Die multidisziplinären Kreationen dieses kolumbianisch-israelischen Künstlers schaffen das Unmögliche: Faszination für eine Welt, in der alles bereits erfunden zu sein schien. Er hat alles geschaffen, von Musikvideos und Albumcovern für Bomba Estéreo und Nicolas Cruz bis hin zu Altären mit Turnschuhen, die anlässlich des Tages der Toten für Nike entworfen wurden. Kürzlich wurde im Rahmen des MUTEK-Kunst- und Technologiefestivals eines seiner Videokunstwerke – begleitend zum Auftritt des japanischen Opernsängers Hachis Nois – im Diego Rivera Anahuacalli Museum gezeigt.
Es gibt diejenigen, die Ory Anan als „einen Künstler von Künstlern von Künstlern“ definieren. Ob in seinen Installationen, in seinen Videos oder in den Kostümen, die er entwirft, er zeigt ein traumhaftes Universum basierend auf Masken, surrealen Kreaturen, tropischen Farben, Symbolen und Mystik, in dem sich Theatralisches und Kosmisches auf noch hypnotischere Weise verschwören als in Der Cremaster-Zyklus von Matthew Barney.
Die Ästhetik, die die Arbeit von Orly Anan (36 Jahre alt) charakterisiert, entsteht aus einer Verschmelzung von Kulturen und Inspirationsquellen und spiegelt eine Reise wider, die sie selbst als „unendlich“ bezeichnet. Sie verbrachte ihre Kindheit in Barranquilla (Kolumbien), ihre Jugend in Tel Aviv und studierte Innenarchitektur und Kunstkuratierung in Barcelona. Anschließend zog er nach New York, wo er die meiste Zeit seiner Zwanziger damit verbrachte, sich mit Film und Bühnenbild zu beschäftigen. Bereits mit eigener Stimme zog er vor einigen Jahren nach Mexiko-Stadt, um sich ganz seiner Kunst zu widmen „ohne Angst vor Erfolg“, ein Satz, den er oft als Mantra wiederholt. Er weist darauf hin, dass es sich bei ihm sowohl um eine äußere als auch um eine innere Reise handelte.
Fragen. Was inspiriert Ihre Arbeit?
Antwort. Ich bin in der kolumbianischen Karibik aufgewachsen, in Barranquilla, einem kulturell sehr reichen Ort. Ich bin sehr inspiriert von dieser kulturellen Vielfalt, in der der indigene Einfluss mit den afrikanischen, spanischen, jüdischen und arabischen Einwanderern verflochten ist. Vor allem inspiriert mich ihr Karneval; der Rhythmus, die Farbe, die Kostüme.
Q. Andererseits thematisiert seine Arbeit auch Glauben, Rituale…
R. Ich halte mich für einen sehr spirituellen Menschen. Ich widme der Erkundung anderer Länder und Kulturen genauso viel Zeit wie der Erkundung anderer Versionen meiner selbst. Ich bin immer auf der Suche nach dem, was das Leben mit verschiedenen Werkzeugen ist. Manchmal bin ich süchtig nach tiefen Meditationen, Klangbädern oder Gesängen der amerikanischen Ureinwohner, manchmal nach Tarot, psychedelischen Pflanzen oder Kabbala. Ich habe das Gefühl, dass mir Ideen kommen, wenn sich ein Kanal öffnet. Ich bringe diese Ideen einfach in dieses Flugzeug.
Q. Und welche anderen hispanischen Künstler inspirieren Sie auf der Ebene der Schöpfer?
R. Viele. Ana Mendieta, Doris Salcedo, Rita Indiana, Graciela Iturbide, Camila Falqués, Zulu Padilla…
Q. Wie war es, ein Einwanderer in New York zu sein?
R. Der Charme von New York liegt darin, dass es die Stadt aller und niemandes ist. Auch wenn Sie wissen, dass es nicht Ihre Sprache oder Kultur ist, sind Sie nicht allein. Es gibt viele Menschen, die die gleiche Situation erleben. Historisch gesehen war New York ein großartiger Hafen für Künstler aus der ganzen Welt. Was für mich schwierig war, war zu verstehen, wie der amerikanische Geist funktioniert, der sich sehr stark um das dreht, was richtig ist, und zwar auf eine sehr starre Art und Weise. In diesem Sinne fühlte ich mich missverstanden, aber ich war Teil einer sehr netten Gemeinschaft von Freunden, größtenteils Hispanoamerikaner. Und viele von ihnen bleiben gute Freunde, wie die Fotografin Camila Falqués. Wir fangen beide gleichzeitig an. Sie lebt immer noch dort.
Q. Er suchte Zuflucht in der hispanischen Gemeinschaft.
R. Er ging immer zu lateinamerikanischen Orten, um Arbeit zu suchen. Ich arbeitete im Havana Social, in der Caracas Arepas Bar … Ich wusste, dass die hispanische Gemeinschaft mich nicht im Stich lassen würde, dass sie mir immer eine Chance geben würden. Sieben Jahre lang arbeitete ich hauptsächlich als Kellnerin und Hostess. Außerdem entwarf er Bühnenbilder für Filmstudenten, hauptsächlich Hispanics, die an der New York Film Academy oder der Columbia University studierten.
Q. Auf welche anderen Barrieren sind Sie außer der kulturellen noch gestoßen?
R. Die Sprachbarriere, aber auch die ethnisch-rassische. Ich habe sehr gute Erfahrungen bei der Arbeit mit Amerikanern gemacht; Ich verbrachte zehn Stunden am Tag damit, ihnen zu helfen, aber sie riefen mich nicht bei meinem Namen, sie kannten meinen Namen nicht.
Q. Warum bist du nach Mexiko gegangen?
R. Ich fühlte mich nicht von der amerikanischen Kultur inspiriert und Trump kam an die Macht. Andererseits sehnte ich mich sehr danach, nach Lateinamerika zurückzukehren, und ich hatte immer die Ahnung, dass ich in Mexiko leben würde. Es ist ein Land mit einer sehr starken Bedeutung in unserer Kultur, seit Frida Kahlo, den Wandmalern … und es war ein Zufluchtsort für viele Künstler. Der Reichtum an Farben, Aromen… Trotz der Kolonialisierung ist alles immer noch sehr lebendig und geografisch gesehen ist es eine Brücke zwischen den Vereinigten Staaten und Lateinamerika.
Q. War es der Auslöser, sich ausschließlich der Kunst zu widmen?
R. New York war eine großartige Schule des Lebens, es hat mir eine großartige Erfahrung beschert und ich bin der Mensch geworden, der ich bin. Aber ich hatte das Gefühl, ich bewege mich gegen den Strom, während Mexiko „Willkommen!“ zu rufen schien. Tatsächlich traf ich drei Tage nach meiner Ankunft einen Galeristen, der mir vorschlug, meine Arbeiten in seiner Kunstgalerie auszustellen, als ich noch nicht einmal viel Arbeit hatte. Ich beschloss, mich vom Gastgewerbe zu verabschieden und den Schritt zu wagen, meine eigene Kunst zu schaffen. Es war eine schrittweise Entwicklung, eine Mischung aus Ausdauer und Disziplin.
Q. Apropos Disziplin: Gibt es bei der Arbeit einen vorgeschriebenen Zeitplan?
R. Meine Disziplin ist die Hingabe an den Moment, in dem mich die Inspiration trifft. In diesem Sinne arbeite ich von Montag bis Sonntag, auch an Feiertagen.
Q. Er hat keinen Agenten, hat aber mit Marken wie Nike, Spotify und Converse zusammengearbeitet. Wie finden sie es?
R. Wir leben im Zeitalter des Internets, alles läuft. Neulich hat Erykah Badu einen meiner Beiträge auf Instagram erneut gepostet. Sie haben die Kontrolle darüber, was Sie posten, aber wenn das Konto öffentlich ist, wissen Sie nie, wer es sehen wird.
Q. Du hast es bereits geschafft, von deiner Kunst zu leben, was ist jetzt dein Traum?
R. Ich nehme an einem Theaterregiekurs an der UNAM teil, weil alles, was ich getan habe, stumm war, obwohl es mit einer Symbologie aufgeladen war, die jeder, der sich mit Anthropologie auskennt, erkennen kann, aber jetzt möchte ich die menschliche Sprache erforschen. Ich habe das Menschliche in der Figur immer geleugnet und möchte nun über diese Fantasie hinausgehen. Andererseits bin ich gerade aus New York zurückgekehrt, wo ich an der Erstellung von Kostümen für eine Choreografie von Andrea Miller mitgewirkt habe. Das ist die Richtung, in die meine Arbeit gehen soll. Weg von den großen Marken und mehr in die Performance, ins Theater, auf die Bühne.
