ein introspektives Album zum Tanzen in der Disco

Seit er sein Land verließ, war Musik ein politisches Engagement, nicht nur ein künstlerisches. Album für Album eroberte er die Klänge des lateinamerikanischen „Dembow“, Reggaeton, Pop und Dancehall und veröffentlichte Hits wie „Mónaco“, „Fuera del mercado“ und „Dembow“, die bereits mehr als fünfhunderttausend Aufrufe erzielten Spotify. Gleichzeitig hat er deutlich gemacht, dass er an sein Land denkt, dass die Krise, die er durchlebt, ihn verletzt und dass es wie er Tausende von Venezolanern gibt, die bereit sind, in anderen Teilen der Welt ihr Bestes zu geben.

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Derzeit hat er monatlich 18 Millionen Hörer auf Spotify, und in seinem Profil hebt er „REFLEXA“ in Großbuchstaben hervor, zusammen mit der Ankündigung, es sich „jetzt anzuhören“. In einem Interview mit EL TIEMPO sprach Daniel Alejandro Morales Reyes, besser bekannt als Danny Ocean, über sein neues Album: den Aufnahmeprozess und das gewählte Thema.

Das Album enthält viele Bezüge zur Astrologie. Ein Lied heißt tatsächlich „Taurus and Pisces“. Woher kommt Ihr Interesse an diesen Themen? Glauben Sie an Astrologie?

Ich verfolge weder Horoskope noch Astrologie, aber ich respektiere sie. Es gibt viele Dinge, über die ich einer Meinung bin, weil mir interessante Muster auffallen, die sich auf die Sterne und Menschen beziehen. Aber ich habe es vor allem deshalb einbezogen, weil Astrologie bereits Teil unseres täglichen Lebens ist. Beim Flirten können Sie damit beginnen, zu sagen: „Hey, welches Sternzeichen sind Sie?“ und anfangen, Witze zu machen, Kompatibilität und gemeinsame Geschmäcker zu finden, die nicht unbedingt etwas mit der Astrologie zu tun haben, aber es ist das Thema, das es Ihnen ermöglicht, eine Verbindung zum anderen herzustellen . Es ist ein gutes Gespräch, eine Möglichkeit, das Eis zu brechen.

Bei der Veröffentlichung des Albums hast du gesagt, dass es Songs gibt, die du geschrieben hast, um an dich selbst zu denken, und die dir gewidmet sind.

Es gibt ein Lied namens „Amor“, und es ist ein klares Beispiel dafür, was Sie von mir verlangen. In diesem Lied bitte ich um Selbstliebe und Selbstmitgefühl. Ich sehe viele Menschen, die darum kämpfen, geliebt zu werden, darum bitten, geliebt zu werden, und um diese Liebe betteln, aber um das, was sie sind, und nicht, weil andere es wollen. Ich verbinde viel mit diesem Kampf. Ein anderes, das mir passiert, ist das „Universelle Gesetz“. Ich habe es mit dem Gedanken geschaffen, dass das, was für mich ist, auch für mich gelten wird, egal was passiert, und ich muss lernen, zu vertrauen und geduldig zu sein.

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Es ist nicht einfach, einen Prozess der Selbstbeobachtung durchzuführen und ihn dann der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Eigentlich war es für mich nicht schwer. Es sind Themen, mit denen ich mich verbinde und am Ende sage ich: „Das passiert uns allen.“ Kunst ist eine Inspiration, ich schaue mir Filme an und höre Sätze, mit denen ich mich identifiziere, ich steige ins Flugzeug, ich sehe ein paar Wolken, ich mache ein Foto davon und ich lasse mich inspirieren, ich fange an, über alltägliche Dinge nachzudenken. Darum geht es in der Musik auch: den Menschen etwas zu geben, das sie inspiriert, das sie zum Nachdenken anregt, so wie andere Dinge mich zum Nachdenken anregen.

Gibt es einen Song, der auf dem Album weggelassen wurde?

Ca. vierzig. (Lacht).

Weil?

Beim Erstellen eines Albums ist das Konzept des Albums wichtig, sowohl im Hinblick auf den Klang als auch auf die Erzählung. Wir wollten europäische elektronische Einflüsse und auch lateinamerikanische Einflüsse, einen globalen Sound. Und das Thema der Lieder musste mit „Reflexa“ übereinstimmen, mit dem Blick auf sich selbst, mit Selbstbeobachtung. Diejenigen, die nicht herausgekommen sind, werden wahrscheinlich in ein anderes Projekt eingefügt. Als Künstler arbeitet man parallel an mehreren Dingen mit unterschiedlichen Visionen, das ist normal.

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Sie sprechen von europäischen und lateinamerikanischen Einflüssen, welche waren das?

Wir reisten nach Stockholm, London, in die USA, nach Mexiko und Bolivien, um mit Produzenten aus jedem dieser Länder zusammenzuarbeiten. Der Sound von Danny Ocean war ein wenig langsam und flüssig, und ich wollte mich davon lösen, ich wollte, dass er schneller und schneller wurde. Es war immer noch seltsam, denn man weiß nie, wonach man sucht, es kommt einfach zu einem. Ich habe so viele Songs gemacht, dass am Ende ein Universum entstanden ist, das wir mit meinem Team einfangen und verpacken konnten: es ist elektronisch, es ist tanzbar, es ist introspektiv, es ist persönlich.

Das heißt, das Album entstand mitten in seiner Tournee durch Lateinamerika und Europa im Jahr 2023.

Ja. Die Wahrheit ist, dass ich immer viele Songs mache, aber ich bin eher ein Albumkünstler als ein Single-Künstler. Es gibt Konzepte, die mir jahrelang im Gedächtnis bleiben, aber es fällt mir schwer, sie zu landen, weil sie sehr persönlich sind und die Idee darin besteht, dass meine Arbeit nicht so abstrakt ist. Es ist, als würde man blind ein Puzzle spielen, man hat ein Konzept, Lieder, aber man muss wissen, wie man sie arrangiert, damit das Ganze zusammenpasst. Manchmal geschieht das erst am Ende, wenn alle Arrangements der Melodie feststehen. Es gibt Lieder, die ich für „Reflexa“ gemacht habe und dabei über „Reflexa“ nachgedacht habe, aber dann habe ich gemerkt, dass sie nicht passen.

Nach welchen Kriterien lässt sich feststellen, ob ein Song dem Konzept des Albums entspricht oder nicht?

„Universal Law“ zum Beispiel ist ein Titel, an dem ich seit vier Jahren arbeite. Das bedeutet, dass ich vier Jahre gebraucht habe, um den Text fertigzustellen und die perfekte Melodie zu finden, die tanzbar war und dass der Text das Gesetz der Anziehung, die Botschaft von Geduld und Vertrauen widerspiegelte, ohne jedoch den schnellen Rhythmus zu verlieren. Das lag daran, dass der Produzent und ich eines Tages in London stundenlang an dem Track gearbeitet hatten, aber es funktionierte nicht, wir verstanden uns nicht. Am Ende, als er am Mischen war, sagte ich zu ihm: „Komm, lass uns keine Zeit mehr verschwenden, ich denke, mit dieser Melodie, die du hast, fließt sie“, und so war es.

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Das Album wurde von ihren Fans bei der Veröffentlichung gut aufgenommen, es ist jedoch nicht zu leugnen, dass sie immer noch eine besondere Verbindung zu „Me rehúso“ haben. Fast acht Jahre sind vergangen und sie verlangen immer noch danach und singen aus vollem Halse. Wie fühlst du dich darüber?

Es wäre sehr dumm von mir, mich über das Lied zu beschweren, das mir alles gegeben hat, was ich habe. „Me rehuso“ war für mich eine Bühne voller Vergnügen, da ich sah, dass sich die Leute mit dem Lied verbunden fühlten und ihm ihre eigene Bedeutung des Abschieds gaben. Ich verstehe, dass es Künstler gibt, die sich am Ende über die Songs ärgern, aber aus meiner Sicht ist das nicht fair, es ist egoistisch. Ein Lied abzulehnen, das dir das Universum speziell für dich geschickt hat, damit du aufblühen kannst, ist eine undankbare Tat.

Jetzt gibt es eine Tour, um das Album live zu präsentieren. Was ändert sich bei der Präsentation der Songs?

Es ist ein Spiel, auf der Bühne zu stehen, es ist etwas Magisches. Ich bekomme Energie von Menschen, sie laden mich auf und in gewisser Weise lade ich sie auf. Das nenne ich „Flow in Echtzeit“, ich bin nicht mehr im Studio, jetzt kann ich die Reaktion der Leute sehen, und das ist immer spannend.

Er hat noch nie ein Konzert in Kolumbien gegeben.

Erst heute habe ich mit meinem Manager darüber gesprochen. Ich hoffe, dass sich das bald ändert. Wir werden daran arbeiten, denn jedes Mal, wenn ich zu den Produkteinführungen komme, schenken sie mir viel Liebe. Ich verstehe nicht, warum es so lange gedauert hat, ich gebe zu, dass ich das und den Lauf der Zeit nicht bemerkt hatte (lacht).