Das Vergnügen liegt bei mirgeleitet von Sacha Amaralkommt im Juni in die Kinos, nachdem er bei der 25. Ausgabe des Buenos Aires International Independent Film Festival (BAFICI) den Hauptpreis sowie den Preis für den besten lateinamerikanischen Spielfilm erhalten hatte Faisal und der Artistic Innovation Award der Association of Film Directors PCI. Diese Produktion befasst sich mit dem Komplexität familiärer Bindungender sich auf eine persönliche Geschichte des Regisseurs konzentriert.
Es ist eine Koproduktion zwischen Argentinien, Brasilien und Frankreichin der Hauptrolle Max Suen, Katja Alemann, Sofía Palomino, Luciano Suardi und Anabella Bacigalupo. Im Mittelpunkt der Erzählung steht Antonio, ein 20-jähriger junger Mann, der eine konfliktreiche Beziehung zu seiner Mutter führt. Antonio widmet sich dem Verkauf von Marihuana und nutzt Menschen, die er über Apps trifft, aus, um ihnen Geld zu stehlen. Der wachsende Drang zur Flucht führt zu einer Einbahnstraße in den Süden des Landes.
In den Worten des Regisseurs Sacha Amaral„Der Film thematisiert das Scheitern des Familienprojekts auf poetische und kritische Weise.“ Amaral hat erwähnt, dass der Film eine Möglichkeit ist, die Ereignisse, die er und seine Mutter in der Vergangenheit geleugnet haben, noch einmal aufzugreifen und in der Fiktion sichtbar zu machen. „Eine der Aufgaben des Kinos besteht darin, dunkle Bereiche zu beleuchten. „Mit dem Licht kinematografischer Bilder ist es möglich, die Dunkelheit zu durchbrechen, die über der Vergangenheit liegt.“Amaral erklärte.
Der Regisseur erzählte eine persönliche Anekdote, die einen Teil der Handlung inspirierte. Als sie 16 war, überzeugte ihre Mutter sie, ihrem 15 Jahre jüngeren Freund zu folgen, um herauszufinden, ob er untreu war. „Als sie mich fragte, ob ich etwas entdeckt hätte, erinnere ich mich, dass ich mich zum ersten Mal stärker und kraftvoller fühlte.“, sagte der Regisseur. Diese Erfahrung prägte die Erzählung des Films, der Abhängigkeit und Liebe nahe dem Wahnsinn thematisiert.
Darüber hinaus betonte Amaral, wie wichtig es ist, den häuslichen Raum in Bezug auf die Einsamkeit zu filmen und dabei ungewöhnliche Bildausschnitte und Geräusche zu verwenden, um ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen. „Ich habe die Situationen durchsucht, die auf ungewöhnliche Weise geschnittenen Bilder und die Verwendung von Ton, ein gewisses undefinierbares Unbehagen für den Betrachter.“kommentierte er.
Antonio, der Protagonist, lebt seinen Alltag ohne große Ambitionen, verloren in seiner Realität. Familienkonflikte manifestieren sich im Laufe des Films unmerklich und erreichen ihren letzten Höhepunkt, der den Beginn eines neuen Abschnitts in seinem Leben ermöglicht. „In dieser Geschichte existieren familiäre Konflikte und Wunden als unmerkliche Erosion.“sagte Amaral.
Dies ist Amarals erste Arbeit als Spielfilmregisseur, aber nicht seine erste Filmerfahrung. Sein erster Spielfilm als Drehbuchautor, Auf Wiedersehen, Begeisterung, uraufgeführt auf der Berlinale 2017, gewann beim FICCI (Cartagena) und beim BAFICI 2017 (Buenos Aires). Er hat auch bei Kurzfilmen Regie geführt, z Großartig sind die Wüstender Teil des Kurzfilmwettbewerbs BAFICI 2019 war und in Cinélatino (Toulouse)Und Billy Boyausgewählt bei den Filmfestspielen von Cannes 2021 und mehreren anderen Festivals.
Amaral erläuterte seinen visuellen und narrativen Ansatz in Das Vergnügen liegt bei mir auf der Suche nach einem intuitiven Stil mit einer weichen, aber beweglichen Kamera, die den lockeren Gesten und Bewegungen der Schauspieler folgt. Nach Angaben des Regisseurs „Ich interessiere mich nicht für visuelle Kunstgriffe im Stil großer Maschinen oder die Verwendung von Linsen, die das Bild verschönern.“.
—Wie entsteht die Geschichte mit diesem eigenartigen Protagonisten?
—Die Geschichte entsteht aus dem Wunsch, Emotionen und sentimentale Bildung zu erforschen, Themen im Zusammenhang mit Zuneigung, Verlangen und Liebe. Mir wurde jedoch klar, dass es einfach nicht ausreichte, einen soliden Film oder eine solide Erzählung aufzubauen. Alles, was ich hatte, war ein 20-jähriger Charakter, der Emotionen erlebte, was ich zwar interessant, aber gleichzeitig etwas langweilig fand, da es über sein Liebesgeschwafel hinaus an Tiefe fehlte. Damals begann ich, über theoretische Fragen und die Konstruktion von Charakteren nachzudenken. So entstand die Idee der Übertretung. Ich fand es faszinierend, über einen unzuverlässigen, mythomanen Verrätercharakter nachzudenken. ein Antiheld. Diese Geschichten sind aus persönlichen Erfahrungen und dem Hören von Geschichten anderer sowie aus dem Aufschwung der Stadt in den letzten Jahren entstanden. Im Mittelpunkt stand die Idee der Übertretung.
—Am Ende weist seine Persönlichkeit jedoch charmante Züge auf, die beim Betrachter Sympathie hervorrufen…
—Dieser Aspekt war auch eine Herausforderung bei der Schaffung dieser Figur. Ein Teil meiner Strategie bestand darin, einen Schauspieler zu finden, der einige der Eigenschaften ergänzen konnte, die im Text nicht so vorhanden waren. Im Drehbuch war der Charakter aufgrund seiner Handlungen nicht so liebenswert, daher wusste ich, dass er durch einen Schauspieler ergänzt werden musste, der in der Lage war, etwas anderes zu vermitteln. Nach Gesprächen mit vielen Leuten, die den Film gesehen haben, stellte sich tatsächlich dieser Effekt ein, dass man am Ende über seine Handlungen hinaus Zuneigung für die Figur verspürt. Ich denke, ein großer Teil des Verdienstes gebührt dem Schauspieler, Max Suen, dem es meisterhaft gelang, die Dualität und Komplexität des Charakters einzufangen, der sowohl böse als auch verführerisch ist.
—Wie war der Prozess, den Protagonisten zu finden?
—Ich kannte alle Charaktere bis auf den Protagonisten. Einige davon habe ich während des Schreibens skizziert, darunter Freunde und Schauspieler, die mit mir an früheren Werken zusammengearbeitet hatten, wie z Katja Alemann, mit dem dieses Projekt unsere dritte Zusammenarbeit darstellt. Ich schätze mich glücklich, Schauspieler zu haben, die mich schon lange begleiten. Allerdings hatte ich den Protagonisten immer noch nicht im Kopf. Als ich das Drehbuch fertiggestellt und begonnen hatte, es zu teilen, erwähnten viele Leute Max. Er war im Theaterbereich bekannt, da er in verschiedenen Theaterstücken mitwirkte und in den letzten zwei oder drei Jahren auf der Plakatwand des Teatro Porteño stand. Ich beschloss, ihn zu kontaktieren. Nachdem wir ihm das Drehbuch geschickt hatten, einigten wir uns auf ein Treffen. Von dem Moment an, als ich ihn ankommen sah, wusste ich, dass er es sein musste. Sein Gesicht schien perfekt für die Figur zu sein, als wäre er dazu bestimmt, sie zu spielen. Anfangs gab es einige Schwierigkeiten mit den Drehterminen, da diese nicht mit seinem Zeitplan übereinstimmten, aber er war so überzeugt, dass er der Richtige war, dass wir beschlossen, die Dreharbeiten um fast ein Jahr zu verschieben, damit wir zusammenarbeiten konnten.
– Und hat seine Wahl etwas an dieser Figur verändert?
—Ich würde nicht sagen, dass es es verändert hat, sondern eher, dass es es ergänzt hat; Er fügte eine menschlichere Dimension hinzu, ein Charisma, das es dem Betrachter ermöglicht, sich mit ihm zu verbinden und eine Bindung zu ihm aufzubauen. Diese Leistung ist sowohl Max als auch Sofía Palomino zu verdanken, die eine entscheidende Rolle bei der Regie der Schauspieler spielten. Wir haben ein Jahr damit verbracht, den Film zu proben und an der Figur zu feilen, bis wir die perfekte Balance gefunden hatten.
—Apropos Vertiefung der Charaktere: Katjas Rolle als Mutter ist grundlegend für das Verständnis der Protagonistin.
„Es ist wahr, man könnte versuchen, grundsätzlich zu verstehen, dass es in gewissem Maße ihre mütterliche Beziehung zu anderen reproduziert. Seine Mutter betrügt ihn und belügt ihn, etwas, das er zu Hause gelernt hat. Die Zusammenarbeit mit Katja war äußerst positiv. Erstens hatten wir schon vorher zusammengearbeitet. Sie spielte vor ein paar Jahren in meinem ersten Kurzfilm mit und spielte dort auch eine Mutter, die aus dem Gefängnis entlassen wurde, um wieder mit ihren Kindern zusammenzukommen. Katja ist eine Frau, die Rock- und Avantgarde-Umgebungen erlebt hat, daher hatte sie bereits etwas an ihrer Einstellung, das sehr gut zu ihrer Rolle passte. Es ist eine Art Charakter, den ich mir vorgestellt hatte, mit einer sehr liebevollen und liebenswerten Seite, aber auch mit einer dunklen Seite, und ich habe das Gefühl, dass sie perfekt verstanden hat, was ich vermitteln wollte. Sie ist eine sehr erfahrene, großzügige Schauspielerin und es war eine Freude, mit ihr zusammenzuarbeiten.
—Wie war es, sich mit dem Thema Sexualität auseinanderzusetzen? Ich hatte einige Interviews mit Ihnen gelesen, in denen darüber gesprochen wurde, ob der Film als Teil des LGBTQ+-Kinos eingestuft werden könnte. Sie schienen zu vermuten, dass das nicht der Zweck war. Was war Ihr Ansatz?
„Wenn wir ihm eine Bezeichnung oder ein Genre zuweisen müssten, denke ich, dass der Film eher dem queeren Kino entspricht, das einen Dialog mit der aktuellen Zeit führt.“ Sexualität ist ein sich ständig weiterentwickelndes Thema. Ich wollte, dass die Hauptfigur und die Geschichte etwas thematisieren, das über Etiketten hinausgeht. Ich wollte mit der Idee brechen, ein definiertes Profil zu haben, etwas, das in den letzten Jahren in sozialen Netzwerken häufig aufgekommen ist und in dem Menschen beschreiben, wer sie sind und was ihnen gefällt. Durch die Verschmelzung all dieser Empfindungen entsteht eine Figur, die dieser Etiketten entledigt ist, und der Film kümmert sich auch nicht allzu sehr um die Analyse dieser Sexualität oder die Beurteilung von Beziehungen.
—Wie sind Sie mit der Darstellung der Stadt als einer weiteren Figur im Film mit so vielen Außenszenen umgegangen?
„Das erste Bild, das mir in den Sinn kam, als ich begann, darüber nachzudenken, war das einer Figur, die auf ihren Plätzen schläft und nicht in der Lage ist, sich zu Hause auszuruhen. Auch wenn sich diese Idee letztendlich als zweitrangig für die Handlung herausstellte, glaube ich, dass sie der Ursprung der Vorstellung von Marginalität war, von einer marginalisierten kleinbürgerlichen Figur, die zum Kriminellen wird. Ich hatte das Gefühl, dass seine ständige Bewegung in der Stadt, ohne einen festen Wohnort, seinen Charakter ergänzte. Es war überraschend zu sehen, wie in den Gesprächen nach dem Film die Rolle der Stadt als eigenständige Figur mit starker Präsenz in der Handlung hervorgehoben wurde. Ich war darüber froh, denn zunächst dachte ich, dass es so sein sollte, aber im Laufe des Films wurden meine Sorgen immer mehr über die Beziehungen und Verbindungen zwischen den Charakteren. Dass die Stadt zu einem anderen Charakter geworden ist, erfüllt mich mit Freude und erinnert mich an die ersten Ideenblitze, die von Anfang an da waren.
—Was ist aus Ihrer Sicht das Erlebnis, Spielfilme mit einem begrenzten Budget oder unabhängig zu verfilmen?
—Es ist fast 20 Jahre her, seit ich in Argentinien lebe. Zuvor hatte er vier Kurzfilme mit sehr begrenzten Ressourcen gedreht und dabei einen sehr kollaborativen Ansatz verfolgt, bei dem Hierarchien aufgelockert wurden und jeder an allem teilnahm, eine fast Guerilla-Erfahrung in der Filmproduktion. Ich hatte das Glück, mit tollen Menschen zusammenzuarbeiten Agustín Gagliardi von Sanftes Kino, der der argentinische Produzent des Films war. Er wusste, wie man die verfügbaren Ressourcen effektiv verwaltet und Beziehungen zum Tauschhandel und zur Förderung der Produktion nutzt. Ich habe ein Team gefunden, das mich unterstützt und das Projekt vorbildlich durchgeführt hat.
Derzeit sind wir jedoch mit ständigen Angriffen und Disqualifikationen gegenüber der Kultur konfrontiert, was das Bild noch komplizierter macht. Es gab schon immer Hindernisse für den künstlerischen Erfolg, aber es scheint, dass jetzt Jonglieren erforderlich ist, um diese Hindernisse zu überwinden. Ich kann mir derzeit nicht einmal vorstellen, wie es wäre, in Buenos Aires einen Film zu drehen, insbesondere mit einem kleinen Budget. Trotz der aktuellen Krise, die vielleicht die größte seit meiner Ankunft im Land ist, sehe ich in Argentinien und anderen lateinamerikanischen Ländern angesichts dieser Widrigkeiten einen bewundernswerten Widerstand. Obwohl es schwieriger ist, Filme zu machen, glaube ich, dass Verlangen und Entschlossenheit Berge versetzen können. Es ist bedauerlich, dass etwas, das bereits komplex ist, kompliziert wird, aber wir werden immer einen Weg finden, voranzukommen.
* Das Vergnügen liegt bei mir Die Vorführung erfolgt jeden Samstag im Juni um 19 Uhr. im Cine Cacodelphia (Avenida Roque Sáenz Peña 1150, CABA).
