurichten Rohre, Bleche und andere Ablagerungen dass sein Team sich hier mit einer einzigen Bitte an den Künstler entschieden hat: „Bringt mir Dinge, die mir nützlich sind.“

Während des Rundgangs äußerte sich Cruzvillegas zu einem interessanten Aspekt, der in gewisser Weise zum Verständnis seiner Arbeit beiträgt: Er kommt aus einem „selbstgebauten“ Viertel (so werden in CDMX die Bezirke/Nachbarschaften genannt, die sehr weitläufig sind). Wo Die Menschen bauten ihre Häuser mit dem, was sie fanden und ganz nach Ihren Bedürfnissen. Interessanter Aspekt aus dem Leben des Künstlers, der den Blick auf sein Werk vervollständigt.

Die Ausstellung beginnt mit der Arbeit von Julieta Aranda, wohnhaft in Berlindas a vorschlägt Videoinstallation Dabei geht es um die Verbindung zwischen der Menschheit, dem Planeten und der Technologie, die heute allesamt durch die KI herausgefordert wird.

Aranda erforscht die Auswirkungen des wissenschaftlichen Fortschritts basierend auf ihren Erfahrungen anlässlich der Berlin Biennale 2014, zu der sie eingeladen wurde Erleben Sie einen Schwerelosigkeitsflug. Der erste Teil dieser Erfahrung und ihre Reflexionen sind in einer riesigen Videoinstallation präsent, die antike Objekte begleitet, die als Fallen für die Bärenjagd dienen. Aranda Ich war bereits vor 10 Jahren in Buenos Aires präsentieren ihre Werke in der Ignacio Liprandi Gallery zum Projekt „Theorem of the 1 Infinite Monkey“.

Seine Megainstallation bei PROA vereint Skulptur, Video, Installation und Ressourcen All dies stellt laut dem renommierten Kurator Cuauhtémoc Medina „eine Aufzeichnung und eine Meditation darüber dar, wie unser gesunder Menschenverstand verblasst ist.“ Unter dem suggestiven Titel „Stealing his own corpse“ hat Aranda drei Filme komponiert, die eine Versammlung bilden, in der die Bedingungen, die die aufkommende Sensibilität des 21. Jahrhunderts umgeben, zum Ausdruck gebracht werden, in einem Versuch, „unsere Intuitionen, Wünsche und Werte neu zu konfigurieren“. und Fantasien von Austausch und Beziehung.“

Als nächstes betreten wir den Raum, in dem Die Arbeit von Cruzvillegas ist ein überraschender Vorschlag. In seinen beruflichen Anfängen Abraham Cruzvillegas und Damián Ortega trafen sich im „Freitagsworkshop“ein von Gabriel Orozco gegründetes Reflexionsfeld, das später seine individuellen Suchen im sozialen Bereich förderte.

In Ihrer Praxis Abraham Cruzvillegas arbeitet am Konzept der „Selbstkonstruktion“, eine Plattform, auf der er Skulpturen und ephemere Installationen errichtet. Seine Vergangenheit als politischer Karikaturist ist in seinen Zeichnungen und Gemälden präsent, die das Hauptstück begleiten und vom Künstler vor Ort angefertigt wurden. In einer Art rituellen Tanz, Der mexikanische Künstler malte vier Leinwände auf den Boden, aus denen Symbole hervorgehen und sogar zwei Dorne in Schwarz und Weiß.

Warum Paviane? „Denn das ist der Name des Werkzeugs, das industriell zum Bohren von Metallen verwendet wird“, sagt der Künstler und erklärt, dass er die Stoffe, die er in PROA bemalt hat, mit einem Bodenwischer bearbeitet hat, was auch der Fall ist fügt diesen Werken eine soziale Lesart hinzu.

In der Mitte des Raumes erscheint ein gigantisches Artefakt aus Rohren, Blechen, Bänken, Stahlkabeln, Röhren, Gläsern, Nägeln, Brettern und Plastikstücken und Metalle, in denen auch der Mensch vertreten ist.

All die vereinte Industriematerialien ergeben eine Installation das als etwas Primitives und Poetisches wahrgenommen wird, umgeben von anderen ähnlichen Artefakten, die der Künstler als „Musikinstrumente“ bezeichnet, die „angeschlagen, geblasen und sogar gesungen werden können“. Cruzvillegas war vor 30 Jahren in unserem Land in einer Ausstellung der nicht mehr existierenden Banco Patricios Foundation.

Abgerundet wird dieser Raum durch sein „Blindes Selbstporträt“ (sein vollständiger Titel ist so umfangreich wie die Entfernungen in Mexiko-Stadt), in dem der Künstler Rezepte und Dokumente aus verschiedenen Teilen der Welt sammelte, die die Rückseite in Farbe, aber dahinter zeigen Sie zeigen, was sie einmal waren.

Die Tour geht weiter mit das absolut schöne, poetische und sinnliche Werk von Rafael Lozano-Hemmer. Der früh aus Mexiko ins Ausland ausgewanderte Künstler komponiert eine Lichtinstallation das sich über die Länge des Raumes erstreckt und an einem Ende über eine Gegensprechanlage verfügt. Da drüben Besucher haben die Möglichkeit, eine kurze Nachricht aufzunehmen die sich dann in Lichter und weitere Klänge vervielfachen und die Wörter in vielfältige Ausdrucksformen zerlegen.

„Voice Matrix“ (Subescultura 13) stammt aus dem Jahr 2011. Lozano-Hemmers Multimediakunst geht über die menschliche Natur hinaus. Der Künstler nutzt Roboterlichter, computergestützte Überwachung, Telematiknetzwerke und technologische Werkzeuge, die die Öffentlichkeit einbeziehen und sie dazu herausfordern, Themen wie Kontrolle und Machtverhältnisse in der heutigen Gesellschaft zu erforschen. Seine künstlerischen Erfahrungen schlagen vor, über das Gesehene hinauszugehen und andere Bedeutungen zu finden.

Seit Beginn seiner Karriere Der Künstler hat sich darauf konzentriert, das zu schaffen, was er „Antimonuments“ nennt, mit der Absicht, der Öffentlichkeit nichts aufzuzwingen, sondern sie vielmehr dazu einzuladen, sich repräsentiert zu fühlen.. Das Antimonument in PROA kann bis zu 882 Aufnahmen akkumulieren. Die letzten verdrängen die vorherigen. Phrasen, Gedichte, Aphorismen erweitern die Bedeutung des Werkes.

Der Rundgang endet im ersten Stock, in dem Raum, in dem Damián Ortega präsentiert eine seiner bekanntesten Produktionen. „Kosmisches Ding“ Es ist die Installation, die die mexikanische Kunstszene gewissermaßen internationalisiert hat. Ortega dekonstruiert einen Volkswagen Käfer von 1998, das er von seinem Geld gekauft hat, und schwebt alle seine Teile im Raum. Viele werden zum ersten Mal die Eingeweide eines Autos schwebend sehen, als wäre es eine Explosion, die das Skelett des Autos in der Luft erstarren ließe.

Ortega konzentriert seine Projekte auf industrielle Prozesse, um Alltagsgegenstände zu zerlegen und zu analysieren erweitert, fragmentiert und lädt uns ein, seine Funktionalität und auch die Art und Weise, wie wir uns mit Konsum verbinden, zu überdenken.

In einem kurzen Dialog mit Clarín-Kultur Der Künstler sagte, er sei letztes Jahr mit einem Übersetzungsprojekt internationaler Künstler in Buenos Aires gewesen. Ihr hängendes Auto ist eine wunderbare Überraschung um auch alle verborgenen Bedeutungen in jedem einzelnen Stück erkennen zu können, aus dem es besteht.

Sogar im letzten Teil des Raumes, Der Künstler bekräftigt seinen Vorschlag mit einem Video, in dem er eine Bestattungsvorführung desselben Autos vorführt.was überraschend ist.

Damián Ortega war ein politischer Karikaturist und seine Fähigkeit zur detaillierten Beobachtung ist in seinem künstlerischen Schaffen sehr präsent. Seine Arbeit umfasst Skulptur, Installation und Video.

Bei großformatigen Projekten Oft werden Alltagsgegenstände zerlegt und neu konfiguriert, um die unsichtbaren Strukturen freizulegen, aus denen sie bestehen. Das im Volkswagenwerk in Puebla produzierte Auto wurde 1971 zum offiziellen Taxi des damaligen Bundesdistrikts, dem heutigen Mexiko-Stadt (CDMX), und entwickelte sich zu einem urbanen Fetisch.

Durch diese Dekonstruktion auch Ortega eröffnet eine Reflexion unter anderem über Mobilität, Automobilproduktion und Globalisierung. Insbesondere angesichts der Nähe zu Mexiko und den Vereinigten Staaten, die dazu führt, dass das lateinamerikanische Land zum Montagegebiet für viele Produkte wird, die später auf den nordamerikanischen Markt gelangen.

Diese mexikanische Präsenz wird im kommenden August mit der Einweihung von in PROA21 (einen Block von PROA entfernt) gefestigt eine Ausstellung von Francis Alÿs, belgisch-mexikanischem Künstlerkuratiert von Cuauhtémoc Medina.

Wenn der Glaube Berge versetzt Der Titel der Ausstellung des Künstlers in Buenos Aires wird das Ausmaß der kollektiven Anstrengung bei der Überwindung von Hindernissen reflektieren. Seine Werke zeichnen sich durch eine umfassende Dokumentation des Lebens und der Bräuche der mexikanischen Gesellschaft aus. Die Ausstellung wurde bereits 2002 in Peru präsentiert.

Spiegel von Mexiko in der Fundación Proa (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca), ab Samstag, 29. Juni, von Mittwoch bis Sonntag von 12 bis 19 Uhr.