Der verschlungene Weg von Quinquelas erstem Sarg und seiner Totenmaske

Ein Sarg vom Besitzer gekauft und bemaltvor seinem Tod, dass er nach seinem Tod herausgebracht wurde, in Stücke geteilt und gerettet von einem Sammler. Eine sehr gelungene Todes Maske vergessen und aus seinem Museum gestohlen Das wurde online verkauft und von einem Künstler gekauft, der es für originell hielt. Ein Protagonist: Benito Quinquela Martín, Der argentinische Maler, Pionier der städtischen Intervention, der ein Viertel erfand und darin lebte: La Boca und Caminito, der Teil der Stadt Buenos Aires, der immer ein touristisches Postkartenmotiv ist einer der 10 meistfotografierten Orte der Welt.

Von seiner Mutter verlassen Als sie 1890 geboren wurde, soll sie der Geschichte zufolge ein Taschentuch zurückgelassen haben, um es später wiederzufinden. Das hat er nie getan. Soweit bekannt, hat er auch nicht nach ihr gesucht, obwohl es eindeutige Hinweise darauf gibt, dass er wusste, wer sie war. Er gestand es seinem Galeristen Ignacio Gutiérrez Zaldivar.

Für viele Er war der gesellschaftlich und politisch bedeutendste Maler Argentiniens. Bekannt als „der Maler des Viertels La Boca“, ist es schwierig, in Quinquelas Werk erkennbare Objekte oder Orte zu finden.

Darin hieß es: „Die Elemente sind authentisch; aber ich gehe nach meinem Willen damit um. Und wenn ich einen neuen Artikel brauche und ihn nicht finden kann, erstelle ich ihn.“ Wandgemälde, Ölgemälde auf Leinwand, Zeichnungen und Radierungen spiegeln die Landschaft als eine Art Bühne, auf der sich ihr Hauptthema entfaltet: die Arbeiter, die Arbeit, der Hafen. Wolkenkratzer in der Nähe Bach, Schornsteine, Schiffe aus seiner Fantasie, kräftige Arbeiter mit harten Gesten, eher seinem Adoptivvater ähnlich als ihm, den man, wenn er als Stauer arbeitete, nannte: die Mücke. Hoffentlich Mund „Wird es jemals so aussehen wie der Mund, den ich gemalt habe!“, sagte er.

Bei argentinischen Kritikern nicht sehr beliebt, gab es eine Zeit, in der Schlagzeilen ausländischer Zeitungen in den Vereinigten Staaten und Europa lauteten: Sie bezeichneten ihn als den neuen Gauguin. Er verstand es wie kaum ein anderer seiner Zeit, sich zu behaupten und erweckte in seinem langen Leben zahlreiche Leidenschaften. Er sammelte Bewunderernicht nur unter ihren Nachbarn, sondern auch zwischen historischen Persönlichkeiten wie der italienische Diktator Benito Musolinni der ihm einen Blankoscheck ausstellte und ihn einlud, in Italien zu bleiben und zu leben, „weil du den Job machst“ oder der Präsident Marcelo T. de Alvearder „Die Brücke in La Boca“ auswählte, um sie dem Prinzen von Wales Edward VIII. oder dem ebenfalls Präsidenten zu schenken Juan Domingo Peron.

Am 28. Januar 1977 war er 87 Jahre alt verstorben. „Farbe stirbt nie, und ich werde weiterhin zwischen Farben leben, ich werde an den Farben hängen, auch wenn ich sterbe“ – das sagte er, nur wusste er nicht, wie real seine Vorahnung sein würde.

Walter Santoro ist Sammler entschlossen, Geschichten wiederherzustellen. An der Wand seines Büros, Sitz der Carlos Gardel Foundation und der Cultural Industries Foundation, gerahmt und an der Wand hängend, Es gibt Überreste des Sarges, den Quinquela selbst bauen ließ18 Jahre vor seinem Tod, und das bemalt mit den Farben des Regenbogens, dem er auf dem Cover die argentinische Flagge und ein Schiff hinzufügte. Die Farben sind noch sichtbar. Orange, Grün, Rosa und Himmelblau.

Über den Sarg sagte der Bestatter, auch bekannt als Bestatter von La Boca, Federico Cichero: „Quinquela schrieb 1958 einen Brief an meinen Vater Er bat ihn, einen Sarg anzufertigen, den er später bemalen würde, und so geschah es. Da die Griffe abblätterten, weil sie die Farbe nicht annahmen, tauschten sie sie gegen eine Art Holzgeländer aus.

„Infolge mehrerer Überschwemmungen, durch die Wasser eindrang, Der Sarg wurde viele Male schwebend zurückgelassen, muss vom Maler restauriert werden. In den Sarg malte er die argentinische Flagge, weil er direkt auf dem Holz und auf unserem Nationalsymbol ruhen wollte. Er bat darum, beerdigt zu werden, aber seine Frau zog es vor, ihn in einer Nische unterzubringen.in Chacarita”.

“Nach einigen Jahren, Für ihn wurde ein Mausoleum errichtet und als sie ihn dorthin brachten, der Sarg wurde zerstört aufgrund eines Lecks in der Nische. Sie haben es in ein anderes gesteckt. Ich nahm einen Griff als Andenken und der Friedhofsverwalter bat mich um Erlaubnis, den Teil des Deckels mitzunehmen, auf dem Quinquela ein Schiff gemalt hatte.“

Santoro rundet die Geschichte ab. „Ich entdeckte Quinquela Martín im Jahr 2005, als der damalige Direktor des Quinquela-Museums mich um Hilfe bat, um die Genossenschaft zum Laufen zu bringen. Ich war beeindruckt von seinem Leben und der Arbeit, die er der Gesellschaft hinterlassen hat. Nach dem Lesen Romanisches Leben von Quinquela Martín, von Andrés Muñoz Ich habe mit dem Sammeln begonnen. Ich hatte die Gelegenheit, mit den Erben des letzten Sekretärs von Quinquela Kontakt aufzunehmen Ich habe von ihnen viele Dinge gekauft, keine Werke, sondern Gegenstände. Einer von ihnen war Teil der Schublade das Quinquela für sich selbst gemalt hatte, gerahmt im selben Gemälde. Darauf steht ein maschinengeschriebenes Schild mit der Aufschrift: Holzstücke aus dem Sarg, die Quinquela Martin 1952 im Bestattungsinstitut Cihero e Hijos in Farben nach seinem Geschmack bemalt hat. Der besagte Sarg mit den sterblichen Überresten des Künstlers wurde vom 29. Januar 1977 bis zum 24. September 1990 in einer Nische in La Chacarita deponiert.

Er kaufte auch mehrere Fotos von diesem Moment Der Originalsarg stammt aus Nische 208 der Galerie 1 auf dem Chacarita-Friedhof und andere, wenn er, wie es sein Wille war, endgültig in der Erde begraben wird ein weiterer Sarg, der den ersten nachahmte. „Es gibt kein krankhaftes Vergnügen. Nur die Absicht, die Geschichte zu bewahren“, sagt er.

Warum hat er seinen Sarg bemalt? Eines der vielen Male, als Quinquela zu diesem Thema gefragt wurde, antwortete er: „Ich habe das Konzept der Erde in meinem Sarg; Es ist ein religiöses Konzept; Ich mag die Erde und so ist sie schön zum Sterben mit ihrer bunten Schublade. Ich habe es in sieben Farben und mit der argentinischen Flagge bemalt. Und ich habe einen Handlauf angebracht, weil es immer unter vielen getragen wird und sie sich die Hände verletzen. Andererseits können sie dieses bequem tragen. Es ist eine billige Schublade; „Das Ganze wird sofort verrotten und so werden die kleinen Würmer gefärbt.“

Pünktlich um halb zwei nachmittags am 28. Januar 1977, im Alter von 87 Jahren, hörte Quinquela Martín auf zu existieren. Seine Beerdigung war eine der überfülltesten in Argentinien.. Ein paar Stunden vor Julio César Vergottini machte seine Totenmaskeeine Tatsache, die mit der Zeit vergessen wurde.

„Quinquela Martín Face Never Seen“, so hieß es in der Werbung, die der magische hyperrealistische Maler Ricardo Celma im Jahr 2013 sah. auf dem Mercado Libre-Portal auf der Suche nach einer Totenmaske für seinen Unterricht. Es stand zum bescheidenen Preis von 1500 Pesos zum Verkauf..

Ohne viel mehr Details als das, was sie sahen, ließen sie ihre geschulten Augen denken, dass es sich nicht um eine einfache Kopie handelte. Er rief das Quinquela-Martín-Museum in La Boca an, zuerst sagten sie ihm, dass es nicht existierte, dann erfuhr man, dass es so war Es wurde in einem Lagerhaus aufbewahrt, aus dem es gestohlen wurde. Es ist unbekannt, von wem.

Celma, der Benito Quinquela Martín würdigte, indem er ihn in La Boca versunken malte, als wäre er nur ein weiteres Schiff, Er bestand darauf, dass er dachte, es sei real. Am Ende Er beschloss, es für 800 Pesos zu kaufen.

„Man konnte die Spuren sehen, die die Gesichtsbehaarung auf den Augenbrauen und der Nase hinterlassen hatte.Ich wusste, dass es keine Fälschung war. Ich habe Fotos gemacht und sie per E-Mail verschickt. Ich wollte sie ihm geben. Sie haben mir nicht geantwortet. Tage später sagte ein argentinischer Fernsehsender, es sei eines der gefragtesten Stücke von Interpol. Ich habe Interpol angerufen und sie angezeigt.“.

Die Geschichte ist komplizierter. Und obwohl Celma es nicht sagt, Seine gute Tat würde ihm viel Ärger einbringen.. Victor Fernández, derzeitiger Direktor des Quinquela-Martín-Museums und der argentinische Spezialist, der am besten über den Künstler weiß, erkennt das Glück an, dass es von jemandem gefunden wurde, der sich für das Kulturerbe interessiert.

Auf Spanisch: Gorka López de Munain, Autorin des Buches Totenmasken. Geschichte des Gesichts vor dem Tod, fragten wir, ob es einen Markt für diese Art von Artikeln gäbe. Er antwortete, dass dies marginal sei und derzeit auch durch die ungewöhnliche Praxis bedingt sei, die auf verschiedene Umstände zurückzuführen sei, darunter die Einführung der Fotografie und die Praxis der Postmortem-Fotografie. Auch wegen der Geschmacksveränderung und weil Totenmasken würden „manchmal zu etwas unbequemen Teilen“ werden. Er fügte hinzu: „Das auf ein Stück Gips oder Wachs gedruckte tote Gesicht ist mehr als nur eine Darstellung des Verstorbenen.“ Es ist ein Bild, das die natürliche Zeit anhält (vergänglich) der Leiche.“

Bevor wir ins Museum zurückkehren, wo es heute zu sehen ist, die Totenmaske von Quinquela Martín wurde untersucht. Mario Naranjo, Koordinator für die Wiederherstellung und Erhaltung des kulturellen Erbes des Wirtschaftsministeriums, der für die Untersuchungen zuständigen Behörde, sagte: „Die durchgeführten Studien haben seine Echtheit festgestellt. Es gibt keinen Zweifel.”

Eine Sendung von „Prevenir TV“ der argentinischen Bundespolizei zeigt ein Teil der Fähigkeiten. Zwei Details ziehen die meiste Aufmerksamkeit auf sich: das völlige Fehlen eines Blicks und das Tomographie im Garrahan Kinderkrankenhaus durchgeführt; Unter den wachsamen Augen eines bunten Frosches und von Winnie the Pooh wird die Maske dem Team beitreten.

Das Quinquela-Martín-Museum befindet sich in der Avenida Don Pedro de Mendoza 1835 im Viertel La Boca in der argentinischen Hauptstadt, nur wenige Blocks von Caminito entfernt. Es wurde 1938 gegründet Ursprünglich vom Maler gespendetes Grundstück mit dem Ziel, in der Gegend ein Kultur-, Bildungs- und Gesundheitszentrum zu errichten. Darin ist die Maske zusammen mit mehr als 90 Werken des Malers und anderer argentinischer Künstler zu sehen. Der Eintritt ist frei.