In Der Spezialist, Hollywood ist eine großartige Bühne, die von einer Vielzahl von Arbeitern und guten Absichten getragen wird. Die Komödie – die auch eine Hommage an das Actionkino ist – lässt die sogenannte Magie der Filmwelt Revue passieren. Das aus der Sicht von Colt Seavers (Ryan Gosling), ein Stuntman, der bessere Tage gesehen hat und nun versucht, sie zurückzugewinnen. Aber über das Abenteuer hinter den Kulissen hinaus – und den spöttischen Konflikt, der die Welt der Branche persifliert – ist der Film eine lustige Reise durch die Show. Besonders in seiner handwerklichsten und seltsamsten Dimension, die menschliche Anstrengung erfordert, um auf die große Leinwand zu gelangen.
Ohne den Humor, den Regisseur David Leitch in den Film einbringt, wäre all das ein wenig predigend gewirkt. Einer der Höhepunkte von „The Specialist“ ist tatsächlich seine Fähigkeit, Sie in einer Szene zum Lachen, Überraschen und auch zum Nachdenken zu bringen. Und das ohne die Notwendigkeit, in rührselige Klischees oder äußerst komplizierte Wendungen im Drehbuch zu verfallen, um zum Lachen zu kommen. Das Ergebnis ist einer der großen Filme des Comedy-Genres, der auch Action als Hintergrund nutzt.
Wenn Ihnen dieses glückliche Experiment gefallen hat, hinterlassen wir Ihnen fünf kuriose Komödien, die auch Ihnen gefallen werden. Von einem pensionierten Killer, der einen Familienausflug unternehmen muss, bis zu einer Gruppe von Schauspielern mitten in einer Pandemie. Die Tour zeigt das Beste aus mehreren Genres und bietet auch eine neuartige Interpretation von Humor, die dank einer guten Prämisse diejenigen in ihren Bann ziehen wird, die gerne lachen. Der Punkt, der alle Produktionen auf der Liste vereint.
Familienplan
Dan Morgan (Mark Wahlberg) ist ein Autoverkäufer mit einer liebevollen Familie und über sich selbst gibt es nicht viel zu sagen. Als hingebungsvoller Ehemann und Vater von drei Kindern scheint er nichts Besonderes zu haben. Abgesehen von seinen perfekten Reflexionen und dem seltsamen Gefühl für diejenigen, die ihm nahe stehen, dass seine Vergangenheit in generischen Daten verwässert ist.
Aber die Wahrheit hinter dieser langweiligen Fassade wird zu einer unmittelbaren Gefahr, wenn ans Licht kommt, was er so sorgfältig verbirgt. Nicht nur, dass er eine lange Geschichte als Auftragsmörder hat – was ein Problem darstellen würde –, sondern auch, dass er von gefährlichen Feinden verfolgt wird. So verwandelt sich plötzlich die Ruhe zu Hause in eine eilige Reise durch Nordamerika, bei der alle zu Hause entdecken, was der Vater verbirgt. Umso mehr, als der scheinbar friedliche Dan, müssen zu den Waffen greifen, um zu verhindern, dass sie alle ermordet werden.
Verrückt und teilweise emotional begeistert der Film von Simon Cellan Jones durch seine guten Actionmomente und gleichzeitig durch seinen humorvollen Witz. Das macht es zu einer idealen Komödie für diejenigen, die beide Genres mögen.
Benutzerdefinierter Held
Mason (John Cena) ist ein ehemaliger Agent, der beschlossen hat, dass seine bemerkenswerten Fähigkeiten zum Beschützen und Verteidigen ein Beruf sein könnten. Deshalb arbeitet er als überqualifizierter Leibwächter bei Missionen, die nicht besonders riskant sind. Was ihn zum Beschützer der Journalistin Claire Wellington (Alison Brie) machen wird. wenn dieser einen gefährlichen Diktator interviewen muss.
Aber alles wird noch schlimmer, wenn es mitten in einer scheinbar journalistischen Arbeit ohne allzu viele Überraschungen zu einem Staatsstreich kommt. Also müssen Mason und Claire ihr Leben retten, unbemerkt bleiben und außerdem vermeiden, Nordamerika in einen diplomatischen Konflikt zu verwickeln. Und das in den extravagantesten Situationen und mit sardonischem Humor, der nicht nur die Politik, sondern auch die sogenannte journalistische Pflicht verhöhnt.
Mit seinem urkomischen Finale macht Hero for Hire eines klar. Den Protagonisten gelingt es, ihr Leben zu retten, allerdings auf Kosten ihres Rufs und sogar ihres Gefühls, lächerlich gemacht zu werden. Eine Wendung, die einen zum Lachen bringt, weil sie unwahrscheinlich und absurd ist. Seine einzigartige und beste Qualität.
Free Guy: Die Kontrolle übernehmen
Guy (Ryan Reynolds) hat ein Leben, das für ihn völlig normal ist. Jeden Tag geht er zur Arbeit bei der Stadtbank und lebt die gleiche Routine: Kunden bedienen, Bekannte begrüßen und einem Raubüberfall beiwohnen. Dann kehren wir zwischen Explosionen und gegenseitigen Schüssen nach Hause zurück und warten auf den nächsten Tag, an dem alles auf die gleiche Weise und in der genauen Reihenfolge abläuft.
Natürlich gibt es für diese wahnsinnige Routine eine verrückte Erklärung. Der Charakter und alles, was ihn umgibt, ist Teil eines Videospiels, in dem er eine Rolle spielt NPC (nicht spielbarer Charakter). Die Prämisse wird erstaunlicher und urkomischer, sobald Guy erkennt, was wirklich um ihn herum passiert. Die Realität beginnt eine neue Bedeutung zu bekommen.
Während in der realen Welt die Entwickler des Videospielkonsolenerlebnisses versuchen, zu verhindern, dass ein böser Geschäftsmann das Spiel offline nimmt. Viel schlimmer ist, dass es die Existenz von Guy zerstört, der zu seinem eigenen Helden geworden ist. In seinem amüsanten Fazit Free Guy: Die Kontrolle übernehmen schafft es, dieses extravagante Setting mit einer eigenartigen Moral über Liebe und persönliche Freiheit zu vermischen. Eine ziemliche Leistung auf dem Gebiet der Komödie.
Die Blase
Die Prämisse dieses Films von Judd Apatow fasst die komplizierten Monate der Quarantäne zusammen und verwandelt sie in einen verdrehten Witz. In Die Blasekam die Pandemie und verwüstete alles, was ihr in den Weg kam. Darunter der neueste Teil einer bekannten Action-Franchise. Deshalb muss sich die Besetzung, angeführt von Dieter Bravo (Pedro Pascal), der Influencerin Anika (María Bakalova), Carol Cobb (Karen Gillan) und Dustin Mulray (David Duchovny), für die Aufnahmen in einem Hotel einschließen.
Aber die Mischung aus Egos, Ambitionen, Traumata und Manien kann explosiv sein. Und das wird auch so sein, wenn die Gruppe der Schauspieler gegeneinander antritt, um den besten Schuss zu erzielen, während sie gleichzeitig um herausragende Leistungen und kollektive Neurose kämpft. Mit jedem Tag, der vergeht, wird die Isolation zu einzigartigen und lustigen Situationen führen. Das wird in einem großen Finale gipfeln, das Hollywoods würdig ist.
Diese Fantasie, die Metareferenzen und Humor vermischt, hätte möglicherweise nicht funktioniert – und das tut sie an mehreren Stellen –, wenn es nicht die Chemie zwischen den Darstellern gegeben hätte. Am lustigsten ist jedoch die Art und Weise, wie sich die Gruppe der Darsteller mit offenem Gelächter über ihre Kollegen lustig macht. Eine Wendung, die den Film in eine spöttische Vision von Ruhm, Anerkennung und sogar Liebe verwandelt.
Die Mafia-Galerie
Patrice (Uma Thurman) ist ein Kunsthändler, der sich in einer besonders schwierigen Phase befindet. Und er wird keine bessere Idee haben, als sich mit Gordon (Samuel L. Jackson) und Reggie (Joe Manganiello) zusammenzutun, um aus dem Loch herauszukommen, in dem seine Galerie steckt. Nur hat dieses Duo nichts mit der Welt der schönen Künste zu tun, Aber sie sind hochkarätige Kriminelle, die nach einem Ausweg aus dem Sumpf suchen.
Die Situation wird chaotisch, wenn das Verbrecherduo in der New Yorker Kunstszene zur Sensation wird und auf der Weltbühne noch viel mehr verspricht. Doch bald muss sich der sehr überraschte Patrice nicht nur mit Ölen und Preisen, sondern auch mit Kugeln auseinandersetzen. in einem dritten Akt, der den Film zu einem groß angelegten Kunstwitz macht.
