In der Niemeyer-Kuppel befindet sich „The Food“ vom Chronicle Team. Viele Goyas galten als „Pop-Art“ im spanischen Stil. Neben diesem Gemälde lässt sich María Toral, Kuratorin der Ausstellung „Goya – Weder mehr noch weniger“, fotografieren. „Ich bleibe bei Equipo Crónica, ich bleibe bei Gutiérrez Solana, einem meiner Lieblingskünstler“, betonte der Experte auf Nachfrage von LA NEW SPAIN.
Das Crónica-Team wurde in den sechziger Jahren von Manolo Valdés, Rafael Solbes und Juan Antonio Toledo gegründet. Sie haben die Moderne vorausgesehen, erklärte Toral, und sie haben es getan, betonte er, indem sie sich der Tradition bedienten: Velázquez und Goya. Bis Ende September ist die Niemeyer-Ausstellungshalle für die etwa hundert Goyas, die an den geschwungenen Wänden entlanggehen, und auch für ihre Nachfolger geöffnet. Toral erlebt seine ersten fünf Highlights mit LA NEW SPAIN und beginnt die Reise mit diesem alten Gericht des Meisters von Fuendetodos, das die Einwohner von Crónica durch den Einbau eines Siphons zum Leuchten gebracht haben.
Fernando Botero.
Die Niemeyer-Stichprobe umfasst mindestens zwei Bootsleute. Das eine ist ein farbiges Porträt eines Stierkämpfers und das andere ist die Zeichnung eines Bettlers, dem ein körperloser Handschuh einige Münzen reicht. „Botero sagte, dass in schwierigen Themen auch ein außergewöhnliches ästhetisches Vergnügen steckt“, sagte der Kurator der diesjährigen Ausstellung im Kulturzentrum der Flussmündung. „Dieser Botero-Bettler passt sehr gut zu der ‚Kriegskatastrophe‘, die Goya klugerweise mit ‚Wenn sie aus einer anderen Abstammungslinie stammen‘ betitelt hat“, fügte der Experte hinzu. „Der aragonesische Meister zeigt, dass in Kriegen die sozialen Klassen noch stärker getrennt werden“, fuhr er fort und betrachtete den Stich, auf dem makellose Herren neben tot aussehenden armen Menschen erscheinen. Botero interpretiert das Stück neu, indem er den Obdachlosen in den Vordergrund stellt und den reichen Mann entmenschlicht, dessen einziger Luxushandschuh zu sehen ist.
Gutierrez Solana.
„Er ist einer der großen Künstler, der die Bedeutung von Goyas Werk in der Geschichte und die Bedeutung der Rolle des Künstlers als Zeuge seiner Zeit, als Notar dessen, was in seiner Zeit geschieht, betont“, erklärte der Kurator der Ausstellung den Sommer im Niemeyer, zu dem unter anderem der Sketch „The Claudia Girls“ gehört, ein gemeinsames Porträt von Prostituierten, die sich „auf ihre Arbeit“ vorbereiten. „Dieses Thema wurde damals von Goya angesprochen: Frauen beobachtet von Claudia, die uns zu den Heiratsvermittlern in Goyas Stichen führt, wo er diese Situation der Frauen anprangert.“
Robert Capa.
Die Ausstellung zeigt insbesondere auch Fotografien des bedeutendsten Fotojournalisten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. „Eines der Merkmale der ‚Katastrophen des Krieges‘ ist, dass die Protagonisten nicht die Sieger, sondern die Besiegten sind. In diesem Sinne heißt es, Goya sei der erste Fotojournalist der Geschichte gewesen. Fotografie gab es nicht, aber es gibt Grafik.“ Zeugnis, das Robert Capa in seiner Stichserie hinterlassen hat. Wir wissen, dass er im Bürgerkrieg an der Ebro-Front war, wie es bei Goya der Fall war, der an der Belagerung von Saragossa teilnahm und einen ermordeten Toten fotografierte, der an einem Baum hing. nackt, ein Bild, das Goyas Stiche 37 und 39 verbindet: „Großartige Leistung mit Toten“ und „Das ist schlimmer“.
Paula Rego.
„Eines der Merkmale von Goya, dem Autor, der seiner Zeit voraus war, ist die Liebe, die er zu Tieren empfindet. Wir könnten über Stierkämpfe sprechen, aber jetzt ist nicht die Zeit, diese Serie scheiterte an ihrer Brutalität: tote Stiere, tote Hunde, Stierkämpfer sind tot… aber hier haben wir eines der Sprichwörter mit dem Titel „Loyalität“. Wir sehen einen Mann, der den Beleidigungen seiner Mitmenschen ausgesetzt ist: Heute würden wir sagen, dass er ein Opfer von „Mobbing“ ist. „Sie verstehen nicht, was passiert: Hier sehen wir den deformierten Mann, der einen kleinen Hund verteidigt. Das spiegelt sehr gut Goyas Charakter gegenüber Tieren wider: Sein Engagement spiegelt sich auch bei Paula Rego wider, einer wunderbaren portugiesischen Künstlerin.“
