Der dritte Teil dieses Magnum-Opus der amerikanischen Autorin (hier rezensieren wir die ersten beiden in Motel Margot) ist in den Regalen spanischer Buchhandlungen angekommen. Mit seinem fleischigen, farbenfrohen Stil des Pop-Minimalismus greift es den Faden der in den vorherigen Bänden präsentierten Geschichte auf: kranke Liebe, soziale Reduktion und ein Hauch hypnotischer Science-Fiction. Z-Serie, selbstgemachte Tonbänder, die Natur als Schauplatz einer als Wahnsinn getarnten Fantasie oder die Soziopathie der Selbstbeobachtung. Es ist schwierig, das eine vom anderen zu unterscheiden.
Der Konflikt zwischen Realität und Delirium, der berauschte Sex, die schematischen Landschaften, die ein Markenzeichen des Hauses sind und der Erzählung einen so traumhaften Glanz verleihen, dass wir das Greifbare in all seinen Formen verwerfen. Komplette, flache Farben, ein Szenario, in dem sich Warten und Planen wiederholen, wo der Van zum Kilometer-Van mutiert. Angesiedelt in einer Zeit der Ellipsen, wandern die Protagonisten zwischen Angst und Monstrosität. brennenEs ist für die Geschichte und lässt uns zweifeln: Ist das, was wir lesen, in der Zeit eingefroren? Diese ständige Sorge darüber, ob die Geschichte/Realität seit den ersten Seiten gestoppt wurde und was wir lesen, ist eine Simulation, eine mentale Konstruktion des Protagonisten.
«Wie kann man Meisterschaft erlangen? Lassen wir uns also wie bei Burns im Zweifel zurück, vertiefen wir uns in die Geschichte oder in die psychotische Konstruktion des Protagonisten?
Offen für die Natur werden die schematischen Charaktere nur von den primitivsten Gefühlen überwältigt: Sex, Wildheit, Alkohol, gewalttätige Reaktionen … eine Klinge, die einem Fisch die Eingeweide öffnet. Das Bukolische in ein Bild von Eingeweiden verwandeln. Wissen, wie man Einsamkeit mit Sex, Sex und Sex überdecken kann. Trennung und Rausch. „Labyrinthe III“ von Verbrennungen Es ist Teil einer Trilogie ohne Inhaltsangabe, Auf die grundlegendste Frage, worum es in „Labyrinthen“ geht, gibt es keine Antwort. Niemand konnte eine Zusammenfassung verfassen, oder jeder Leser konnte seine eigene Zusammenfassung verfassen, und das ist die Magie, die Meisterschaft des Werkes.
Das Super-8-Bild, der ungeschnittene Film, bewusst brutal, in der Stille, die vor Schrecken schreit, zeigt den Einfluss zwischen dem Dramatischen und dem Alltäglichen. Vertreibung und Deformation. Das Monster im Monster. Logischerweise finden wir transitive Bezüge zu Themen wie der klassischen Science-Fiction der 50er und 60er Jahre, der ersten Version von „Die Leichenräuber“die gefühllosen Schoten, die den Menschen ersetzen und Glück in der Abwesenheit von Emotionen säen, aber das Bild der Morula überwältigt, als Ansporn, weiterzumachen: die Dunkelheit der Projektion, die Hände, die sich berühren. Gibt es im Werk von Charles Burns einen Platz für Glück? Ist dies das Ende der Geschichte oder haben wir den ersten Akt noch nicht einmal verlassen?
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 von Charles Burns (Reservoir Books, 2024)){kind=link}