Fünf Gemälde zu Ehren des argentinischen Arbeiters

Mittwoch, 1.5.2024

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Letztes Update 21:30

Kunst in all ihren Varianten ist ein nützliches Werkzeug, um die Realität besser zu verstehen und darüber nachzudenken, um genauere Diagnosen zu stellen. Im konkreten Fall der argentinischen Malerei spielte der Arbeiter stets eine führende Rolle. Ihre Kämpfe, Anforderungen, Anstrengungen, Leiden, Sorgen und täglichen Freuden waren eine Quelle der Inspiration für Künstler verschiedener Epochen und Bewegungen.

An einem so symbolträchtigen Tag wie dem Labor Day, der heute gefeiert wird, können wir durch die Vertiefung in dieses Gebiet die aktuellen Diskussionen im 21. Jahrhundert auf den neuesten Stand bringen. Von den präzisen Pinselstrichen von Lino Enea Spilimbergo über den engagierten Blick von Ernesto de la Cárcova bis hin zu Quinquela Martíns ausdrucksstarker Sicht auf das Hafenleben – jedes der fünf Werke, die in den folgenden Zeilen erwähnt werden, ermöglicht es uns, über die tägliche Realität derer nachzudenken, deren Leben im Hafen so ist Hände haben das Land buchstäblich aufgebaut.

„Der Bügeler“: Es handelt sich um ein Öl auf Leinwand von Lino Enea Spilimbergo aus dem Jahr 1936. Spilimbergo war ein mit dem Surrealismus verbundener Maler, der als einer der Meister der argentinischen Kunst des 20. Jahrhunderts gilt. Er sagte, dass „Malen eine schreckliche Verpflichtung ist, nicht nur gegenüber sich selbst, sondern auch gegenüber der Welt.“ In diesem Fall ist die Protagonistin eine junge Frau, die als Bügelerin arbeitet. Die Szene spielt sich in einem minimalistischen Innenraum ab , bescheiden. Carlos Avalle weist auf diese Arbeit hin: „Die Frau ist in einfacher, alltäglicher Kleidung gekleidet, deren Eigenschaften uns ein winterliches Klima vermuten lassen. Sie trägt bequeme Schuhe, die der Aufgabe einer Person entsprechen, die diese Aufgaben ausführt.“ . Hände auf dem Tisch, vielleicht in einem Moment der Ruhe. Keine Armbänder, keine Halsketten, keine Ohrringe. Aber der Blick dieser Frau ist woanders, definitiv woanders Szene.“ Dort platziert der Meister eine Intrige, die außerhalb des Feldes bleibt.

„Aufzüge in voller Sonne“: Benito Quinquela Martín zeichnete sich durch seine Verbindung zum Stadtteil La Boca in Buenos Aires aus. In seinen Gemälden „schlägt“ das tägliche Leben in diesem Hafen- und Arbeiterviertel. Aber gleichzeitig war er ein entschiedener Verfechter der weniger Privilegierten, was in diesem Ölgemälde aus dem Jahr 1945 deutlich wird. Es zeigt deutlich ein Merkmal seines künstlerischen Schaffens: Die Merkmale dieser Stadtlandschaft werden hervorgehoben, die es verbinden mit Opferbereitschaft, Hartnäckigkeit und Entwicklung. So wird die tägliche Arbeit der Arbeiter, wie der kuratorische Text einer Ausstellung im Museum zeigt, das heute ihren Namen trägt, durch „Figuren-Zeichen“ der Hafenarbeiter dargestellt, die die Hafenarbeit zusammenfassen. Die menschlichen Figuren (von denen es mehrere gibt) erscheinen mit sehr schweren Säcken, dahinter sieht man die Schornsteine ​​der Fabriken, die auf Hochtouren arbeiten.

„Ohne Brot und ohne Arbeit“: Es gilt als das erste Gemälde mit einem Arbeiterthema und der Absicht, in der argentinischen Kunst Gesellschaftskritik zu üben. Ernesto de la Cárcova schuf es 1894, als er noch jung war, getragen von Engagement und einem sensiblen Blick für die Unterschicht und ihre Mängel. Es erzählt eine Geschichte von Elend und Frustration: Ein Vater, dessen Arbeitsgerät auf dem Tisch liegen bleibt, blickt wütend aus dem Fenster auf eine Szene voller leerer Fabriken und geringer Aussichten auf einen Job. Nebenan schmachtet seine Frau, während sie versucht, ein Baby zu stillen. María Gainza behauptet, dass „De la Cárcova sein Gemälde aufgeregt malte, als würde derselbe Pinsel die unterdrückte Angst der Arbeitslosen mit sich ziehen.“ „Das Gemälde reagiert auf einen naturalistischen Stil und ein Thema, das in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts in europäischen Salons eine wichtige Präsenz hatte: große Gemälde in düsteren Tönen, die dramatische Szenen des Elends und zeitgenössische städtische soziale Konflikte zeigten“, schrieb er. Laura Malosetti Costa in einem Text über das Werk, der auf der Website des National Museum of Fine Arts erscheint.

“Mittagessenszeit”: Pío Collivadino war ein Maler, dessen Werke versuchten, sich mit den neuen Formen der Schönheit auseinanderzusetzen, die das Leben in den sich verändernden Städten des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts mit sich brachte. Juan Gabriel Batalla erwähnt ihn als einen wesentlichen Maler im schwierigen Übergang vom 19. zum 20. Jahrhundert, der seine Zeit mit einer „pointillistischen und kostbaren Ästhetik“ dokumentierte. In diesem großen Öl auf Leinwand, das heute im Nationalmuseum der Schönen Künste aufbewahrt wird, ist eine Gruppe von sieben Arbeitern zu sehen, die mittags bei einer Arbeitspause essen. Im Gegensatz zu den Werken von Ernesto de la Cárcova gibt es hier a priori keine Voraussetzung für Gesellschaftskritik, obwohl einige für das Arbeiteruniversum jener Jahre typische Dynamiken im Detail aufgezeigt werden. „Weit entfernt von der dramatischen Erzählung seiner vorherigen Lieferung nach Venedig, wirkt Lunchtime wie ein ‚Motiv‘-Gemälde, in dem die formale Behandlung der Lichtbrechung auf den Weißtönen und der blendenden Wirkung der Sonne auf dem Brunnenkalk vorherrscht. Es ist jedoch offensichtlich, dass dies nicht die einzige Absicht des Künstlers war. Es ist ein Gemälde mit einem Arbeiterthema, obwohl es weitgehend frei von widersprüchlichen Konnotationen ist“, schrieb Laura Malosetti Costa.

„Der Korbmacher“: Der Künstler Ricardo Carpani konzipierte dieses Öl auf Leinwand im Jahr 1957. Das Thema und der Ton sind nicht seltsam, da Carpani dazu neigte, in seinen Werken soziale Anliegen zu berücksichtigen. So tauchen in seinen Werken Probleme wie Arbeitslosigkeit, Armut sowie die Stärke und Würde der Enteigneten auf. Dieses Werk ist in dieser Zeile eingeschrieben. Tatsächlich war Carpani Teil der Espartaco-Gruppe, die sich ähnlich wie die mexikanischen Wandmaler an Kunst mit nationalistischer Prägung versuchte und sich auf die Bedürfnisse der arbeitenden Bevölkerung konzentrierte. In den 70er Jahren ging er infolge des Staatsstreichs nach Spanien ins Exil und bereiste von dort aus die Welt, bis er 1984 zurückkehrte. Er befasste sich auch mit städtischen Themen aus Buenos Aires wie Tango, Cafés und Nachbarschaften.