Manuel Salinas, der abstrakte Maler des Barock

Weil Manuel Salinas, (Sevilla, 1940-2021)war ein einsamer, umgänglicher, autodidaktischer Maler mit dem aristokratischen Anstrich, der davon herrührt, dass er in der Casa Salinas geboren und aufgewachsen ist, wo seine Familie in den Mauern ein historisches Erbe bewahrt, das Manuel so sehr beunruhigte.

Das andalusische Zentrum für zeitgenössische Kunst präsentiert die Ausstellung vom 9. Mai bis 22. September „Manuel Salinas. Streng abstrakt’ein Titel, der getreu das Gemälde dieses Künstlers widerspiegelt, das nach den Worten des Kurators der Ausstellung Pepe Yñiguez, „Es wurde so beschrieben, streng abstrakt, und dieser Begriff ist auch eine Ideologie, es gibt Abstraktionen, die aus der Natur kommen, wie zum Beispiel ihre Etymologie, um sie nach draußen zu bringen.“ Salinas hat keinen Bezug zur realen Welt, nichts Figuratives, er beginnt bei Null mit dem Gemälde selbst, bei der Linie von Form, Farbe, Raum, für ihn war es eine Herausforderung, von Grund auf zu malen.

Manuel Salinas starb 2021 mitten in einer Zeit kreativer Intensität an Covid. Diese anthologische Ausstellungsetzt die Arbeit des CAAC zur Verbreitung etablierter andalusischer Künstler fort, durch die Retrospektiven von Künstlern wie Gerardo Delgado, Pepe Soto, Carmen Laffón, Luis Gordillo, Guillermo Pérez Villalta oder Alfonso Albacete, unter anderem, um sein Engagement für das zeitgenössische andalusische Schaffen und seine Künstler zu bekräftigen. An der Präsentation nahmen der Generalsekretär für Kultur, José Vélez, die Direktorin des CAAC, Jimena Blázquez, und der Kurator der Ausstellung, Pepe Yñiguez, teil.

Die Ausstellung präsentiert 85 Stücke, zwischen Ölgemälden auf Leinwand, Papier oder Pappe, Gemälden, Aquarellkohle, einigen Zeichnungen auf Papier und Gravuren und reicht von seinen ersten Werken, in denen der Künstler gerade einmal 22 Jahre alt war und im Club La Rábida ausstellte, bis zu seinen neuesten Werken, in denen Salinas hat sich das Beste aus der Sprache des abstrakten Expressionismus zu eigen gemacht und in seinem Werk „die Schwingung und Spannung von Rothkos Farbräumen und die Unmittelbarkeit und ausdrucksstarke Dringlichkeit von Pollock vereint, um eine persönliche Synthese zu schaffen, die beide Aspekte in Einklang bringt“, betont er.

Es handelt sich um eine Ausstellung, die der Kurator als „erwartet und notwendig“ beschreibt und die ich nach seinem Tod in eine Hommage umgewandelt habe. Bei der Auswahl der Werke habe ich den Gemälden von Manuel Salinas den Vorzug gegeben, die sein Eigentum waren und aus welchen Gründen auch immer ich sie haben wollte, sowie denen seiner nahen Familie und engen Freunde, wie Atín Aya, der viele Werke besaß . Darüber hinaus gibt es viele Werke aus Privatsammlungen in Madrid, Sevilla, Badajoz, Barcelona, ​​​​Lissabon… Manuel Salinas hat in den letzten fünfundzwanzig Jahren viele Werke verkauft.

Laut Yñiguez bedeutet der Besuch dieser Ausstellung, die Arbeit des Malers gut kennenzulernen. „Salinas hat einen Ehrenplatz in der Geschichte der sevillanischen Malerei, und gleichzeitig ist er auch etwas marginal, weil er Autodidakt und sehr einzelgängerisch war. Als er in den 70er Jahren mit der Abstraktion begann, schloss er sich nicht den sevillanischen Malern an, sondern der Madrider Gruppe der Galerie Buades, die aus minimalistischeren und viel reduktionistischeren Perspektiven arbeitete, mit minimalen Elementen, die nichts mit der Abstraktion zu tun hatten Werke von Gerardo Delgado zum Beispiel, obwohl es später in den 70er Jahren einige Gemälde gibt, die zusammenfallen könnten.

Auch Manuel Salinas hatte in besonderer Weise eine intensive Beziehung zur Kunst und zur Stadt. Er war maßgeblich an der Gründung des M11-Zentrums unter der Leitung von Quico Rivas und Juan Manuel Bonet mit Unterstützung von Javier Guardiola beteiligt. «Sein Atelier war wie die Botschaft vieler Künstler. Glocke, Er malte zum Beispiel einen Sommer zu Hause. Salinas führte auch zur Ankunft von Julian Schnabel nach Sevilla, um die Ausstellung in der Carmen-Kaserne abzuhalten. Sein Atelierhaus war eine Botschaft der Maler“, sagt Yñiguez.

Aber die Ideologie von Manuel Salinas hatte viele „Quellen“. Mit tiefen sevillanischen Wurzeln „mischt er die sevillanische Barocktradition, Licht, Schatten, leere Fülle, die Erhöhung des Lebens durch den Tod, die Karwoche … und das alles parallel zur internationalen Avantgarde, die er von jeher kannte.“ jung dank seiner Reisen nach Paris und seiner katalanischen Familieund besonders an seinen Onkel, den Designer Miguel Milá, eine Ikone des spanischen Designs. Seine Sommer verbrachte er in Cadaqués, wo sich viele Künstler trafen und wo er seine Sommer verbrachte. Marcel Duchamp. „Sevillanische Kunst und Avantgarde sind zwei Quellen, aus denen Salinas schöpft.“

Ende der 70er Jahre findet Salinas in seinen Werken die Sprache des abstrakten Expressionismus wieder. „die Geschwindigkeit und Freiheit der Bildgeste.“ Zu dieser auf Grundelemente wie Linie und Farbe beschränkten, aber ebenso ausdrucksstarken wie emotionalen Malerei wird Manuel Salinas etwas Eigenes hinzufügen, etwas, das mit seinem angeborenen Geschmack für Harmonie und Ordnung zusammenhängt: eine Art Nostalgie für die Geometrie das lässt sich sogar in seinen gestischsten Gemälden nachweisen“, sagt Yñiguez. In dieser Phase, die in den 80er Jahren beginnt und sein ganzes Leben dauern wird. „Es ist nicht so, dass er seine Gemälde nach geometrischen Ansätzen organisierte, wie er es in den 70er Jahren mit dem Minimalismus hätte tun können, aber es ist derselbe Prozess der Malerei, der ihn dazu bringt, geometrische Gründe und Beziehungen zu finden, die das Gleichgewicht halten, und nicht danach zu suchen.“ Komposition. . Der aus dem Prozess resultierende Wert des Gemäldes wird die Spannung zwischen der ausdrucksstarken Geste und der Idee der Ordnung, zwischen sensibler Emotion und Vernunft offenbaren.

Gegen Ende der 80er Jahre schuf Salinas‘ Malerei seine eigene und persönliche Synthese des abstrakten Expressionismus, in der sich Schwingung, Spannung, Unmittelbarkeit und Expressivität vereinen, auch verbunden mit den möglichen Einflüssen von Malern wie José Guerrero oder Miguel Ángel Campano, sowie seine eigene Sensibilität im Barock erzogen.

Im Jahr 2004 entwarf Manuel Salinas das Logo für den 75. Jahrestag der Geburt der Zeitung ABC in Sevilla. Das Gemälde stellte die Zahl 75 in verschiedenen chromatischen Vorschlägen dar, und unter der Zahl erscheinen die Buchstaben „ABC“, die aus Farbpaletten hergestellt wurden, eine für diesen Maler so charakteristische Formel.