Plötzlich, als ob sie Mia Goth, die unbestrittene Scream-Queen dieses Jahrzehnts, übernehmen wollte, legt sich eine andere Schauspielerin mit blonden Haaren fest und selbstbewusst die Gewohnheiten des blutrünstigen Terrors an. Sydney Sweeney ist der Protagonist von Unbefleckt, eine Geschichte von Gefangenschaft und körperlichen und geistigen Zwängen, in der sie in einem italienischen Kloster lebt und mehrere Geheimnisse birgt, von denen einige uralt sind. Der vierte Spielfilm von Regisseur Michael Mohan (der bereits mit Sweeney zusammengearbeitet hatte Die Voyeurewährend der Pandemie ausschließlich online veröffentlicht, und in der Netflix-Serie Alles ist scheiße!) ist eine furiose Zusammenfassung vergangener Horrorfilme, die es dank eines genialen Drehbuchs und einer Hauptfigur mit durchschlagendem spezifischem Gewicht schafft, über das Stadium einer einfachen Wiederholung oder Hommage hinauszugehen. In Unbeflecktdessen Titel seine volle Bedeutung erhält, wenn die Handlung mehrere Wendungen genommen hat, die Allüren des gialloGothic, dämonischer Horror und andere schreckliche Gebiete Gebaut auf der Grundlage des Schweißes und vor allem des Blutes Dutzender Filme, die vor Jahrzehnten auf beiden Seiten des Ozeans gedreht wurden.
Dass die Förderin des Projekts Sweeney selbst war, die nicht nur die Hauptrolle spielte, sondern auch als Hauptproduzentin des Films fungierte, zeugt eindeutig von einer Vorliebe für bestimmte Arten von Geschichten, die normalerweise in Bezug auf Prestige in den Hintergrund gedrängt wurden, zumindest bis vor relativ kurzer Zeit. Die Geschichte von Schwester Cecilia, der nordamerikanischen Novizin, die in einen abgelegenen Teil Italiens reist, um ihre ersten Gelübde abzulegen, vereint unmögliche Schwangerschaften und die höchste Technologie im Dienste des Herrn, mit einer Gruppe überlegener Nonnen und zwei Priestern als Befürworter einer besonderen Wiederbelebung des Christentums, die unter strengster sakramentaler Geheimhaltung erfolgt. Ab kommenden Donnerstag, dem 30., ist diese verspielte – aber nicht weniger erschreckende – Geschichte von Initiationen und Opfern im Kino zu sehen.eingerahmt in die strengste kirchliche Struktur und die wachsende Angst der Heldin, ein einfaches Werkzeug einer Gruppe von Menschen zu sein, die wie Dr. Frankenstein in einem anderen Jahrhundert Gott spielen.
Der Prolog zeigt den Weg des umgekehrten Kreuzes: Eine junge Nonne betet das Ave Maria vor einem klassischen Bild der Heiligen Mutter, während neben ihr auf dem Bett ein flugbereiter Koffer liegt. Nichts wird wie erwartet verlaufen, und als sie kurz davor stehen, die Schwelle zu überschreiten, die das Klostergelände von der Außenwelt trennt, vereiteln die Waffen einer Gruppe von Nonnen den Plan. Poes Geist schwebt über der Einleitung und zeigt dem Betrachter deutlich, dass dieser theoretisch heilige Ort ein fruchtbarer Boden für den Schrecken von Fleisch, Geist und Seele ist. Und Schwester Cecilia macht sich auf den Weg dorthin, ohne sich der Übel bewusst zu sein, die sie bald heimsuchen werden. Wie ihre entfernte Cousine Suzy Bannion, die Protagonistin des italienischen Horrorklassikers Suspiria (1977), der in ein anderes europäisches Land kam, um die Tanzkunst zu entwickeln, ohne zu wissen, dass er ein Hexennest betrat. Hier gibt es keine Zauberinnen, aber treue Anhänger einer geheimen Verschwörung, halb anonyme Diener zweier gläubiger Männer, die bereit sind, das wiederzubeleben, was vor zwei Jahrtausenden seine Rückkehr versprach, strahlend und göttlich.
Das Drehbuch von Andrew Lobel, das mehr als ein Jahrzehnt lang auf Eis gelegt und schlummerte, erinnert erneut an den bereits erwähnten Film von Dario Argento, indem es der kürzlich in ihrem neuen Lebensraum angekommenen Protagonistin eine etwas rebellische Gefährtin namens Guendalina (die italienische Benedetta Porcaroli) vorschlägt ). Ein Mädchen, das als letztes Mittel in die Klausur kam und die Gewohnheiten nicht so sehr aus Überzeugung wie Cecilia trug, sondern um sich von verschiedenen irdischen Versuchungen zu isolieren, die sie in die Irre führten. Cecilia beobachtet alles durch Sweeneys riesige Augen, folgt den Befehlen und Wünschen anderer Menschen, findet aber in diesem anderen Schüler einen weniger starren und vielleicht auf unorthodoxe Weise mitfühlenderen Blick. Und dort, im feuchten Untergrund, in den der Protagonist fasziniert, von einem unbekannten Verlangen getrieben und noch immer in das Leichentuch eines schrecklichen Traums gehüllt gelangt, ruht das heilige Element, das die fortschrittlichste moderne Technologie in ein neues Wunder verwandeln kann. Wie diese Mücken, die es dem Jurassic Park-Wissenschaftler ermöglichten, Kreaturen aus der Vergangenheit wiederzubeleben.
WIE ICH NONNE WURDE
Genesis hat die Form von Enttäuschung und Hoffnung. Im Interview mit den Fachmedien Vielfaltbestätigte die Schauspielerin, dass das ursprüngliche Projekt von Unbefleckt Es begann vor genau einem Jahrzehnt, als der damals Teenager Sweeney an einem Casting für einen Film teilnahm, der keinen Erfolg haben sollte. „Mit sechzehn war ich bei diesen Castings dabei, also gab es das Drehbuch zehn Jahre lang, obwohl der ursprüngliche Entwurf ganz anders war. Ich rief den Drehbuchautor Andrew Lobel an, und von da an überarbeitete er das Drehbuch, bis es zur endgültigen Fassung kam, behielt aber viele der ursprünglichen Themen und Nebenhandlungen bei. Eines der großen Themen, die die Neufassung überlebt haben, ist etwas, das dem Projekt innewohnt und leider immer noch ein Thema ist, das weiterhin diskutiert wird. Das Gute daran ist, dass es viele Fragen und Gesprächsthemen gibt, die es den Menschen ermöglichen, eigene Schlussfolgerungen oder Annahmen zu ziehen. Das ist es, was ich liebe: Ein Film sollte nicht versuchen, eine eindeutige Botschaft an den Zuschauer zu senden und zu sagen: „Das ist es, was man glauben muss.“ Was mir an einem Film gefällt, ist, dass es eine gewisse Vielfalt an Ideen und Konzepten gibt, die es dem Publikum ermöglichen, sich einzubringen.“
In Bezug auf ihre Teilnahme an einem vollwertigen Horrorfilm, einem Genre, mit dem sie normalerweise nicht in Verbindung gebracht wird, ist die Schauspielerin der Serie Euphorie Und weißer Lotus und die jüngste romantische Komödie Mit allen außer dir glaubt, dass „Horror Spaß macht, weil es ein Genre ohne Einschränkungen und Grenzen ist.“ Es ist kein Film, der darauf ausgelegt ist, einen Oscar zu gewinnen. Wir wollten einfach etwas Gutes tun und Spaß mit Charakteren haben, die an sehr extreme und absurde Orte gehen können.“ UND ja ok Unbefleckt Es gelingt ihm nicht, in das in den 70er Jahren populäre Subgenre der „Verrückten Nonnen“-Filme vorzudringen, die Verbindung zum italienischen Horror jener Jahre ist vorhanden an Körper und Seele. Auch auf dem Soundtrack, der Bruno Nicolais für die komponierte Akkorde wiederverwendet giallo ab 1972 Die rote Dama sollte bald kommeninszeniert von Emilio Miraglia, um mit musikalischer Ironie den Beginn des Leidenswegs zu markieren.
Nach einer rituellen Feier wird Schwester Cecilia, die als Kind einen schrecklichen Unfall überlebt hat, der ihr Leben hätte beenden können, schwindelig und sie muss sich übergeben. Sein Kumpel Guendalina scherzt und erzählt ihm, dass er am Abend zuvor vielleicht zu viel „Blut Christi“ getrunken habe, doch die Überraschung tritt bald triumphal in Erscheinung. Der Trailer warnt es, und derjenige, der warnt, verrät nicht: Obwohl Cecilia ihre Jungfräulichkeit intakt hält, ist sie schwanger. Ein Wunder, bestätigt vom Gynäkologen, den Pater Tedeschi (der Spanier Álvaro Morte, bekannt für seine Teilnahme an Der Geldraub) einen Anruf aus der nächstgelegenen Stadt senden. Auch wegen des Ultraschalls, der zweifelsfrei die Entstehung eines neuen Lebens im Mutterleib der Protagonistin beweist. Von diesem Moment an nimmt der Film eine neue Wendung, die, wie in einem anderen Klassiker des Uterus-Terrors, Rosemarys Baby, wird das anfängliche Glück – das in Cecilias Fall durch ihren Glauben an die bedeutungsvolle Natur der Schwangerschaft verstärkt wurde – gegen ein wachsendes Gefühl der Angst vor den tatsächlichen Auswirkungen des Prozesses eintauschen. Die auf dem Bildschirm gedruckten Tafeln, die den Zeitablauf anhand der Schwangerschaftstrimester kennzeichnen, verdeutlichen auch die verschiedenen emotionalen Schritte Cecilias.
Wann Unbefleckt ist ausdrücklich eine Hommage an eine ikonische Szene aus Zeichen des Teufelsder 1969 in Deutschland gedrehte Spielfilm des britischen Regisseurs Michael Armstrong und einer der ersten Folterporno der Geschichte wird es kein Zurück mehr geben. Der Motor der Geschichte läuft auf Hochtouren und es geht darum, ob Cecilia den Stier bei den Hörnern packt oder sich von der Struktur, die sie beherbergt, und seinen Plänen mitreißen lässt. Rebellion und Befreiung oder Unterwerfung und Märtyrertum. Im Gespräch mit dem Online-Magazin Screen Rant beschrieb der Filmemacher Michael Mohan, was er als großen Unterschied zwischen vielen der jüngsten religiösen Horrorfilme und anderen ansieht Unbefleckt. „Unser Film ist keine übernatürliche Geschichte. In unserem Fall ist das Böse real. Das Böse ist der Mann. Die Ereignisse, die im Film auftreten, könnten passieren. Natürlich entsteht der Horror in gewisser Weise aus dem Spirituellen, aber wir haben versucht, es auf eine andere Art und Weise umzusetzen.“ Die offensichtlichen Bezüge zum Kino der Vergangenheit werden im selben Interview mehr als deutlich: „Wenn ich mir Horrorfilme aus den frühen 70ern ansehe, fällt mir auf, dass der wesentliche Unterschied zu den aktuellen darin besteht, dass sie viel emotionaler waren.“
WIE EINE JUNGFRAU
Das völlig blutige Gesicht von Marilyn Burns ziert den Abschluss des Texas-Massakers Der verrückte Mann mit der Kettensäge, ein weiteres ikonisches (und viszerales) Bild des Horrorkinos der siebziger Jahre. Der Verweis ist klar in Unbefleckt und es ist ein idealer Abschluss für die Geschichte der Nonne Cecilia, ein Bild, das das Gegenteil der klassischen Darstellung der marianischen Kunst ist, mit ihrer traditionellen Tunika und ihrem Mantel, die für diesen Anlass während der Krönungsfeierlichkeiten von Cecilia auf der Leinwand rekonstruiert wurden. Die schwangere Frau hat einen Punkt erreicht, an dem es kein Zurück mehr gibt, und die Katakomben öffnen sich zur freien Luft, zum ersten Mal nach neun Monaten abgestandenen Sauerstoffs eingeatmet. Es gibt auch Feuer und Wasser, einen inneren Strom, der als unumkehrbares Symptom einer neuen Veränderung ausgestoßen wird. Die ausführliche Schlussaufnahme wurde zwei- oder dreimal gedreht, aber Monahan bestätigt, dass die erste Aufnahme, die ohne vorherige Proben entstand, für den Schnitt verwendet wurde. „Den ersten Takes liegt eine Magie inne, die sich später nicht wiederholt. Es gibt sogar einen Moment, in dem sie atmet und die Kameralinse buchstäblich beschlägt. Ich liebe es”. Als ob er Mia Goth das Zepter stehlen wollte, deren Abschluss in Großaufnahme zu sehen ist Perle bereits ein Klassiker des zeitgenössischen Horrors ist, schließt Sweeney Schwester Cecilias Weg mit einer drastischen, endgültigen Entscheidung ab. Der Beginn eines Kampfes der Schauspielerinnen auf der Suche nach einer blutigen Herrschaft? Es ist schwer zu wissen, aber es macht Spaß, es sich vorzustellen.
