Die Art und Weise, wie Flamenco die bildende Kunst und Bildhauerei beeinflusst, ist die Grundlage für das neue Buch des Schriftstellers und Arztes. Manuel Concha Ruiz. Eine Arbeit mit dem Titel Flamenco in der bildenden Kunst. Malerei und Skulptur mit dem er dem Maler Tribut zollt Antonio Povedanostarb im Jahr 2018.
Das im Universitätsverlag UCOPress erschienene Buch wurde im Rahmen einer Veranstaltung im Rektorat der Universität Córdoba (UCO) vorgestellt. Den Vorsitz führte Israel Muñoz GallarteVizerektor für Studierende und Kultur der UCO, und der Historiker nahmen teil Federico Castro Morales –Prolog des Werkes– und der Autor selbst. Darüber hinaus war, wie es nicht anders sein konnte, der Flamenco der Protagonist mit dem Eingreifen des Gitarristen Jose Tomas Jimenez und das Sängerin Lidia Rodríguez.
Manuel Concha Ruiz, Professor für Herz-Kreislauf-Chirurgie, war einer der Förderer der Lehrstuhl für Flamenkologie an der Universität Córdoba im Jahr 1996 und ist derzeit weiterhin Mitglied des Beirats. Der Arzt war schon immer mit dem Flamenco-Gesang verbunden und ein gutes Beispiel dafür ist seine wiederkehrende Teilnahme an Konferenzen und Veröffentlichungen, wobei er besonders die Beziehung erwähnt, die Povedano zum Flamenco hatte.
Castro Morales wollte „die Chance seiner Veröffentlichung zu einer Zeit hervorheben, in der die Stadt Córdoba trotz der Anerkennung als immaterielles Erbe der Menschheit durch die UNESCO gefährdet sein könnte.“
„Manuel Concha Ruiz hat die wunderbare Welt beeinflusst, die der Flamenco repräsentiert. „Ich denke, dass viele Menschen und einige Flamenco-Fans keine Gelegenheit hatten, näher an die bildende Kunst heranzukommen. Es ist ein neues und attraktives Thema“»
Manuel Concha hat seinerseits Bilder des Buches projiziert, um dessen Inhalt aufzuschlüsseln. Auf seinen Seiten sticht der Beitrag von Künstlern und Schriftstellern hervor, die mit der Flamenco-Kunst in Verbindung stehen. Er vergisst nicht die Generation der 27er und der Avantgarde-Kunst oder die Bedeutung des Nationalen Cante-Jondo-Wettbewerbs, der 1922 in Granada stattfand.
Der Autor des Buches betonte „die wunderbare Welt, die der Flamenco darstellt“. „Ich denke, dass viele Menschen und einige Flamenco-Fans keine Gelegenheit hatten, näher an die bildende Kunst heranzukommen. „Es ist ein neuartiges und attraktives Thema“, sagte Concha Ruiz.
„Der Flamenco in der bildenden Kunst hat im 20. Jahrhundert für Maler und Bildhauer ein ungewöhnliches Interesse erlangt, und Povedano war einer der wenigen, der vermitteln konnte, wie beliebt der Flamenco ist, weil er es verstand, die Entwicklung einzufangen, die den Sänger trägt“, argumentierte er Der Schriftsteller.
In Flamenco in der bildenden Kunst. Malerei und Skulptur Es wird ein Rückblick auf die historische, konzeptionelle und ästhetische Entwicklung des Flamenco in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gegeben. „Zwischen 1850 und 1930 erlebte der Cante Jondo mehrere ästhetische Revolutionen und seine ersten Kontakte mit der Öffentlichkeit fanden über die Tavernen in den Vororten statt, bis er die Gesangscafés erreichte“, erklärte Manuel Concha.
Flamenco-Skulpturen haben auch einen Platz in den Seiten dieses Werks, mit Autoren wie Antonio Campillo, Miguel Moreno, Venancio Blanco und Juan Antonio Corredor, unter anderen. Darüber hinaus sind acht Anhänge mit Vertretern enthalten, die „die Flamenco-Szene mit den Stimmen bereichern“. Agustín Gómez, José Manuel Caballero Bonald, Ángel Álvarez Caballero, Manuel Ríos Ruiz, Luis López Anglada, Manuel Cano und Antonio Gala».
