Der uruguayische Künstler Pablo Atchugarry Er verteidigt den Sinn der „Ewigkeit“ der Skulptur, die zum Dialog mit dem klassischen Rom oder der zeitgenössischen Architektur fähig ist, und rechtfertigt mit seinem Werk die Notwendigkeit, sich mit der Natur „anzufreunden“, „die wir so sehr geschädigt haben“.
Der 1954 in Montevideo geborene Bildhauer eröffnet die Ausstellung an diesem Donnerstag in der Stadt der Künste und Wissenschaften von Valencia (Spanien). Atchugarry. Der Zukunft entgegeneine Freiluftausstellung von sieben große Skulpturenhergestellt aus den Hauptmaterialien, mit denen der Künstler arbeitet: Marmor, Bronze und Stahl.
Die Ausstellung stellt einen Dialog zwischen Architektur und Skulptur her, der auch ein Gespräch „zwischen Licht und Raum“ ist, die zum Wesen beider Disziplinen gehören, erklärt der Künstler in einem Interview nach Abschluss der Installation der Werke zwischen denen zahlreiche Touristen schon vorbeikommen und fotografieren.
Ein Rückblick auf seine skulpturale Welt
„Meine gesamte skulpturale Welt ist in der Ausstellung präsent“, Details Atchugarry, da die Stücke aus Carrara-Marmor, den der Renaissance-Künstler Miguel Ángel verwendete, ein Hell-Dunkel bieten, das im Kontrast zum makellosen Weiß der Architektur des spanischen Santiago Calatrava steht; oder Wachsausschmelzguss mit moderneren Autofarben in Rot und Blau; verspiegelter Edelstahl und rosafarbener Marmor aus Portugal.
Atchugarry betont die Notwendigkeit für einen Bildhauer, „das Material zu spüren“, was auch die Essenz seiner Arbeit ausmacht, von der Auswahl des Marmors in den Steinbrüchen bis hin zur Bildhauerei direkt in der Werkstatt.
„Ohne Technologie, ohne numerisch gesteuerte Maschinen, sodass alles durch den positiven Kreislauf des Geistes, des Herzens, der Gefühle verläuft und all dies durch die Hände übersetzt wird.“Erklären.
EFE/Biel Aliño
Pablo Atchugarry
Die Skulptur, versichert der Künstler, habe ein Gefühl von „Ewigkeit“. „Es kann mit dem Rom von vor 2.700 Jahren und sogar mit der so zeitgenössischen Stadt der Künste und Wissenschaften (Valencia) in Dialog treten“, eine „zeitlose Brücke“, die seiner Meinung nach den gesamten Bogen menschlicher Kreativität umfasst.
Auch die Natur ist im Werk des uruguayischen Künstlers sehr präsent und er vertritt die Notwendigkeit, sich im aktuellen historischen Moment mit unserer Umwelt „anzufreunden“.
„Wir sind Zeugen der Entwaldung und haben die Verpflichtung, den umgekehrten Weg zu gehen, die Wiederaufforstung.“bekräftigt er, ein Geist, den er im Atchugarry Museum of Contemporary Art (MACA) in Manantiales verteidigt.
Skulptur als Handwerk
Der Bildhauer erinnert sich, dass er im Alter von 8 Jahren mit der Malerei begann und sich seit 62 Jahren als Kunsthandwerker mit der Bildhauerei beschäftigt, ein Weg, der mit einer synthetisierten Figuration bis zur Abstraktion begann.
Er glaubt an das Kunstwerk als „einen sehr anhänglichen Sohn“, und die Steine, die er in den Steinbrüchen von Carrara auswählt, sind wie „die Kinder, die aus dem Berg kommen und die der Berg dem Bildhauer gibt.“
„Die Verantwortung für diese Geburt und diese Erziehung, diese Bildung liegt in den Händen des Künstlers; und wenn der Künstler sie wiederum an eine Maschine delegiert, fehlt dem Kunstwerk etwas.“überlegt er.
In seinem Fall arbeite er seine Stücke „vertikal, vielleicht wie die Träume der Menschen“, betont er, wie die „Energie der Pflanzen“, die auch in die Höhe wachsen. „auf der Suche nach Licht, Himmel, Freiheit“. „Vielleicht strebt meine Arbeit nach denselben Dingen“, vergleicht er.
Atchugarry erklärt sich selbst zu einem Bewunderer spanischer Bildhauer wie Chillida und Oteiza, des Bildhauers Picasso und Julio González und glaubt, dass es eine engere Beziehung zwischen spanischen und lateinamerikanischen Künstlern geben sollte.
„Spanien ist das große Tor zu Lateinamerika und wir müssen diese Bindung durch die Künste stärken“ dafür, „die besten Botschafter der Kultur eines Volkes“ zu seiner behauptet.
EFE
