Literarte: Die Briefe des Genies Michelangelo an den Bildhauer Alonso de Berruguete aus Palencia

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Wir kehren noch einmal zur Figur von Alonso de Berruguete zurück, über den wir bereits in früheren Ausgaben von LiterArte einige Details erfahren haben. Bei dieser Gelegenheit soll an die merkwürdige Beziehung zwischen dem großen Maler und Bildhauer Miguel Ángel Buonarotti und dem in Valladolid ansässigen Künstler erinnert werden.

Berruguete zog schon in jungen Jahren nach Italien, um die Geheimnisse des Manierismus in Rom und Florenz, zwei der Hauptstädte der Kunst, kennenzulernen. Dann kehrte er nach Valladolid zurück, wo er sein Werkstatthaus vorfand, das noch immer in der Stadt stand. In der Hauptstadt des transalpinen Landes trifft er auf Michelangelo, der eine Vorliebe für diesen neuen Bekannten hegt, über den bereits andere Forscher wie Giorgio Vasari eine ähnliche Meinung geäußert haben.

Sixtinische Kapelle, von Michelangelo.

Enzyklopädie der Weltgeschichte

Das erste Überbleibsel dieser guten Beziehung zwischen den beiden wird bei der Lektüre von Garcías Recherche (2000) sichtbar, die besagt, dass Michelangelo ein paar Briefe an seinen Bruder Buonarotti schrieb, um die Betrachtung eines seiner Werke im Palazzo Vecchio in Florenz zu genehmigen an den jungen Spanier, der seine Technik kennenlernen wollte, um sie auf seine eigene Arbeit anzuwenden. In dem Brief stand Folgendes:

Miguel Ángel Buonarotti.

„Der Überbringer wird ein junger Spanier sein, der nach Italien kommt, um Malen zu lernen, und der mich gebeten hat, ihm zu erlauben, meinen Cartoon zu sehen, den ich im Saal begonnen habe. Deshalb ist es notwendig, dass Sie sicherstellen, dass sie ihm den Schlüssel zu jedem Ereignis geben, und wenn Sie ihm bei etwas dienen können, tun Sie es aus Liebe zu mir, denn er ist ein guter Junge …“

Eine Schnitzerei von Alonso Berruguete im Nationalen Skulpturenmuseum.

R.G.

Es war 1508 und in einem zweiten Brief war Michelangelo immer noch besorgt, weil er wusste, dass Berruguete es nicht geschafft hatte, den Palazzo Vecchio in Florenz zu betreten. Der junge Miguel Ángel bat jedoch erneut um Erlaubnis, angesichts der hohen Wertschätzung, die dieser Universalkünstler unserem Berruguete entgegenbrachte:

„Mir ist bewusst, dass der Spanier nicht die Gnade erhalten hat, die Kammer zu betreten; Ich schätze ihn, aber bitte ihn in meinem Namen, wenn du ihn siehst, dass er sich auch anderen gegenüber genauso verhält und mich ihm empfiehlt.

Schließlich, so die Forscherin in ihrem Artikel über Berruguete, interessiert sich Miguel Ángel vier Jahre später in einem dritten Brief für die Gesundheit desjenigen, der bereits als sein guter Freund gilt, Berruguete, der sich in Florenz erholt. einer Krankheit.

Natürlich bestand nicht nur eine klare Freundschaft zwischen den Künstlern, sondern Berruguete ließ sich auch von Michelangelo oder Leonardo Da Vinci beeinflussen, der zwanzig Jahre älter war als letzterer, und kopierte oder stützte sich bei einigen seiner Skulpturen auf einige Werke dieser Universalmeister und Schnitzereien.

Die ersten dieser bildlichen und skulpturalen Darstellungen sind laut García die Schatten und Lichter der von Michelangelo gemalten Aktmodelle der „Schlacht von Cascina“, die Berruguete das notwendige Wissen über die Techniken vermitteln, auf die diese manieristische Kunst übertragen werden kann die spanische Spätrenaissance, die er selbst auf der Halbinsel einführte. Aber wo würden wir in den Werken des Valladolid-Künstlers einen Anschein dieses oben genannten Kunstwerks finden?

„Die Schlacht von Cascina“.

Miguel Angel

Später war es Vasari, der große italienische Biograph und Künstler, der behauptete, es gäbe Ähnlichkeiten zwischen Michelangelos Gemälde und dem in der Kathedrale von Toledo ausgestellten Werk namens „Bronze Serpent“ von Alonso Berruguete. Diese kreisförmige Konstruktion mit mehreren Frauen und Männern, die sich vor der Schlange niederwerfen, kommt dem klassischen Relief nahe und bedeckt ihre Köpfe ebenfalls mit Turbanen und anderen nassen und ausdrucksstarken Haaren. (García, 2000)

Dank der Kopie dieses Kartons von Michelangelo gab es Künstler vom Format eines Sansovino oder Bandinelli, die von ihm lernten und große Meister wurden.

„Die Bronzeschlange“ von Alonso Berruguete.

Garcia

Eine weitere Haltung, die Berruguete der neuen klassischen Wiederbelebung der Skulptur entlehnte, war der berühmte Ecce Homo von Olmedo, dessen gekreuzte Beine an die in Italien bekannten Modelle erinnern, insbesondere an die in der Ufficci-Galerie ausgestellten, und die laut García zum Ausdruck bringen, das Leiden Christi. Laut Winckelman symbolisierten gekreuzte Beine Trauer, wie zum Beispiel das Gemälde von Philostratus, auf dem Krieger mit gekreuzten Beinen um den Körper von Antilochus, dem Sohn von Nestor, gelegt waren. Und in dieser Haltung weist Antilochos Achilleus auch auf den Tod des Patroklos im Flachrelief des Mattei-Palastes hin.

Olmedos Ecce Homo befindet sich im Nationalen Skulpturenmuseum in Valladolid. Einige Studien behaupten, dass der Christus mit gekreuzten Beinen einen Versuch einer lebhaften Jugend bedeuten könnte, und spielen auch auf den Gott Merkur an, der in der oben genannten Galerie ausgestellt ist.

Eine neue Theorie, die Experten wie José María Azcárate vertreten, besagt, dass uns die sinnliche Eva der Stände von Toledo als Echo der von Michelangelo gemalten „Leda und der Schwan“ angeboten wird. Auch Berruguetes „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ scheint von Werken wie denen Leonardos inspiriert zu sein.

Es ist jedoch nicht verwunderlich, dass dies in der Kunstgeschichte geschieht, da die italienische Renaissance, insbesondere die Hochrenaissance, als Inspiration für ganz Europa diente und beobachtete, wie die Lehren, die die Welt verändern würden, von Italien aus verbreitet wurden.

Berruguete kam Jahre später als großer Meister der Schnitzerei und Bildhauerei nach Valladolid und gründete, wie bereits erwähnt, seine eigene Werkstatt in dem Haus, das später vom Ingenieurkorps der Armee bewohnt wurde. Seine Schöpfungen verbreiteten sich über den gesamten Kontinent, konzentrierten sich jedoch in Spanien, wo es Spuren seiner produktiven kreativen Tendenz und seiner Anstiftung zum florentinischen Manierismus gibt.

Gedenktafel auf dem Gelände von Berruguetes Werkstatt in Valladolid.

AQ

Diese in allen Teilen des Landes führende Methode hat es geschafft, uns den Grund für diese beunruhigenden Figuren verständlich zu machen, vom „Heiligen Hieronymus“, der in seinem Schmerz unwirklich ist, bis zur sanften Gestalt des „Heiligen Sebastian“ (José María Azcárate, Konferenz, 1961). Sogar das „Grab des Kardinals Tavera“, das diesen körperlichen Schmerz darstellt, aber dominiert von der anmutigen Schönheit der Skulptur.

Grab von Kardinal Tavera

José Riello

So sehr, dass sogar er selbst das Altarbild von San Benito, das heute im Nationalen Skulpturenmuseum ausgestellt ist, als seine bisher beste Schöpfung bezeichnete. Ein wahres Meisterwerk. Aber was ist mit der Berruguete-Werkstatt passiert? Gibt es irgendwelche Informationen oder Artikel, die sich mit Ihrer Karriere befassen? Und vor allem: Kennen Sie das Grab von Kardinal Tavera und seine Geheimnisse und seine Symbologie?

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