[INTERVIEW] Taipei Dangdai belebt Taiwans Kunstszene mit einem sammlerorientierten Ansatz

Die 5. Ausgabe der internationalen Kunstmesse findet vom 9. bis 12. Mai wieder auf der Insel statt

Von Park Han-sol

Vor etwas mehr als zwei Jahrzehnten sah die Kunstmarktlandschaft in Asien völlig anders aus als heute.

Damals entwickelte sich Taiwan zu einem wichtigen Zentrum für den Kunsthandel der Region und beherbergte die Asien-Zentrale der Auktionsgiganten Sotheby’s und Christie’s. In den späten 1990er Jahren begann sich die Kunstwelt jedoch zunehmend auf die neu expandierenden Märkte Festlandchina und Hongkong zu konzentrieren, was letztendlich die kulturelle Topographie prägte, die wir heute kennen.

Aber diese Abkehr von Taipeh bedeutete nicht, dass seine Hauptakteure ganz von der Bildfläche verschwanden. Tatsächlich verfügt die selbstverwaltete Insel über eine lange Tradition des Kunstsammelns über Generationen hinweg – von älteren taiwanesischen Familien, die seit dem späten 19. Jahrhundert einheimische Künstler unterstützt haben, bis hin zu chinesischen Einwandererfamilien, die Ende der 1940er Jahre nach dem Exodus der Besiegten ankamen Kuomintang vom Festland und brachten kaiserliche Schätze aus der Verbotenen Stadt mit.

Diese Kohorte von Sammlern der frühen Generation, von denen die meisten es vorzogen, im Schatten zu bleiben, konzentrierte sich hauptsächlich auf den Erwerb von Werken regionaler moderner Künstler und Antiquitäten, um ihr kulturelles Erbe und ihre Identität zu behaupten.

Aber die Dynamik hat sich in den letzten Jahren mit dem Aufstieg einer neuen Generation von Sammlern – entweder selbst geschaffene oder Vermögen der zweiten oder dritten Generation –, die laut Aussage „den Geschmack der Ökologie von Taipeh verändern“, zu ändern begonnen Robin Peckham, Co-Direktor der Messe Taipei Dangdai Art & Ideas.

„Mittlerweile gibt es viele jüngere Sammler, die daran interessiert sind, öffentlicher zu werden und Erfahrungen mit internationaler zeitgenössischer Kunst zu machen. Wir haben zum Beispiel Vicky Chen, die Tao Art gegründet hat, Jenny Yeh, die Winsing Art Place und Ping Tao Lee hat, Wer leitet LIGHTWELL, [an art space blending retail and gallery atmospheres,]”erklärte er kürzlich in einem Interview mit der Korea Times in Seoul.

Auf der Insel ist diese Kulturkennerschaft gepaart mit einer beträchtlichen Kaufkraft. Laut dem neuesten UBS-Credit Suisse Global Wealth Report verfügt Taiwan mit über 765.000 Millionären bei einer Bevölkerung von 24 Millionen im Jahr 2022 über eine der dichtesten Vermögenskonzentrationen der Welt.

Es sind diese vermögenden, weitgereisten lokalen Käufer mit kosmopolitischem Geschmack, die Taipei Dangdai seit seiner Ankunft in der Inselhauptstadt im Jahr 2019 bedient.

„Jüngere Menschen haben sich gleich nach unserer Gründung für Taipei Dangdai entschieden, weil es eine Art ‚Heimatbasis‘ sein kann, wo sie nicht nur können [experience] „Sie werden internationale zeitgenössische Kunst auf dem Primärmarkt präsentieren, aber auch ihre Freunde aus der ganzen Welt empfangen und ihnen das Beste zeigen, was in Taiwan passiert“, bemerkte Peckham.

Auf der diesjährigen Taipei Dangdai werden 78 Galerien aus 19 Ländern und Territorien zu Gast sein, darunter 11 etablierte und aufstrebende Händler aus Korea. Mit freundlicher Genehmigung von Taipei Dangdai Art & Ideas

Die Kunstmesse, die dieses Jahr zum fünften Mal stattfindet, wird vom 9. bis 12. Mai 78 Galerien aus 19 Ländern und Territorien im Nangang Exhibition Centre beherbergen.

Die Rückkehrer reichen von erstklassigen Festzelthändlern wie David Zwirner, Perrotin und Galleria Continua bis hin zu führenden asiatischen Namen wie Tang Contemporary Art, Kaikai Kiki Gallery, Ota Fine Arts und der in Taipeh ansässigen Tina Keng Gallery.

Unter den Ausstellern sind 11 etablierte und aufstrebende Akteure aus Korea: G Gallery, Gallery Baton, Gana Art, Johyun Gallery, The Columns Gallery, Art Space 3, A-Lounge, Foundry Seoul, Gallery SP, Lee & Bae und Seojung Art.

„Never Walk In Everyone’s Shadow“ (2023) der malaysischen Künstlerin Anne Samat / Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Marc Straus

„Bleeding-5“ (2023) des koreanischen Künstlers Woo Han-nah / Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der G Gallery

Die teilnehmenden Händler werden in fünf Sektoren ausstellen – dem Hauptbereich; „Edge“, gewidmet aufstrebenden Spitzenkünstlern; „Engage“, das zeitgenössische Kreative im Dialog mit verschiedenen ästhetischen Traditionen Asiens hervorhebt; „Node“ mit groß angelegten und immersiven Installationen; und „Evoke“, ein neues Segment, das dieses Jahr hinzugefügt wurde, um thematische Präsentationen mit einem historischen Touch zu präsentieren.

Unter den Sektoren soll „Edge“ einen Einblick in die Dynamik aufstrebender koreanischer Künstler zwischen 20 und 40 bieten, darunter Guem Min-jeong (Lee & Bae), die Ausstellungsorte selbst in die Themen ihres immersiven „Videos“ verwandelt Skulpturen“ und Rhee Dong-hoon (Gallery SP), deren Praxis sich um kühn gemeißelte und bemalte Holzassemblagen dreht.

Zusätzlich zum Galerieprogramm wird die Messe das Ideenforum unter dem Motto „Sammeln als Kultur“ veranstalten, um das Sammeln als eine intellektuelle Tätigkeit hervorzuheben, die im Dialog mit Geschichte und Erbe steht – eine Qualität, die nach Ansicht von Peckham Taiwans Kunstszene einzigartig macht.

„Ich denke, viele Städte werden entweder von Künstlern oder von Galerien geleitet. Peking und in gewissem Maße auch Seoul verfügen über eine stark von Künstlern geleitete Kunstszene. Shanghai ist von Galerien geprägt. Taipei ist nichts davon. Es ist sehr stark sammlerorientiert. „Es sind die Sammler, die die Landschaft in eine bestimmte Richtung drängen.“

Installationsansicht der interaktiven Installation des deutschen Künstlers Olaf Nicolai „How to fancy the light of a Candle After it is blown out“ (2018) im Taipei Dangdai 2023 / Mit freundlicher Genehmigung von Taipei Dangdai Art & Ideas

Außerhalb des Messegeländes gibt es mehrere „erstmalige Highlights“, da die Strategie von Taipei Dangdai mehr als nur den Verkauf umfasst.

„Wenn Menschen wegen der Kunst reisen, haben sie eine andere Mentalität. Es geht nicht nur darum, Kunst in einem Kongresszentrum zu sehen, sondern auch darum, zusammenzukommen und die Stadt zu genießen. Deshalb haben wir dieses Jahr wirklich viel Druck auf die Kreation gelegt [all-round] „Erlebnisse für Sammler, die nach Taiwan reisen“, sagte der Co-Direktor.

In diesem Jahr gibt es erstmals eine Reihe exklusiver Kulturexpeditionen, die VIP-Messebesucher zu historischen und natürlichen Sehenswürdigkeiten in vier Städten führen: Taipei, Taichung, Tainan und Kaohsiung. Diese Besuche werden mit Begegnungen mit dem Werk späterer taiwanesischer Meister gespickt sein, vom Bildhauer Ju Ming bis zum Maler Yu Peng.

Und zum ersten Mal richten Museen und staatlich geführte Einrichtungen auf der Insel ihr Hauptprogramm so aus, dass es mit Taipei Dangdai zusammenfällt, und veranstalten eine besser koordinierte „Kunstwoche“.

Dazu gehört die feierliche Eröffnung des neuen, von Renzo Piano entworfenen Fubon Art Museum mit „True Nature: Rodin und das Zeitalter des Impressionismus“; zur William Kentridge-Retrospektive im Taipei Fine Arts Museum; und „Meisterwerke aus der National Gallery, London“ im Chimei Museum. Parallel zu solchen international ausgerichteten Shows wird „Before Thunders“, gemeinsam organisiert vom taiwanesischen Kulturministerium und Taipei Dangdai, eine Umfrage unter einem Dutzend lokaler Kreativer in der Mitte ihrer Karriere stattfinden.

Die Ausgabe 2023 der Frieze Seoul findet ab September im COEX im Bezirk Gangnam im Süden Seouls statt. 6 bis 9 Uhr rund 70.000 Besucher aus 36 Ländern angezogen. Mit freundlicher Genehmigung von Lets Studio und Frieze

In den letzten Jahren erlebte Asiens Kunstmesse-Circuit neben Taipei Dangdai einen Zustrom von Newcomern wie Frieze Seoul, Tokyo Gendai und Art SG, die sich ihren etablierteren Pendants wie der Art Basel Hong Kong anschlossen.

Einige haben Bedenken hinsichtlich der offensichtlichen Sättigung des Kunstkalenders der Region geäußert und darauf hingewiesen, dass die Verbreitung dieser Veranstaltungen den Wettbewerb um einen begrenzten Kreis von Sammlern verschärfen könnte.

Peckham wies jedoch darauf hin, dass es bei der Ausweitung des Kunstmarkts in der Region nicht so sehr darum geht, dass Plattformen darum konkurrieren, einander zu ersetzen, sondern vielmehr darum, dass jede Plattform ihre lokale Szene besser bedient.

„Der gesamte asiatische Kunstmarkt ist so komplex geworden, dass so viele Akteure aus verschiedenen Teilen der Region beteiligt sind, dass er von Hongkong allein nicht mehr effizient bedient werden kann.“ Es geht um [understanding] die Fragmentierung des Marktes; Sammler, Künstler und Kunstprofis führen an jedem Ort ihre eigenen internen Gespräche, und diese können nicht immer zu 100 Prozent in einem großen Knotenpunkt widergespiegelt werden“, erklärte er.

„Zum Beispiel ist ein Besuch der Art Basel in Hongkong keine gute Möglichkeit, mit der koreanischen Kunstszene Schritt zu halten. Wenn Sie zur Frieze nach Seoul kommen, können Sie sehen, warum die Künstler ihre Werke schaffen, weil Sie in die Stadt eintauchen.

„Indem wir Messen in verschiedenen Städten veranstalten, können wir tiefer in diese Märkte vordringen und die neuen Sammler, die aus ihnen hervorgehen, wirklich bedienen. Und Taipeh soll parallel zu all diesen anderen Kunstdestinationen eine Rolle spielen.“