Der böse Junge der britischen Kunst

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In Michel Houellebecqs „Die Karte und das Territorium“ beschreibt der Erzähler Damien Hirst und Jeff Koons in Jed Martins fiktionalem Gemälde wie folgt: „Hirst war tief im Inneren leichter zu begreifen: Man konnte ihn brutal, zynisch, im Stil von ‚I‘ sehen.“ Scheiß auf dich aus der Höhe meines Geldes‘; Man könnte ihn auch als den rebellischen (aber immer reichen) Künstler sehen, der an einem schmerzvollen Werk über den Tod arbeitet (…) Er hatte, kurz gesagt, unterschiedliche Gesichter, aber sie ließen sich zu dem zusammenhängenden, darstellbaren Porträt eines Typischen kombinieren Britischer Künstler seiner Generation. Koons hingegen schien eine gewisse Doppelzüngigkeit zu besitzen, wie ein Widerspruch zwischen dem gewöhnlichen Klatsch des Handelsvertreters und der Begeisterung des Asketen.

Wie Tracey Emin oder Sarah Lucas, die ebenfalls als Künstler in die Geschichte der britischen Kunst eingingen Junge britische Künstler, Hirst suchte nach Kontroversen, um sich als „der böse Junge der Kunst“ zu positionieren, da er Student des Fine Arts-Programms am Goldsmiths College war, das nicht nur die Erforschung neuer Kunstformen förderte, sondern auch einen Schwerpunkt darauf legte, dass seine Studenten ihre eigenen kommerzialisierten Theaterstücke. Vor diesem Hintergrund organisierte Hirst 1988 die Ausstellung Einfrieren in einem großen Lagerhaus im Londoner Docklands-Gebiet, wo er erstmals die unternehmerischen Fähigkeiten unter Beweis stellte, die ihn als klugen Geschäftsmann auszeichnen, und die Anwesenheit einflussreicher Kuratoren wie Norman Rosenthal, dem damaligen Sekretär der Royal Academy, und Nicholas Serota suchte der neue Direktor der Tate Gallery. Aber die Ausstellung von 1989 würde die Aufmerksamkeit von Charles Saatchi erregen, einem Publizisten, der für wichtige politische Kampagnen der englischen Konservativen Partei verantwortlich ist und auch in Kunst investiert Spielerund insbesondere das Werk mit dem Titel Eintausend Jahre (Tausend Jahre): Eine Glaszelle, in der der Kopf einer gehäuteten Kuh lag, von deren verrottendem Fleisch sich eine Fliegenkolonie ernährte. Das war die Faszination von Francis Bacon Eintausend Jahre der erklärte, dass das Werk andere Möglichkeiten in der Kunst eröffnen würde. Was dann folgte, war jedoch nichts Vergleichbares.

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In einem faustischen Pakt schlug Saatchi vor, dass Hirst jedes seiner Werke sponsern solle, als Gegenleistung für den Vorrang beim Kauf und die Rechte daran. In seiner Galerie an der Boundary Road organisierte der Publizist die Ausstellung Junge britische Künstler wo er zum ersten Mal ausstellte Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines lebenden Menschen (The Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), ein Stück, das Saatchii für die exorbitante Summe von 50.000 Pfund Sterling „erworben“ hat. Ihre Geschäftsstrategie bestand darin, den Wert von Hirsts Werk zu steigern, um es später zu verkaufen. Allerdings erwirtschaftete Saatchi nicht nur enorme Gewinne, sondern prägte auch tiefgreifend die Idee dessen, was man als Kunst bezeichnen könnte.

In der Fachpresse ist Hirst eine umstrittene Figur, die widersprüchliche Meinungen hervorruft, wie zum Beispiel: „Hirst ist ein brillantes Symbol unserer Zeit, ein Mann, der vielleicht mehr als jeder andere Künstler seit Andy Warhol das Marketing genutzt hat, um seine fruchtbare Fantasie in ein außergewöhnliches Geschäft zu verwandeln.“ “, sagte Alan Riding im Die New York Times im Jahr 2007. Ein Jahr später erklärte Germaine Greer: „Damien Hirst ist eine Marke, denn die Kunstform des 21. Jahrhunderts ist Marketing“. Nur wenige Tage vor der Einweihung Lebe für immer (für einen Moment)Hirsts erste große Ausstellung in Mexiko im Museo Jumex, so die Zeitung Wächter enthüllte, dass einige der Formaldehyd-Tierwerke aus der Zeit um die 1990er Jahre im Jahr 2017 angefertigt wurden. In einer anderen Notiz wurde auch eine Datumsänderung bei mindestens tausend der 10.000 Punktgemälde, aus denen das Projekt besteht, enthüllt. Die Währung, die aus der Idee entstand, eine Art Kunstgeld zu schaffen. In einem Video, das Teil der Ausstellung im Jumex Museum ist, sehen wir Hirst wie ein echter gekleidet Showman Verbrennen der physischen NFTs (einzigartige digitale Vermögenswerte), die die Personen, die sie erworben haben, zum vereinbarten Zeitpunkt gegen elektronische eintauschen wollten. Um jeden Zweifel auszuräumen, stellte Hirst fest, dass die Datierung eines Konzeptkunstwerks mit dem Datum seiner Konzeption übereinstimmt. Der englische Kunstkritiker Jonathan Jones erklärt jedoch, dass insbesondere die Konzeptkunst ein Interesse an Genauigkeit und Details zeigt, da sie in den meisten Fällen vergänglich ist; und dass derjenige, der diese lange Tradition begründete, Marcel Duchamp selbst war, der Erfinder des Konzeptualismus und des fertigals er 1964 Nachbildungen des Fahrradlaufrads, der Schneeschaufel und des Urinals lizenzierte. Hirsts „fälschlicherweise“ datierte Werke sind keine Nachbildungen verlorener Kunstwerke, Kain und Abel (Kain und Abel) und Mythos erforscht, erklärt, explodiert (Myth Explored, Explained, Exploded) wurden zwanzig Jahre später in einer von Hirsts Werkstätten mit der Absicht angefertigt, „die Qualitäten zu simulieren, die das Werk des Künstlers manchmal berühmt machten“, sagt Jones.


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Vergleicht man Hirsts Werk mit dem Werk von Konzeptkünstlern wie Robert Smithson, die sich vom materiellen Kunstobjekt und damit auch vom Museumsraum distanzierten, erscheint Hirsts Kunst brutal materiell. Hirst ist letztlich kein Künstler mit einem tragbaren Werk. Kritiker, die sein Werk verteidigen, führen sein Interesse am Makabren auf Goya, Bacon und Caravaggio zurück. Allerdings erklärte Hirst in einem Gespräch mit Michael Bracewell: „Als ich an der Universität war (…), war Jeff Koons entweder der Retter oder der Antichrist.“ Das hat mich angezogen. Vielleicht hat Hirst mehr von Koons als von Goya, Bacon oder Caravaggio und dass Jed Martin, die Hauptfigur in „The Map and the Territory“, Recht hat, sie zusammen in dem Gemälde mit dem Titel „Damien Hirst und Jeff Koons teilen den Kunstmarkt“ darzustellen.

Vielleicht hat Hirsts Arbeit in einer Welt nach der Pandemie und angesichts der damit verbundenen Probleme an Relevanz verloren Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines lebenden Menschen Es ist, als würde man als Kind den Film „Der Weiße Hai“ anschauen und ihn zwanzig Jahre später noch einmal ansehen. Der Hai hat seine Wildheit verloren. Übrig bleiben nur die verstaubten, nackten Spezialeffekt-Gimmicks, die einst Magie möglich machten.

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