Von José María Arévalo
(Saint Paul und Pimentel)
Vom 16. bis 30. April stellt José María del Fraile Galán in der Ausstellungshalle des José María Luelmo Civic Center, Calle Armuña 3 (neben Vallsur und dem Ausgang in Richtung Cañada Real), 39 Aquarelle aus, die in ihren Ausgängen ins Grüne gemalt wurden mit Kollegen der Vereinigung der Aquarellisten von Kastilien und León und am Sitz der Vereinigung, dem Klassenzimmer, das uns der Stadtrat in der alten öffentlichen Schule Conde Ansurez in der Nähe von Esgueva im Viertel España zur Verfügung gestellt hat. Einige sind auch Studios in ihrem Zuhause.
Unser Kollege Chema Fraile präsentiert seine Aquarelle normalerweise alle zwei Jahre in einer Einzelausstellung – dieses Mal waren es jedoch etwas mehr als ein Jahr –, zuvor im Rafael-Raum in Miguel Iscar 11, dem privaten Raum, der nach der Schließung derjenigen von blieb die Sparkassen und die Bank von Bilbao nach dem wirtschaftlichen Niedergang während der Zapatero-Ära. Dieser Rafael-Raum wurde ebenfalls geschlossen und in ein Kunstgeschäft umgewandelt, so dass wir nichts mehr übrig haben als die Bürgerzentren auszustellen, und dort präsentieren wir jedes Jahr ein Kollektiv unseres Vereins, und genau das haben wir letzten Herbst getan dieses von Luelmo.
(Im Campo Grande)
Ich glaube, das ist seine neunte Einzelausstellung in Valladolid; Da wir sie alle auf diesen Seiten kommentiert haben, gestatten Sie mir, die auf den vorherigen Seiten gemachten Kommentare zu verwenden, Ihre und die anderer Autoren, einschließlich meiner, von denen einige sehr zutreffend sind.
Seine letzte Einzelausstellung fand zu Weihnachten 22-23 statt, ebenfalls im José María Luelmo, und mit ähnlichen thematischen Kriterien, die meisten davon aus unserer Stadt. „Diese Ausstellung von José María del Fraile Galán im José Mª Luelmo Center – das haben wir in der Rezension gesagt, die wir auf diesen Seiten darüber veröffentlicht haben – ist auch ein Farbtupfer. Es ist vor allem die Farbe von Valladolid, aber in einer lebendigeren Interpretation als das, was lokale Maler normalerweise ausdrücken, von dieser Stadt, die grauer ist, als sie wirklich ist, weil wir nicht viel goldenen Stein in unseren Denkmälern haben – wie Zamora und Salamanca , Ávila oder Segovia haben es – oder weil wir uns mit dieser dunklen Patina an sie erinnern, die von Feuchtigkeit und vielen Jahren herrührt, fast wie eine Schwarz-Weiß-Erinnerung. Chema Fraile hat eine wunderschöne Farbe erreicht, die unsere Straßen viele Male in der schönsten Jahreszeit, dem Herbst, einfängt, und die Silhouetten unserer Leute, die wie in der Realität immer durch sie gehen, in dieses besondere Licht getaucht, weich und golden, was ihm die Jahreszeit verleiht, die er widerspiegelt.“
(Wamba-Kirche)
Das aktuelle Beispiel
Tatsächlich sind es die Herbstfarben, die auch im neuen Muster am häufigsten verwendet werden, aber was mich dieses Jahr am meisten überrascht hat, war die Leuchtkraft des Sets. Ich erzählte ihm am Tag der Einweihung davon, und er antwortete, dass er es als ähnlich sehe wie das vor einem Jahr in demselben Raum, woran ich mich erst erinnerte, als ich den Artikel sah, in dem ich es gewidmet hatte. Wenn ich über den Unterschied nachdenke, der mich in diesem Effekt der größeren Leuchtkraft so überrascht hat, bin ich zu dem Schluss gekommen, dass dies die größte Vereinfachung in der Verarbeitung der meisten seiner Aquarelle war, die sie leuchtender macht. Abgesehen von einigen Ausnahmen – wie dem sehr detaillierten Aquarell der Kathedrale – beobachte ich in der Tat im Großen und Ganzen ein außergewöhnliches, weniger detailliertes Synthesewerk, das meiner Meinung nach dem Ganzen mehr Licht verleiht. Mir war es vor einigen Monaten noch nicht aufgefallen, als wir gemeinsam am Hauptsitz des Vereins malten, wahrscheinlich weil wir dort das Licht ausgeschaltet hatten, um das Dia, das uns als Modell diente, besser sehen zu können. Deshalb freue ich mich sehr über diese Veränderung seiner Aquarelle, denn der Fortschritt in der Synthese ist zweifellos ein sehr positiver Faktor. Es wurde immer gesagt, dass wir Kreativen uns einer größeren Abstraktion zuwenden, wie man sie bei den Großen, bei Picasso, bei Goya, bei Velázquez sieht. Und beim Aquarell ist die Abstraktion schwieriger. Wir haben es in unserem Artikel über die vorherige Chema Fraile-Ausstellung erwähnt:
(Marine)
„Beim Aquarell ist es viel schwieriger – ich habe gelegentlich geschrieben –, eine Lebendigkeit im Ausdruck der Farbe zu erreichen, weshalb man sagt, dass Aquarell kein geeignetes Medium für abstrakte Malerei ist – obwohl es immer Ausnahmen geben wird. Nun, Chema Fraile hat diese Lebendigkeit in den Farben erreicht, indem er manchmal den Herbst malte, manchmal den Herbst selbst, und manchmal stellte er sich die Formen von Bäumen und Büschen, Gebäuden und Gehwegen, Schornsteinen und Fenstern, Ufern, Hügeln oder Tälern vor die Gründe dafür, getaucht in die warmen Farben, mit denen sich der Herbst normalerweise kleidet, zu unserer Freude.“
„In früheren Aquarellausstellungen – erklärte Chema in einer Broschüre für eine andere Ausstellung – war ich motiviert, den Charme und die Nostalgie unserer kastilischen Städte einzufangen, mit ihren historischen Zentren mit einer glänzenden Vergangenheit, die heute durch respektlose Stadtplanung verändert wurden.“ In der aktuellen Ausstellung im Luelmo-Saal dominieren diejenigen mit Valladolid-Themen, was gar nicht so einfach ist, da wir alle aus diesem Land, die Aquarell- und Malereiliebhaber im Allgemeinen sind, sie behandelt haben. Daher das Interesse an seiner Originalität.
(Der Pinienwald von Antequera)
Eine lange Karriere
Was ich Ihnen bereits bei anderen Gelegenheiten erzählt habe, ist, dass Chema Fraile viele Jahre lang auf Reisen aufs Land Aquarell praktiziert hat, zusammen mit jemandem, der mit ihm das Atelier eines Architekten teilte, Emilio Tejeda, einem großartigen Aquarellisten, über den ich einen Blog veröffentlicht habe, den Sie lesen können siehe unter https://emiliotejeda.blogspot.com.es/ mit den Werken der Ausstellung, die ein Jahr nach seinem Tod in der Ausstellung im November 2016 in der Ausstellungshalle der Banco Bilbao Vizcaya Argentaria enthalten waren. Auf diesen Ausflügen wurden sie manchmal auch von einem anderen großen Aquarellisten begleitet, meinem Lehrer Paco Roldán, Gründer und erster Präsident der Vereinigung der Aquarellisten von Kastilien und León. Diese Ausflüge fanden jedoch vor der Gründung im Jahr 2000 statt, als Chema Fraile und sein Partner Tejeda eine Pause von diesem Hobby eingelegt hatten. Nach seiner Pensionierung nahm Fraile die Arbeit wieder auf, und dann traf ich ihn, als mehrere Aquarellmalerkollegen aufs Land gingen, um zu malen, und so nahm ich ihn schließlich mit in unsere Aquarellvereinigung, deren Stütze er heute ist.
Es versteht sich von selbst, dass seine zeichnerische Ausbildung als Architekt ihm die Beherrschung dieser sehr schwierigen Technik des Aquarells enorm erleichtert hat – zu einer Zeit, als das Fach Formen in Architekturschulen fast ausschließlich mit Arbeiten in Aquarell behandelt wurde.
Gerade in einem Artikel, den ich am 23.11.18 auf diesem Blog geschrieben habe, habe ich eine frühere Ausstellung von ihm aus demselben Jahr kommentiert, die er bis zum 13. Juli an der Architektenschule von Valladolid veranstaltete: „Malerei und Zeichnung. Werkzeuge des Architekten und Stadtplaners José Mª del Fraile“ in der Universitätszentrale in der Santiago-Straße 9. In einem Artikel des Direktors der ETSAVa, Darío Álvarez, heißt es über sie, dass del Fraile „zu einer Generation von Architekten gehört, die sich mit dem Zeichnen auskennen.“ , in der kontinuierlichen Übung der Hand, gegebenenfalls durch verschiedene Techniken und insbesondere in Aquarell. Wir können bestätigen, dass Fraile seine Aquarelle „zeichnet“ und „konstruiert“.
(Die Kathedrale von Regalado)
Werkzeuge für Architekten und Stadtplaner
„So wie wir – fuhr Darío Álvarez fort – an Aquarelle gewöhnt sind, die verblassen, sich verdünnen und auf dem Papier zu einem fast transparenten Manierismus werden, liegt in ihm eine starke materielle Ladung, die fast mit der Hand berührt werden kann. Pinselstrich für Pinselstrich baut er jedes Gemälde auf, als wäre es tatsächlich ein Werk der Architektur, als klare Darstellung der konstruierten Realität. Seine Aquarelle fangen keinen flüchtigen Moment ein, sie frieren absichtlich eine Landschaft ein, meist urban, eine Landschaft, die so in ihrer eigenen Definition zeitlos wird und die üblichen Formen der Technik sprengt.“
„Fraile baut – fügte er unter anderem hinzu – diese Landschaft auf, indem er sie malt, indem er auf akribische und ungewöhnliche Weise jedes einzelne Element, aus dem sie besteht, in Aquarell darstellt, sogar die menschlichen Figuren oder die vorbeifahrenden Autos.“ die Straßen, die zu Objekten gleicher Konstruktion werden. Friar betrachtet die Stadt und bleibt bei ihren Gebäuden stehen. Was sonst als Architektur macht die Stadt aus? Und es geht ihm darum, sie so darzustellen, wie sie sind, mit einem völlig objektiven Blick, wenn auch nicht frei von einer gewissen Lyrik, dem Blick eines „comme il faut“-Architekten. In ihrer Art, die Realität zu denken, zu sehen und zu malen, ist kein Platz für etwas anderes.“
(Die Gärtnerhütte in Campo Grande)
Ich für meinen Teil habe zu dieser Ausstellung gesagt: „Gerade in seinen Aquarellen der Natur und der Landschaft lässt sich seine Arbeit über Formen am besten entdecken, die Form jedes Baumes, jedes Busches.“ Und in ihnen sieht man die „Pinselstriche“, auf die Darío Álvarez anspielt, denn er verleiht den Pflanzen mit spezifischen, fast trockenen Pinselstrichen Volumen, die die Schatten erklären, anstatt sie nass zu machen. Aber das Wichtigste ist meiner Meinung nach, dass es, wie bei Gebäuden, die Formen von Bäumen und Pflanzen, Straßen oder Hügeln „konstruiert“ und auch mit einer Vielzahl von Farben – was bei Gebäuden nicht so einfach ist, Grau oder Ocker – es ermöglicht ihr, dem Rat ihrer Tochter zu folgen – wie sie, ebenfalls Malerin, vor einiger Zeit darauf bestanden hat – wie sie mir erzählt -, mit der Farbe mehr Abwechslung und Kraft zu erzielen. Und der Einsatz von Farbe ermöglicht es, Formen damit abzugrenzen, anstatt die Konturen ausdrücklich zu zeichnen. Das macht es auch in der Stadtlandschaft, aber es fällt weniger auf.“
„Ich glaube, das Ergebnis“, schloss er, „sind ganz geometrische Bildkonstruktionen, wie Cézanne es wollte, exakte, aber ohne Details, reine Formen, die er mit exquisitem Gespür für die Ausgewogenheit und Komposition des Gemäldes zusammenfügt.“ Vielleicht ein wenig statisch, was nur vermieden werden kann, indem man die Hand loslässt – was beim Aquarell normalerweise gleichbedeutend mit Nassarbeiten ist –, was Chema ebenso wenig anstrebt wie der große Cézanne.“ Nun, das war meine Meinung.
Größere Synthese
Angesichts der größeren Synthese, die ich in der aktuellen Ausstellung schätze, erkenne ich jetzt, dass Chema Fraile bereits vor Jahren danach gesucht hat, wie er selbst in der Handbroschüre schrieb, die die Ausstellung im Rafael-Raum im Dezember 2018 ermöglichte: „In diesem In der Ausstellung präsentiere ich verschiedene symbolische und emotionale Landschaften von Valladolid, Städten in seiner Provinz und Umgebung, die nicht nur repräsentativ für jeden Ort sind, sondern mich auch durch den Charme ihrer Lichter und Atmosphären zu verschiedenen Jahreszeiten motiviert haben. Ich beabsichtige, dem beschreibenden Übermaß des Zeichnens so weit wie möglich zu entfliehen und mich auf eine „fortschreitende Reise“ zur Synthese und Essenz von Formen und Kompositionen zu begeben, ohne jedoch auszufransen oder jemals ihre Struktur und Ordnung zu verlieren.“
(Der Campo Grande-Teich)
In dieser Ausstellungsbroschüre für die Ausstellung im Rafael-Raum war auch ein Text von Francisco de la Plaza Santiago, Professor für Kunstgeschichte an der Universität Valladolid, enthalten, in dem es hieß: „José María del Fraile sucht nach dem Licht, das auf alte Mauern fällt.“ , die Spiegelungen im Wasser, die Baummassen instabiler Farbe. Seine Kompositionen folgen einem so anspruchsvollen Diktat, dass er Schatten, Tonleitern oder Standpunkte verändert, um eine Harmonie zu erreichen, die aufgrund seiner Diskretion vielleicht unbemerkt bleibt, die der Betrachter aber als die angenehme Ausgewogenheit eines Gedichts oder eines Kammermusikstücks wahrnimmt.
Und ich habe in meinem Artikel auf denselben Seiten hinzugefügt: „Mir gefällt die Vorstellung, wie der Maler die Realität verändert, sie bei der Interpretation modifiziert, um Harmonie und Ausgewogenheit zu erreichen.“ Ich habe Chema dabei beobachtet, wie er das gleiche Thema aus dem Leben zusammen malte, und ich habe ihm sogar scherzhaft gesagt – ich habe mich viel, zu sehr von der Realität beherrschen lassen –, dass er alles erfunden hat. Nicht selten ist die Veränderung darauf zurückzuführen, dass er Lösungen anwendet, die sich als wirksam erwiesen haben, um einen Schatten, einen Baum und vor allem Gebäude zu malen, mit perspektivischen und synthetisierenden Lösungen, die für das von ihm ausgeübte Architektenhandwerk sehr typisch sind viele Jahre.
Ich staune zum Beispiel über die einfachen Linien und die schwierigen Verkürzungen, mit denen er die Kirchtürme beschreibt, die für Laien im Fachgebiet bei der Beschreibung der Stadtlandschaft schwieriger als normal sind. Vor allem aber geschieht dies durch die Abgrenzung nicht durch Linien – wie es für Zeichnungen und Federn typisch ist –, sondern durch Farbe. Und das in einer Vielfalt, die der Ausstellung ein äußerst leuchtendes und farbenfrohes Aussehen verleiht.“
Diese Leuchtkraft wird in dieser neuen Ausstellung sicherlich noch verstärkt. Ein Erfolg, eine schöne Ausstellung. Herzlichen Glückwunsch, Chema.
