In der Welt der Rockfans, in der Authentizität so wichtig ist, die mehr Songs kennen als alle anderen, puristischer sind als andere und sich damit rühmen, eine Gruppe von Anfang an zu kennen, „bevor sie kommerziell wurde“, gibt es kaum ein Ereignis, das die Gemüter mehr erschüttert als der Tod eines großen Sterns. Da ist derjenige, der seine Nähe zum Verstorbenen übertreibt und seine Trauer übertreibt, derjenige, der schon immer eine Leidenschaft für seine Musik hatte, sie aber nie erwähnt hat, und es gibt keinen Mangel an denen, die den Rest als Emporkömmlinge bezeichnen. Andererseits aber auch derjenige, der sich demütig aus echter Neugier nähert, um das Vermächtnis dieses so beklagten und so relevanten Musikers zu entdecken, dem er nie zuhören konnte. Es ist, um beim Positiven zu bleiben, das Gute daran, wenn ein Künstler stirbt: Sein Werk wird verbreitet, seine Lieder (oder Auszüge aus seinen Büchern oder Szenen aus seinen Filmen) werden zu seinen Ehren geteilt, die Aufmerksamkeit wird seinem Werk erneuert und manchmal wird es sogar noch beliebter.
Es gibt jedoch diejenigen, die diese Minuten des Ruhms nicht einmal genießen. Post mortem Er hat auch nicht die Möglichkeit, in der Nachspielzeit Emporkömmlinge auszuschalten. Am 8. April 1994 wurde die Leiche von Kurt Cobain, dem Anführer von Nirvana, gefunden, der drei Tage zuvor Selbstmord begangen hatte, indem er sich in den Kopf schoss. Sein Tod im Alter von 27 Jahren, wie auch andere Figuren wie Jimi Hendrix, Janis Joplin oder Jim Morrison, und die Elemente der Tragödie – die Traurigkeit eines sehr berühmten Mannes mit schrecklichen Dämonen, die ihn quälten, die Nische für Sensationsgier, die seine Ehe war Zu Courtney Love und seiner drogenabhängigen Vaterschaft umgaben ihn die urbanen Legenden, die sofort entstanden, mit einem mythischen Heiligenschein, der immer noch mit voller Kraft anhält: Gedenkfeiern zu den 30 Jahren seines Todes haben in den wichtigsten kulturellen Schlagzeilen nicht gefehlt, wie Nr Sie haben es bei früheren runden Jubiläen getan, und Nirvana (ihre Lieder und ihre T-Shirts) sind genauso präsent oder vor mehr als drei Jahrzehnten. Das Gleiche gilt nicht für den Briten Lee Brilleaux, Sänger von Dr. Feelgood, der am 7. April 1994 im Alter von 41 Jahren an einem Lymphom starb, einen Tag bevor Cobains Tod bekannt wurde.
Zeitschrift Ungeschnitten – dessen Ausgabe in diesem April auf dem Cover ein Interview mit den Überlebenden von Nirvana, Dave Grohl und Krist Novoselic, enthält – beklagte vor einigen Jahren anlässlich der Veröffentlichung von Brilleaux‘ Biografie, dass sein Tod „zu einer Fußnote, zu etwas, das …“ geworden sei wurde nur kurz erwähnt“, weil es mit „dem Drama, das sich in Seattle abspielte“, zusammenfiel. Im Jahr 2015 Wächter Er ging noch weiter und zeichnete einen Widerspruch: „Für die Jungs einer bestimmten Ära, die in Pubs spielten, ist er das, was Cobain für die Generation X war. Heute gesehen ist Brilleaux der Anti-Cobain.“ Seine Haltung war immer die eines harten Arbeiters, eine Cartoon-Version eines trinkfesten alten Arbeiters von Canvey Island, verglichen mit der sardonischen und selbstlosen Aura, die Cobain schuf und von der sich die Kultur ernährte. lockerer“.
Abgesehen von bizarren Vergleichen war Brilleaux mehr als zwanzig Jahre lang Sänger einer Band, die manche als „das Äquivalent von Johannes dem Täufer“ unter den Propheten des Punks bezeichneten. Dr. Feelgood, gegründet 1971, repräsentierte im progressiven Kontext die Rückkehr zu den Wurzeln des Rock, zu primitiven Klängen und einfachen Strukturen, die den Zündstoff für die Explosion des britischen Punks entzündeten. Themen wie Roxette (sein größter Erfolg), Sie macht es richtig, Gehe zurück nach Hause oder Versionen wie die von Boom Boomvon John Lee Hooker war ein energiegeladenes und intensives Liederbuch, dessen Inszenierung nicht weniger beeindruckend war. Der Regisseur Julien Temple, der ihnen den Dokumentarfilm gewidmet hat Oil City vertraulich (2009) war er überrascht: „Sie waren 18 Monate lang die größte Band Englands und es ist, als hätte es sie nie gegeben.“
Im Film erklärte der Gitarrist Wilko Johnson (der im Jahr 2022 starb und in den Schlagzeilen vieler Nachrufe früher als Schauspieler in einigen Episoden von Game of Thrones denn als Mitglied von Dr. Feelgood identifiziert wurde): „In Rock & roll, die Dinge sind so wichtig, wie sie wahrgenommen werden und heute wird Dr. Feelgood überhaupt nicht wahrgenommen.“ Für diejenigen, die die Gruppe – die immer noch ohne Gründungsmitglieder aktiv ist – in ihrer goldenen Inkarnation der Siebzigerjahre wahrgenommen haben, sie damals kennengelernt oder ihre Auftritte auf YouTube gerettet haben, ist das aggressive Bild von Dr. Feelgood einprägsam: ein virtuoser Gitarrist , Johnson, der einen beschleunigten und intensiven Blues spielt und mit großen Augen bedrohlich auf das Publikum blickt, zusammen mit einem Sänger, Brilleaux, der immer stark schwitzt und live in einem Anzug voller Lampen Liegestütze macht.
Josele Santiago, Anführer von Los Enemigos, zögert nicht, Dr. Feelgood in ihren Gründungsjahren als „fundamentale Band“ zu bezeichnen. „Dank seiner Cover habe ich die Musik entdeckt, die ich liebe, eine breite Palette von Blues bis hin zu …“ Seele des [compañía discográfica] Stax auf der Durchreise durch New Orleans. Ich habe die Kraft der Einfachheit verstanden Gefühl und aus Leidenschaft, aus Respekt vor den Wurzeln“, sagt er gegenüber ICON. „Ich konnte nach Frankreich trampen, nur um sie zu sehen.“ Auf die Frage, wie er den Tod von Brilleaux im Jahr 1994 erlebt habe, erinnert er sich, dass er es „in der Bar im Erdgeschoss“ seines Hauses erfahren habe. „Die Stimme von Lee Brilleaux und seine nicht minder großartige Mundharmonika waren perfekt für diese Art von Musik. Die Symbiose mit dem Marsianer selbst [guitarra] Wilko Telecaster, der wie kaum ein anderer eine kraftvolle und prägnante rhythmische Basis hatte und mit seiner gleichzeitig bescheidenen und arroganten Haltung das Publikum in den Wahnsinn trieb.“
Santiago glaubt jedoch, dass „selbst wenn Cobain nicht gestorben wäre, es nicht viele Kommentare zu Lee gegeben hätte.“ „Ich bin mir bewusst, wie kann ich es nicht sein, dass es nicht sehr wahrscheinlich ist, dass Dr. Feelgood in einer Rock-Enzyklopädie berücksichtigt wird und dass Nirvana nicht fehlen darf“, begründet er. „Ich weiß nicht, Cobain hat das Leben vieler Menschen und die Art und Weise, wie sie Musik verstehen, verändert. Lee war ein großartiger Sänger, Frontmann und Mundharmonikaspieler, aber er war ein Rocker und es war nur zur Unterhaltung gedacht. Sie sind auf der Signifikanzebene nicht vergleichbar. „Kurt war ein Künstler und Lee war ein Handwerker.“
Einen Schritt vom Ruhm entfernt
Während die schwarzen Massen der Satanisten auf der Parodie und Subversion christlicher Symbole basieren, gab es im frühen Punk auch jede Menge spöttischen Widerstand gegen Rock: hässliche und nihilistische Menschen, die sich den Luxus erlaubten, Bühnen zu besetzen und offen unangenehme Konzerte zu geben eines fiebernden Publikums inmitten eines unverständlichen Trubels der Instrumente. Unter ihnen hatte Jan Paul Beahm, Sänger von Germs, den Plan, ihr Messias zu werden. Unter dem Künstlernamen Darby Crash gründete er im Alter von 17 Jahren fünf Jahre lang eine Musikband und beging auf dem Höhepunkt des Erfolgs Selbstmord. Mit Germs gelang es ihm, die Aufmerksamkeit der Fachpresse und der Fans des Genres auf sich zu ziehen: Sie waren die attraktivste und skandalöseste Gruppe in der Punkszene von Los Angeles und sie waren offensichtlich auch diejenige, die die Aufmerksamkeit von Regisseurin Penelope auf sich zog Spheeris am meisten, als er den symbolträchtigen Dokumentarfilm drehte Der Niedergang der westlichen Zivilisation (1981).
Nachdem er die Band im Alter von 22 Jahren aufgelöst hatte, schloss Crash einen Todespakt mit seiner Freundin Casey Cola, um Heroin im Wert von 400 Dollar zu spritzen und wie die Legenden zu sterben. In letzter Minute, es ist nicht klar, ob aus Liebe oder aus Egomanie, beschloss der Sänger, seinem Partner eine nicht tödliche Menge zu geben, damit nur er sterben würde. Der Boden war fruchtbar für den Germs-Anführer, um posthum seine letzte Beleidigung zu vollziehen und zum Felsmärtyrer aufzusteigen. Aber ein Symbol dieser hegemonialen Kultur, gegen die er rebellierte, war derjenige, der ironischerweise das, was er entworfen hatte, beschnitt. Der Tag, an dem Darby Crash sterben wollte, war der 7. Dezember 1980. Wenige Stunden später wurde John Lennon am Eingang des Dakota-Gebäudes in New York, in dem er lebte, ermordet, und die Zeit für die Propaganda über das Leben nach dem Tod, die Crash zu erhalten hoffte, wurde knapp. bedeutend. Kurt Cobain, der diesen legendären Status erlangte, nachdem er sich das Leben genommen hatte, war ein bekennender Bewunderer von Germs und engagierte seinen Gitarristen Pat Smear als Begleitmusiker für Nirvana.
Weit entfernt vom traurigen und frivolen Terrain der großen Rocktragödien sind die Autoren Aldous Huxley, Autor von Eine glückliche Welt (1932) und CS Lewis, Vater der Saga Die Chroniken von Narnia (1950-56) genoss in den Tagesnachrichten ebenfalls nicht viel Platz: Am 22. November 1963 war es schwierig, über etwas anderes als ein historisches Ereignis des 20. Jahrhunderts wie die Ermordung des Präsidenten der USA zu sprechen Vereinigte Staaten, John Kennedy, in Dallas. Ein weiterer ehemaliger Mieter des Weißen Hauses, Ronald Reagan, überschattete den 5. Juni 2004 mit seinem Tod und den staatlichen Gedenkfeiern zum Tod einer anderen wichtigen Persönlichkeit seiner Zeit, Ray Charles, wenige Tage später. „In der Schlange vor dem Postamt fragte jemand, warum die Flagge auf Halbmast stünde. Ich antwortete, dass es an Ray Charles lag. „Ray war aus meiner Sicht ein besserer Amerikaner als Ronald“, erinnerte sich ein produktiver Quora-Nutzer in einer Debatte über mehr und weniger relevante Todesfälle.
Am 25. Juni 2009, als der Tod von Michael Jackson einen Mediensturm mit mehreren Fronten auslöste (die Lichter und Schatten des Verstorbenen, die Geheimnisse seines Lebens, die Untersuchung der Verantwortung seines Arztes für die Vergiftung, die zu seinem Herzstillstand führte). ) erfuhren viele nichts vom Tod der Schauspielerin Farrah Fawcett, der sich kurz vor dem Tod der Sängerin ereignete. Die Nachricht hätte nicht einmal die Academy of Motion Picture Arts and Sciences erreichen dürfen, die sie im März 2010 im Gegensatz zur Interpretin von nicht einmal in die Oscar-Hommage an den Verstorbenen des Jahres aufnahm Thriller, was tatsächlich erschien. Gerade als Cobains Tod die Idee des 27 Clubs festigte, schrieb der Journalist Christopher Bonanos New York Magazinevorgeschlagen für den Tod des Sterns Charlie’s Engel ein anderes Konzept: das des „Club of Eclipsed Famous Deaths“. Als paradigmatisches Beispiel nannte er Groucho Marx, der in derselben Augustwoche 1977 wie Elvis Presley starb, was seine Präsenz im Fernsehen und in Zeitschriften offensichtlich verringerte. Für einen Komiker, der damit prahlte, „aus dem Nichts ins absolute Elend“ gekommen zu sein, war dieses Ende möglicherweise das folgenreichste.
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