Bei „Inside Out 2“ wird man (wieder) weinen. „Es musste zutiefst bewegend sein“, sagt der Regisseur | Kelsey Mann | Disney & Pixar | Intensiv | Inside Out 2 | Traurigkeit | Freude | Wut | Angst | Abneigung | BELEUCHTUNG

Nach den Abenteuern von Freude, Traurigkeit, Wut, Angst und Ekel, der Fortsetzung von “Intensiv” taucht uns in eine neue Herausforderung für diese Gruppe von Emotionen ein: die Pubertät. Der neue Abschnitt in Rileys Leben wird von neuen Charakteren wie Angst, Scham, Neid und Langeweile (Ennui) begleitet, die versuchen werden, die Herausforderungen, die sich im gesamten Animationsfilm ergeben, zu verstehen und zu bewältigen.

Obwohl diese Fortsetzung neue Charaktere hat, wurden andere weggelassen, wie es bei der Emotion von der Fall ist Scham, in der Vorproduktion verworfen, da es viele Ähnlichkeiten mit Shame hätte. Allerdings gibt es noch eine weitere Figur, die im Film ebenfalls nicht vorkam. „Es war das andere Gefühl, das man verspürt, wenn man froh ist, dass jemand anderem etwas Schlimmes passiert, das nennt man Schadenfreude. „Er hatte einen deutschen Akzent und war wirklich witzig, indem er einigen Charakteren zum Lachen auf den Kopf schlug, aber wir hatten Probleme zu verstehen, warum diese spezielle Emotion in diesem Moment in Rileys Leben auftauchen musste“, sagt Mann. „Ich glaube immer noch an diesen Charakter und er hat das Potenzial, in einem nächsten Film mitzuwirken.“er addiert.

Um die ursprünglich von Pete Docter, dem Regisseur des ersten Teils, konzipierte Erzählung vollständig zu verstehen, stellte sich Kelsey Mann der Herausforderung, diese Geschichte zu verstehen, indem sie sich von ihren eigenen Kindern im Teenageralter inspirieren ließ und dem Film einen paternalistischen Ton verlieh, der mit dem der Rileys übereinstimmt Übergang in die Jugend. Darin war die ursprüngliche Drehbuchautorin Meg LeFauve zu sehen und die Stimmen wurden von Amy Poehler (Joy), Phyllis Smith (Sadness) und Lewis Black (Fury) übernommen. Für Mann fehlte jedoch noch ein weiterer Filter, der den Film durchdringen konnte, und, was für ihn noch wichtiger war: die Komplexität einer der sich wandelndsten Phasen des Menschen.

„Wir hatten die Idee, ein Beratungsgremium aus Teenager-Mädchen einzurichten, das wir anrufen „Team Riley“, eine Gruppe von neun Jugendlichen im Alter zwischen 13 und 16 Jahren. Wir haben die Szenen aufgezeichnet und ihre Meinung dazu eingeholt, wie sich die Geschichte entwickeln würde, die wir erzählen wollten. -Mann verrät in einem Interview mit El Comercio-. Als wir das gesamte Band fertig hatten, zeigten wir diesem Team die verschiedenen Versionen des Films, um zu wissen, dass dies ein sehr guter Film sein würde.“

zu allen Tränen

Pixar-Filme machen nicht nur einen guten Film, sondern sind auch dafür bekannt, dass sie sogenannte „Tränenszenen“ erzeugen, einen sorgfältig gestalteten Moment, der in den Kinos eine Welle von Tränen auslöst. Der neue Teil „Inside Out 2“ ist keine Ausnahme von dieser erzählerischen Ressource, die in den beliebtesten Animationsfilmen seit langem eine Konstante ist.

Es gibt zahlreiche Beispiele dafür, wie wiederkehrend diese Momente sind, wie zum Beispiel Andys letzter Abschied von seinen Spielsachen in „Toy Story 3“, Carl Fredericksens berührende Liebesgeschichte in „Up“, das emotionale Lied „Remember Me“, das Miguel seinem großen Sohn vortrug. Großmutter in „Coco“ oder der Tod von Wall-E und sein anschließender „Verlust“ der Erinnerung im gleichnamigen Film „Wall-E“.

„Wir wollten ein emotionales Erlebnis für das Publikum schaffen, etwas, das schon beim ersten Film passierte und ein gemeinsames Merkmal von Geschichten dieser Art ist.“ In diesem Fall passt es perfekt, denn wir haben es mit einem Film über Emotionen zu tun. Es musste zutiefst bewegend sein. erzählt uns die Regisseurin des Films, Kelsey Mann. „Dies ist Film Nummer 28 und der Schlüssel zu allem ist die Geschichte; Das ist ehrlich gesagt der Punkt, dem wir die größte Bedeutung beimessen wollen“, sagt Mann.

Neben dieser Besonderheit gibt es noch weitere Aspekte, die bei der Erstellung eines Films dieses Kalibers berücksichtigt werden müssen, insbesondere wenn er das Siegel von Pixar oder Disney trägt, eine Messlatte, die immer höher gelegt wird. „Der Begriff ‚herausfordernd‘ fasst den Prozess zusammen, diese Filme gut zu machen. „Man muss mehrere Elemente ausbalancieren, um sicherzustellen, dass der Film für das Publikum unterhaltsam und fesselnd ist, ohne dass die emotionale Tiefe verloren geht“, schließt er.