Christopher von Deylen, alias Schiller, der deutsche Komponist, der der elektronischen Musik Romantik verliehen hat | Kultur

Der deutsche Musiker Christopher von Deylen ist ein Verfechter neuer Ansätze und der Idee, elektronische Musik neu zu denken. Jetzt geht er allein oder in Begleitung eines ganzen Sinfonieorchesters auf die Bühne. Mit seinem 1998 gegründeten elektronischen Musikprojekt Schiller verbrachte er sein halbes Leben auf der Bühne, an dem große Künstler wie Mike Rutherford von Genesis und Mike Oldfield teilnahmen – mit dem er sich identifiziert fühlte, weil er sich weigerte, in der Öffentlichkeit aufzutreten, wie es ihm widerfuhr am Anfang –, Colbie Caillet, Depeche Mode oder Lang Lang.

Von Deylen wurde 1970 in der Kleinstadt Visselhövede südlich von Hamburg geboren und wuchs mit Musikern wie Tangerine Dream, Kraftwerk und Jean Michel Jarre auf. 1989 hörte er zum ersten Mal Techno und entschloss sich wie viele andere Musiker im Jahr 2000, nach Berlin zu ziehen, wo er 14 Jahre lang lebte. „Berlin ist Berlin. Die Berliner Techno-Kultur ist völlig anders“, erinnert er sich. „Techno hat im Grunde eine Lebenseinstellung, denn man geht nachts in den Club oder auf ein Festival und möchte die Welt um sich herum vergessen, man möchte die Welt nicht mitnehmen“, gibt der Autor von „Great“ zu bedenken Treffer wie WeltreiseGoldene Schallplatte im Jahr 2002 und Platin im Jahr 2020.

Für von Deylen ist Musik vor allem ein Ort der Abstraktion, an dem man die Welt vergessen kann und an dem die Ideologie oder Gedanken der Menschen um einen herum keine Rolle spielen. Deshalb kann er nicht umhin, die Spannungen, die im berühmten Nachtleben der Stadt infolge des Gaza-Krieges entstanden sind, besonders kritisch zu sehen: Viele schweigen lieber, und wer dagegen verstößt, muss damit rechnen, als pro-israelisch abgestempelt zu werden, da DJs dies getan haben Wer dort spielt, wird in anderen Vereinen schikaniert und zensiert. Dies ist der Fall beim Club About:Blanck, der im April eine Veranstaltung zum Thema Antisemitismus und Israel organisierte. Aufgrund seiner Solidarität mit Israel wurde es Opfer mehrerer Angriffe und ist mehrfach mit Graffiti an der Fassade und Exkrementen aufgewacht.

„Man kann daran tatsächlich erkennen, wie unehrlich es ist. „Je mehr Toleranz eingefordert wird, desto intoleranter sind sie selbst“, erklärt der Elektromusik-Künstler das Geschehen in der deutschen Hauptstadt, weiß aber nicht, ob das in manchen Clubs eine Minderheit sei oder ob es eine Minderheit sei ist etwas weiter verbreitet, weil es ein „kompliziertes“ Thema ist, über das oft berichtet wird, „was es viel größer erscheinen lässt, als es wirklich ist“.

Doch unabhängig davon, ob es sich nur um ein paar wenige Fälle handelt, sind für von Deylen solche Nachrichten über die Techno-Kultur Berlins besorgniserregend, die für ihr integratives und tolerantes Umfeld bekannt ist und die UNESCO dazu veranlasst hat, sie in die deutsche Liste des immateriellen Kulturerbes aufzunehmen . „Einerseits macht es mich natürlich sehr traurig, aber es überrascht mich leider auch nicht. Musik, ob Techno, Rammstein oder Singer-Songwriter, dreht sich alles um Eskapismus. Es geht darum, den Alltag, das normale Leben, für eine gewisse Zeit hinter sich zu lassen“, sagt er. „Das zeigt uns, wie sehr die Gesellschaft als Ganzes derzeit von Polarisierung bedroht ist, wenn selbst etwas so Heiliges wie Musik in Botschaften untergeht.“

Seine Musik, wie er sie selbst beschreibt, ist eine Kombination aus Elektronik und ein bisschen tanzen Club, mal mit Orchester, mal mit Stimme, mal sehr rhythmisch, mal ganz leise. Reisen liegt bei Ihnen Leitmotiv. Von Deylen ist auf der ganzen Welt aufgetreten, eine besondere Beziehung hat er jedoch zur Ukraine, wo er mehrere Konzerte in Kiew gegeben hat und viele Freunde hat.

Deshalb wollte er nach der russischen Invasion seine Verbindung aufrechterhalten. Ein Kollektiv lokaler Künstler verwandelte sich Reich des Lichts Und Stille Liebe aus ihrem Doppelalbum Erleuchten in zwei bewegenden Musikvideos, in denen zwei junge Tänzer im ersten Video zwischen Betonmauern und Dschungelpflanzen und im zweiten in einem leeren Museum ihre moderne Vision von Adam und Eva eines Neuanfangs nach der Zerstörung des Paradieses verkörpern. „Dort herrscht Krieg, aber das Leben geht weiter. Das wird oft vergessen“, erzählt er über ein Land, in dem er Mitte Juni zwei Konzerte in Lemberg und Kiew gab. „Ich denke, es ist wichtig zu erkennen, dass Menschen, selbst wenn sie in einem Land im Krieg leben, immer noch ein Recht auf Kunst haben und dass Kunst wichtig ist. „Musik ist wichtig, Tanz ist wichtig und Kunst im Allgemeinen ist wichtig.“

Seine Karriere führte ihn auch in andere Länder wie den Iran, wo er 2019 als erster westlicher Künstler nach der Revolution von 1979 mehrere Konzerte in Teheran vor erstaunlich vielen Fans gab, wovon er bis zu seiner Ankunft nichts wusste Dort. Er erinnere sich, dass es damals „ein bisschen Hoffnung für die Iraner“ gegeben habe, die heute völlig verschwunden sei, beklagt er. In seinen Erinnerungen hebt er hervor, dass die Besucher seiner Konzerte nicht tanzen durften, dies aber trotzdem auf ihren Plätzen taten, bis die Moralpolizei sie auf sich aufmerksam machte, sie aber kurz darauf wieder zum Tanzen zurückkehrten.

Ukraine, Iran, eine Reise von London nach Peking, die ihn zum Schreiben inspirierte Weltreisesein erstes Nummer-eins-Album, im Jahr 2001. Oder neun Jahre später, als er sich für das Wissenschaftsschiff anmeldete Polarstern und verbrachte einen Monat als Forschungsassistent in der Arktis. Aus dieser Erfahrung entstand sein Album Atemlos, inspiriert von der Kraft der Natur. „Es wurde nie dunkel“, erinnert sich der Meister der Tasten und des Synthesizers. „Draußen verlor man völlig den Überblick über die Zeit und sah über einen Monat lang kein Land, es fühlte sich ein bisschen an, als wäre man im Weltall.“

Letztlich geht es darum, eine Reise mit Musik zu untermalen, „so dass man sie praktisch nachbilden kann“, erklärt er. „Es geht darum, Eindrücke zu sammeln, Begegnungen zu sammeln, die sich teilweise erst Jahre später in der Musik manifestieren.“ Dafür muss man nicht sehr weit fahren oder die ganze Welt bereisen. „Fahren Sie einfach ein paar Meilen an einen Ort, an dem Sie noch nie waren“, sagt er. „Reisen ist für mich sehr wichtig, weil es bedeutet, dass ich meine Komfortzone verlasse.“ Ein Ausdruck dieser Leidenschaft ist der Titel, den er für seine nächste Tour gewählt hat: Fernweh. Er wird die Fans diesen Herbst auf eine Reise durch seine einzigartigen Klanglandschaften in über 25 Städten mitnehmen. Im Gepäck trägt er zu diesem Anlass eine Auswahl an Liedern aus 25 Jahren persönlicher Musikgeschichte.

Aber auch über seine Reisen hinaus dienen Gemälde als Inspiration. „Sie sind es, die in mir eine Geschichte auslösen, die ich dann, wenn ich Glück habe, in Musik umsetze.“ Seine erste Single mit dem Titel Glockenspiel (Glockenspiel) aus ihrem Debütalbum Zeitgeist (1999) ist von dem Gedicht inspiriert Das Glockenlied von Friedrich Schiller, dem Schriftsteller, der dem Musikprojekt auch seinen Namen gab. Die Gemälde von Casper David Friedrich – dem deutschen Maler der Romantik schlechthin, dessen Geburt mittlerweile 250 Jahre zurückliegt – riefen für ihn ein ganzes Album hervor, Epos (2021). „Ich bin ein großer Fan der Romantik. Ich liebe romantische Bilder. „Ich bin ein großer Bewunderer von Caspar David Friedrich, das war schon immer so“, sagt er über die Romantik, die seiner Meinung nach „etwas sehr Deutsches“ ist und die wir „im Laufe der Jahre irgendwie verloren haben“.

„Die Welt ist mittlerweile so rational geworden, dass es kaum noch Platz für Romantik gibt. Es gibt wenig Raum zum Träumen, denn die Welt ist sehr komplex, obwohl sie es schon immer war. Erst jetzt kann man nachlesen, wie komplex es 24 Stunden am Tag ist“, sagt er und empfiehlt gleichzeitig Tagträumen. „Mit anderen Worten, tun Sie nichts, haben Sie keinen Plan und lassen Sie einfach ein paar Stunden oder sogar ein paar Tage Ihren Gedanken freien Lauf. Wir haben zunehmend Angst davor, unseren Gedanken freien Lauf zu lassen“, erinnert er sich. „Die Verträumtheit und der Wunsch, die romantischen und schönen Aspekte des Lebens zu erkennen, sind ein wenig verloren gegangen. Und deshalb versuche ich Musik zu machen, die Menschen in eine Fantasiewelt, eine Traumwelt, eine romantische Welt entführt.“