Wie ist „Sol“, das imposante Werk, das der argentinischen Flagge am Flughafen Ezeiza Tribut zollt?

„Sol“, das Werk des Künstlers Julio Le Parc, das in der Halle des Flughafens Ezeiza ausgestellt ist. (Foto: Argentinische Flughäfen)

Der regnerische Freitag markierte eine andere Morgendämmerung in der Flughafen Ezeiza: Im neuen Abflugterminal wurde ein imposantes Kunstwerk namens „Sol“ eingeweiht, das eine Hommage an die argentinische Flagge darstellt.

Der Vater der Arbeit ist Julio Le Parc, ein renommierter 95-jähriger Plastikkünstler, der seit mehreren Jahrzehnten in Paris lebt. Er entwarf ein kugelförmiges Mobile 10 Meter Durchmesser und 1550 Kilo. Es ist 19 Meter hoch aufgehängt und besteht aus 2913 Teilen aus goldfarbenem, verspiegeltem Edelstahl, die aus Japan importiert wurden. Es befindet sich in der Halle des neuen Abflugterminals.

Lesen Sie auch: Welcher neue Sektor des Flughafens Ezeiza zieht die Aufmerksamkeit der Benutzer auf sich?

„Es ist ein Mobile, das Teil der Tradition von Le Parc ist, Werke in Bewegung zu machen. „Es ist das größte kugelförmige Mobile, das er hergestellt hat“, sagte er TN Yamil Le Parceines der Kinder des Künstlers und Leiter des Projekts.

Laut Yamil wollte sein Vater „eine Sonne vor dieser blau-weißen Glaswand darstellen.“ „Wir wollten diesen Raum nutzen und das Weiß der Wolken hervorheben.“. Und er betonte: „So entstand dieses Werk, das eine Hommage an die Flagge unseres Landes ist.“

Der architektonische Entwurf des neuen Abflugterminals umfasst eine Gebäudestruktur in einer anderen in Form eines ZEppelin Riesiger auf der Höhe des ersten Stockwerks, über den die Passagiere den Sicherheits- und Einwanderungskontrollbereich, den Gewerbebereich und die Bereiche vor dem Boarding erreichen. Es handelt sich um einen 190 Meter langen Raum innerhalb des Terminals, der von einer 950 Tonnen schweren Metallstruktur in Form eines Netzwerks umschlossen ist, das mit mehr als 2.100 gehärteten Verbundgläsern bedeckt ist, die den Kontakt mit der Außenwelt und den Eintritt von natürlichem Licht ermöglichen . „Sol“ sticht ab diesem Freitag heraus.

Die Zahlen eines beeindruckenden Werkes

• 10 Meter Durchmesser.
• 2913 Stücke aus goldverspiegeltem Edelstahl (gekauft in Japan) mit den Maßen 33×33 Zentimeter.
• 2100 kg Gesamtgewicht (das Zifferblatt allein wiegt 1550 kg).
• 19 Meter hoch in der zentralen Halle des Abflugterminals des Flughafens Ezeiza.

Julio Le Parc, der „Magier des Lichts und der Bewegung“

Julio Le Parcargentinischer Plastikkünstler, ist eine der bekanntesten Persönlichkeiten auf dem Gebiet der Forschung und experimentellen bildenden Kunst mit Schwerpunkt auf moderner Op-Art und kinetischer Kunst, deren Einfluss von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart reicht.

Ich studiere im Nationale Schule der Schönen Künste Argentiniens, wo sein Interesse an den Beziehungen zwischen Licht und Form begann. Eingebettet in das radikale Umfeld der Studentenbewegungen seines Heimatlandes beteiligte er sich zwischen 1955 und 1958 an den Besetzungen der Akademie der Schönen Künste und an der Neuformulierung ihrer Studienpläne, geleitet von den Vorschlägen avantgardistischer Künstler wie der Bewegung Art-Concrete-Invention und wo er den einflussreichen Kunstkritiker Jorge Romero Brest traf.

1958 reiste er nach Paris Nachdem er ein Stipendium des französischen Kulturdienstes erhalten hatte, lernte er Künstler wie kennen Victor Vasarely und andere wichtige Vertreter der kinetischen Kunst. Daraus schöpft Le Parc nicht nur seine formalen Vorschläge zur Bewegung, sondern auch ihre politischen Implikationen, um ästhetische Erfahrungen zu artikulieren, ohne dass Vorkenntnisse oder eine Vertrautheit mit der Kunstwelt erforderlich sind.

Solche Implikationen ergeben sich aus den kollektiven Praktiken der Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), dessen Gründungsmitglied er war; geleitet von einer Ablehnung der Stellung der Kunst im Kapitalismus. Das Kollektiv legte Wert auf Anonymität und Beteiligung des Betrachters durch den Einsatz industrieller, mechanischer und kinetischer Techniken.

Lesen Sie auch: Die Geschichte von Pepita Sandwich, der argentinischen Illustratorin, die New York mit „der Kunst des Weinens“ erobert.

Später nahm er daran teil Atelier Populaire de France im Mai 1968 und in verschiedenen Publikationen der radikalen Avantgarde und stärkte seine immer dem Szientismus nahestehende Produktion in einem sozialen und politischen Engagement, das die Zuschauer nicht nur als Teilnehmer des Werks, sondern als Mitautoren begreift.

Im Laufe seines Lebens erhielt er wichtige Auszeichnungen wie den Biennale von Venedig 1967. Er wurde auch benannt Kunstoffizier et des lettres von André Malraux im Jahr 1968 und wurde 2019 von der französischen Regierung von Emanuel Macron mit der Ehrenlegion ausgezeichnet. Derzeit lebt und arbeitet er in Paris, Frankreich.