Der Film, der im Jahr 2000 das argentinische Kino prägte und neu gemastert wurde

Von Sofía Durand Fernández
sofdurfer

„Sie haben nichts verstanden. Die Geschichte von Nine Queens handelt von zwei Kindern, die zu Fuß auf der Straße Yeites machen.“

Das sagte Ricardo Darín in Olgas Streaming-Sendung „Soñé que volaba“, als sie ihn fragten, was er von der amerikanischen Version halte Neun Königinnen (2000). Eine Adaption namens Kriminell (2004) und das spielt nicht in der argentinischen Hauptstadt, die den Spitznamen „Stadt der Wut“ trägt. Gastón Pauls, sein Co-Star in diesem Film, sah diesen Versuch, einen Klassiker wiederzubeleben, oder besser gesagt, ihn an eine andere Gesellschaft anzupassen, nicht einmal. Seine Erklärung dafür, warum das Original so erfolgreich war, ist einfach: „Es ist ein Film, der Wahrheit hat, er hat Straße.“

Nach 24 Jahren kehrte der Debütfilm von Regisseur Fabián Bielinsky nach seiner Digitalisierung und Remastering in die Kinos von Buenos Aires und Montevideo zurück. Es behält weiterhin seine Wirkung und seinen Haken. Es handelt sich nicht um Magie oder Täuschung. Es ist nicht nur ein geniales und geschicktes Drehbuch mit einem Rhythmus, der den Zuschauer fesselt. Bielinsky war in der Lage, das zu tun, was so viele Geschichtsschreiber oft ohne Ergebnis anstrebten: das einzufangen, was für ihn die soziale Eigenart eines Landes und sogar einer Region war.

Damals war Darín nicht Darín. Zumindest nicht die, die wir heute kennen. Der mit einer Reihe von Protagonisten spielt, vom Staatsanwalt Strassera bis zum Eternaut – eine Entscheidung, die von vielen in Frage gestellt wird, über die aber kein Urteil gefällt werden kann, da die Adaption noch nicht veröffentlicht wurde. hatte die Hauptrolle gespielt Verloren für verloren (1993) von Alberto Lecchi, Der Leuchtturm (1998) von Eduardo Mignona und Gleiche Liebe, gleicher Regen (1999) von Juan José Campanella. Mit letzterem würden sie Argentinien einen Oscar für den besten ausländischen Film bescheren Das Geheimnis in ihren Augen (2009) im Jahr 2010. Doch im Jahr 2000 hatte Ricardo Darín den Thread noch nicht gezeigt, und noch immer wusste niemand etwas über seine grundlegende Rolle im argentinischen Kino.

Fabián Bielinsky widmete sich der Regieassistenz in der Werbung. Jahre zuvor hatte er als Teenager die Geschichte „Kontinuität der Parks“ von Julio Cortázar adaptiert. Als Abschlussprojekt seines Studiums präsentierte er an der National School of Experimentation and Filmmaking eine Adaption von „La Espera“ von Jorge Luis Borges. Es war ein Kurzfilm, der auf mehreren Festivals gezeigt wurde.

Im Jahr 1999 konnte Bielinsky dank der Finanzierung die audiovisuelle Produktion eines Drehbuchs durchführen, über das er schon seit langem verfügte. Der ursprüngliche Name wäre „Farsantes“, und die Briefmarken, die den Konflikt verkörpern, würden „Acht Schwestern“ heißen. Irgendwann würde die Welt sie unter dem Namen „Nine Queens“ kennen.

Steadicam und Kamerastabilisator mit Körpergurt. Der Regisseur wusste, was er einfangen wollte, und es war der vielseitige Rhythmus der Stadt, der Puls, der nur in der Innenstadt von Buenos Aires schlägt. Das Budget betrug eine Million Dollar, eine für das Filmemachen nicht hohe Zahl, daher führten diese Anforderungen dazu, die Fehlerquote zu begrenzen, denn die Aufnahme musste gut gelingen.

Wenn Sie auf die Details achten, können Sie Kontinuitätsfehler finden. Was nicht scheitert, was unerbittlich ist, ist das Einfangen des Geistes von Buenos Aires. Die Szenen draußen wurden „durch Körperverletzung“ gedreht, also ohne Straßensperrung. Während des gesamten Vorproduktions- und Produktionsprozesses musste der Regisseur ständig für seine Ideen kämpfen.

„Dieses Land wird scheißen“, sagt Marcos, die von Darín gespielte Figur. Es waren kaum zehn Minuten vergangen, und schon gab es eine Zeile, die in die Nachwelt eingehen würde. Ein Land, das aus dem Menemismus hervorging und in eine Krise geriet. Der Corralito, die Unterdrückung durch die Cacerolazos, De la Rúa und sein Hubschrauber über der Casa Rosada, vier Präsidenten in elf Tagen. Es war also keine Zeile mehr im Drehbuch, es war eine Vorahnung, eine Demonstration des Ausdrucks, der heute so oft gesagt wird: „Schau, wie er sie gesehen hat.“

Was folgen würde, wäre eine Ode an die kreolische Lebendigkeit. Marcos und Juan, die beiden Protagonisten, standen im Mittelpunkt, sodass alle Tricks, Fallen und Täuschungen ihrer Autorenschaft hauptsächlich die Handlung trugen. Der Unfug und die Verdrehung liegen hinter der Tatsache, dass sie keine Bösewichte sind. Erstens, weil sie zu Beginn klarstellen, was ihre Gründe sind – unabhängig von ihrer Gültigkeit. Zweitens und noch wichtiger: Sie sind nicht die Einzigen in dieser Stadt, die auf diese Methoden zurückgreifen. Wieder das latente Symptom. „Sie sind da und werden immer da sein“, sagt Marcos zu Juan, als er ihm zeigt, wie viele von ihnen auf der Straße sind.

Schreiben Neun Königinnen, Bielinsky musste mehr über Betrügereien ermitteln und sogar die Polizeibehörden zu echten Fällen konsultieren. Es gibt eine „Meta“-Komponente, und zwar, dass der Regisseur versucht hat, sein Publikum zu täuschen. Tatsächlich ist es schwer, sich nicht betrogen zu fühlen, wenn die Geschichte zu Ende geht. Dies gilt umso mehr, wenn man bedenkt, dass der Zuschauer gegenüber jeder Figur, die auf dem Bildschirm erscheint, misstrauisch wird. „Das Drehbuch ist sehr darauf ausgelegt, den Zuschauer in ein Opfer zu verwandeln. „Mir gefällt, dass sie mich unter bestimmten edlen Regeln und Mitteln täuschen, ablenken und mir falsche Hinweise geben“, erklärte der Regisseur 2008 in einem Interview mit xornal.com.

Dies erfordert gute Leistungen, was leicht ist, wenn es sich um eine Besetzung handelt, die unter anderem aus Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Bredice und Tomás Fonzi besteht. Aber auch Humor spielt eine grundlegende Rolle. Die Betrachtung der Figur von Pauls während des gesamten Films, der Versuch, sich an die Melodie von „Il Ballo del Mattone“ von Rita Pavone zu erinnern, die Kühnheit von Marcos, die Ungeschicklichkeit, die dazu führt, dass sie noch mehr Probleme haben.

Neun Königinnen (2000).

Neun Königinnen Die Premiere fand am 31. August 2000 in Argentinien statt und brachte mehr als fünf Millionen Pesos ein. Der Film wurde auf verschiedenen Filmfestivals gezeigt, darunter auf dem Filmfest München und dem Cognac Police Film Festival in Frankreich. Es wurde in Ländern wie Spanien, China und den Vereinigten Staaten veröffentlicht und brachte dort 1.230.000 US-Dollar ein.

Nach diesem Erfolg führte Fabián Bielinsky Regie und schrieb Die Aura (2005). Im Jahr 2006 starb er im Alter von nur 47 Jahren an einem akuten Herzinfarkt. Seine Karriere und das, was er hätte weitermachen können, wurden abgebrochen.

Neun Königinnen markiert ein Vorher und Nachher. Über den Erfolg hinaus spiegelt er eine nahe Realität wider, er spricht in vertrauten Worten, er zeigt, dass ein Film gemacht werden kann, der die lateinamerikanische Realität getreu und aus erster Hand widerspiegelt. Das Kino dokumentiert unter anderem Epochen, Trends, Gefühle und Gesellschaften. Es ist ein leistungsstarkes Tool zur Identitätsgenerierung. Dies könnte der Grund sein, warum „Nine Queens“ 24 Jahre später neu gemastert und erneut verfilmt wurde. Außerhalb dieser Räume findet die derzeit in Argentinien geführte Diskussion über die Bedeutung des Nationalen Instituts für Kino und audiovisuelle Künste statt.

Von Sofía Durand Fernández
sofdurfer