Die Geschichte dahinter nahir der Film, der veröffentlicht wird Prime Video Der 22. Mai ist sehr schockierend. Erstens, weil es eine wahre Geschichte über das Verbrechen von erzählt Fernando Pastorizzo Als Urheber des Materials wurde seine damalige Freundin Nahir Galarza angeklagt. Und auch wegen der Auswirkungen, die dieser Mord auf die öffentliche Meinung hatte, die zum ersten Mal eine Frau zur Höchststrafe verurteilte.
Infobae wurde eingeladen, einige der für den Film aufgenommenen Szenen aufzunehmen und hatte die Gelegenheit, mit den Protagonisten dieser Geschichte zu sprechen. Handelt von Valentina Zenere (Elite), der Nahir Leben gibt, und Monica Antonopulos (Coppola) und César Bordón (Luis Miguel, die Serie), die ihre Eltern spielen.
Zenere taucht in die Tiefen eines Charakters ein, der angesichts der Komplexität seiner Geschichte große Erwartungen geweckt hat und von einem Verbrechen geprägt ist, das auch heute noch die Meinungen auf gesellschaftlicher Ebene bewegt und spaltet. „Es war harte und schwierige Arbeit.„, gestand die Schauspielerin während dieses Interviews, das im Rahmen eines Besuchs am Set gewährt wurde, und enthüllte die intensiven Vorbereitungen und den akribischen Rechercheprozess hinter ihrem Auftritt.
Die Schauspielerin hat Monate damit verbracht, sich auf ihre Rolle vorzubereiten, umfangreiche Proben zu absolvieren und eng mit ihrer Schauspieltrainerin Luisa Pope und einem Team unter der Leitung von Hernán und María Laura Berch zusammenzuarbeiten. Zenere betonte, wie wichtig es ist, die Psyche der Figur zu verstehen, was angesichts der Komplexität von Nahir eine große Herausforderung darstellt. „Ich versuche, seine Gedanken zu verstehen“ erklärte sie und wies auf die Schwierigkeiten hin, ihren Charakter vollständig zu verstehen, gleichzeitig aber auch darauf, dass diese Suche eine einzigartige Anziehungskraft ausmachte, die sie dazu veranlasste, sich voll und ganz dem Projekt zu widmen.
Trotz der intensiven Vorbereitung stellt Zenere klar, dass er keinen direkten Kontakt zu Nahir oder seinem familiären Umfeld hatte, obwohl das Produktionsteam umfassende Recherchen durchgeführt hat, um seine Interpretation zu untermauern.
Konnten Sie sie oder ihre Familie kontaktieren?
Nein, ich konnte sie nicht sehen. Die Produzenten des Films haben viel recherchiert. Sie haben einen wunderbaren Rechercheprozess und sie haben mir viele Informationen gegeben, die sie recherchiert haben. Und ich wusste auch, dass sie sehr glücklich war, dass sie mit deiner Charakterisierung zufrieden war, so gut.
Die Schauspielerin bringt ihr Interesse zum Ausdruck, Nahir irgendwann einmal zu treffen, und unterstreicht die neutrale Herangehensweise des Films an die Schuld oder Unschuld der Figur, indem sie sich dafür entscheidet, keine Urteile zu fällen und sich auf die Darstellung verfügbarer Fakten und Zeugenaussagen zu konzentrieren.
Zeneres körperliche und emotionale Transformation zur Rolle von Nahir war bemerkenswert. Veränderungen in Ihrem Aussehen, wie z Verwendung brauner Kontaktlinsen und Anpassungen in Dein Tonfall, begleiten die tiefe innere Arbeit, um dem Wesen seines Charakters näher zu kommen. Die Schauspielerin erwähnt sogar den Einsatz spezifischer Techniken, um sich nach der Aufnahme von der Rolle zu lösen, was die emotionale Wirkung zeigt, die das Projekt auf sie hatte.
Zenere dachte auch über die Verantwortung nach, eine reale Person zu spielen, deren Geschichte von einer Tragödie geprägt ist, und betonte Momente tiefer Verbundenheit mit der Figur und mit der Erinnerung an Fernando, das Opfer des realen Falles, auf dem der Film basiert. „Ich habe etwas gespürt und angefangen zu weinen“ Sie erzählte und spielte dabei auf ein Erlebnis an, bei dem sie Fernandos Präsenz gespürt hatte, und drückte damit den Respekt und die Rücksichtnahme aus, mit der sowohl sie als auch das Team an diese Produktion herangehen.
Die Schauspielerin geht auch auf die Bedeutung des Films im Kontext des Diskurses über geschlechtsspezifische Gewalt ein und weist auf die diesbezüglichen Grenzen des königlichen Prozesses und die Möglichkeit hin, dass die Produktion eine zum Nachdenken anregende Perspektive bietet. Obwohl sich Zenere der möglichen Kontroversen im Zusammenhang mit der Darstellung der Fakten bewusst ist, vertritt Zenere eine Haltung der Offenheit und des Respekts gegenüber den unterschiedlichen Interpretationen, die der Film hervorbringen kann, und bekräftigt sein Engagement für eine Aufführung, die Empathie, aber auch Ehrlichkeit in der Erzählung anstrebt.
César Bordón und Mónica Antonópulos, Sind die den Eltern Leben schenken nahir und sie sprachen während des Besuchs am Set auch mit Infobae.
Antonopoulos brachte die erforderliche Feinfühligkeit zum Ausdruck, wenn man ein so sensibles Thema anspricht „Jedes Mal, wenn ich mich auf ein Projekt und eine Rolle einlasse, ist das eine Herausforderung für mich. Dieser Fall bedeutet, die Perspektive, mit der der Fall angegangen wurde, weiter zu analysieren, über die allgemeine Debatte hinaus, die er auslöst.“ Ebenso beschrieb sie das Unbehagen und die Herausforderung, die Mutter von zu spielen nahirwas darauf hindeutet, dass die Urteile im Zusammenhang mit dem Fall anhand aktueller Informationen überprüft werden müssen.
Andererseits, Personal Er betonte, wie wichtig kleine Details und die Aufmerksamkeit für das Winzige seien, um eine gute Geschichte zu erzählen. Hervorzuheben ist der Fokus der Regisseurin auf den Einsatz spezifischer filmischer Techniken zur Verbesserung der Erzählung: „Ihre Figur hat einige sehr schöne Aufnahmen, die unscharf wirken und von ihren Haaren bedeckt sind. Es ist ein Film voller Stille und der Unterstützung dessen, was nicht gesagt wird.“ Die Wahl dieser Erzählmethoden spiegelt das Bestreben wider, die Geschichte mit der Komplexität und Tiefe zu erzählen, die sie verdient, und dabei die Realität der Ereignisse und beteiligten Personen zu respektieren.
Beide Schauspieler waren sich einig über die emotionale und soziale Bedeutung der Teilnahme an einem Projekt, das auf einem so resonanten realen Fall basiert. Bordón betonte, wie die Vorbereitung der Schauspieler und des Regisseurs darauf abzielte, eine authentische und respektvolle Darstellung zu erreichen, und betonte gleichzeitig die Bedeutung des aktiven Zuschauers für die Vervollständigung der Erzählung. „Es ist Teil unserer Aufgabe, diesen Zweifel zu säen“, erwähnte Bordón und spielte damit auf die Verantwortung an, zum Nachdenken anzuregen, das über die bloße Darstellung der Fakten hinausgeht.
Ein weiterer von den Künstlern angesprochener Aspekt war die Reaktion des Publikums und die Meinungsvielfalt zum Projekt, die nach Bekanntgabe ihrer Teilnahme wahrgenommen wurde. „Mir war vom Moment der Ankündigung an bewusst, dass wir an diesen Dreharbeiten beteiligt waren“, sagte Bordón und unterstreicht damit den symbolischen Status des Falles in der Gesellschaft sowie die Verantwortung, die sie für ihre Arbeit in diesem Zusammenhang empfinden.
Antonopulos seinerseits untersuchte die emotionale Belastung und die tiefe Analyse, die erforderlich sind, um Charaktere aus einer Geschichte voller Kontroversen und Tragödien zu verkörpern. Sie betonte, wie jeder Schauspieler mit der Verantwortung umgeht, Rollen zum Leben zu erwecken, die zwar auf realen Menschen basieren, aber mit einem Gleichgewicht zwischen Empathie und der notwendigen künstlerischen Distanz angegangen werden müssen. Sie vervollständigen die Besetzung Simon Hempe Und Ignacio Gadanounter anderem und hat die Leitung von Hernán Guerschuny (Doppelte Rede).
Obwohl dieses Filmprojekt auf zutiefst realen und oft schmerzhaften Ereignissen basiert, stellt es eine bewusste Anstrengung seitens seiner Besetzung und Regie dar, sich einfühlsam und respektvoll mit den tieferen Schichten einer Geschichte auseinanderzusetzen, die noch immer nachwirkt. Durch die Worte von Bordón und Antonopulos wird nicht nur die schauspielerische und ethische Herausforderung deutlich, die mit der Darstellung solch komplexer Figuren verbunden ist, sondern auch die Kraft des Kinos, Überlegungen zu Gerechtigkeit, Wahrheit und der Frage, wie Erzählungen unser Verständnis der Welt beeinflussen können, anzuregen. Planen Sie die Premiere dieses Films für den 22. Mai auf Prime Video.
