Der Kettenraum 3 von Cines Dino wird eine großartige Avantpremiere von „Inside Out 2„, der lang erwartete Pixar-Film über Emotionen, der am Donnerstag in die Kinos kommt.
Mit Überraschungen, Make-up und Popcorn begeben sich die Jungs diesen Mittwoch auf eine neue Reise in Rileys Gedanken, der Raum ist ausverkauft.
Der neue Film bringt Freude, Traurigkeit, Wut, Angst und Ekel zurück, die Protagonistengefühle des gefeierten Disney- und Pixar-Films. Aber sie sind nicht mehr allein … Mit Beginn der Pubertät von Riley treffen Angst, Langeweile, Scham und Neid im Hauptquartier ein, neue Emotionen, die bereit sind, alles durcheinander zu bringen.
Wie der erste Film hat Inside Out 2 zwei Schauplätze: die reale Welt, in der Riley mit ihrer Familie, ihren Freunden und den Hockeyspielern interagiert; und die Welt des Geistes, in der ihre Emotionen ihr helfen, sich den neuen Herausforderungen zu stellen, die sich als Teenager ergeben.
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Unter der Regie von Kelsey Mann nimmt der neue Film das Publikum nicht nur mit auf eine tiefere Reise in die Tiefen von Rileys Geist, sondern wagt sich auch tiefer in die reale Welt vor und führt neue Umgebungen ein, die die Geschichte bereichern.
Konnte sein
In Rileys Augen wird das Hauptquartier plötzlich abgerissen, um Platz für etwas völlig Unerwartetes zu machen: neue Emotionen!
Jetzt, neun Jahre später, hat das Kreativteam die Konzepte, die wir alle kennen, auf eine andere Ebene gebracht und die neue Evolutionsstufe begleitet, in der sich die heutige Teenagerin befindet.
„Der erste Film drehte sich um Erinnerungen und wir wollten diese Welt im zweiten Film erweitern. Die Idee des Glaubens schien für Riley, der jetzt 13 Jahre alt ist, eine natürliche Weiterentwicklung zu sein. Und woraus bestehen Überzeugungen? Wie wirken sie auf den Geist? Wie hängen sie mit dem Identitätsgefühl zusammen? All diese Fragen erschienen uns aus emotionaler Sicht sehr gehaltvoll“, erklärte Drehbuchautor Dave Holstein.
Darüber hinaus schufen Künstler und Techniker weitere Settings für den Film, darunter den Hintergrund des Geistes und den Bewusstseinsstrom. Ein weiterer Raum ist Imaginalandia 2.0. Die Kulisse bezieht sich auf das ikonische Imaginaland aus dem ersten Film, das Land in Rileys Kopf, in dem alles auf reiner Fantasie basiert. „Imaginalandia 2.0 ist wie Imaginalandia, nur mit all den Dingen, die wachsen“, sagt Holstein.
Parallel zur inneren Welt von Rileys Geist erweiterte das Kreativteam das reale Universum. Riley lebt weiterhin mit ihrer Familie in San Francisco, doch ihre Liebe zum Eishockey führt sie zu Spielen außerhalb der Stadt, wo sie auch mit neuen sozialen Kreisen in Kontakt kommt. „Dieses Mal verlässt Riley San Francisco. Er ist buchstäblich außerhalb seiner Umgebung. Die Welt muss sich seltsam und unbehaglich anfühlen“, sagt der ausführende Produzent Jonas Rivera.
Wie beim ersten Film konzentrierten sich die Filmemacher darauf, eine klare visuelle Unterscheidung zwischen Rileys Innen- und Außenwelt zu erreichen, damit das Publikum in jedem Moment der Geschichte schnell weiß, wo es sich befindet. Während sie versuchten, die Welt des Geistes mit weichen, durchscheinenden, farbenfrohen und lebendigen Materialien makellos aussehen zu lassen, ist in der Außenwelt alles störender. Deamer beschreibt: „Die reale Welt ist chaotisch. Der Lack ist ab. Die Materialien haben mehr Textur. In der realen Welt gibt es Vogelkot und Graffiti.“
Es gibt jedoch ein Element, das sich durch beide Umgebungen zieht: Veränderung. Im Einklang mit Rileys Übergang von der Kindheit zur Jugend ist Instabilität allgegenwärtig. „Alles verändert sich, im Hauptquartier und anderswo, alles ist instabil. Es ist, als wäre alles im Aufbau“, schließt Rivera.
Teil der Vorbereitung
Die Filmemacher wollten sicherstellen, dass ihre Geschichte über ein Teenager-Mädchen und die neuen Emotionen, die dieser neue Lebensabschnitt mit sich bringt, so authentisch wie möglich sind, also wandten sie sich an die ultimative Quelle: Teenager-Mädchen. Als das Projekt im Jahr 2021 begann, wurde eine Gruppe von neun Mädchen aus Kalifornien, Washington und Louisiana im Alter von 13 bis 16 Jahren gegründet, denen der Film drei Jahre lang regelmäßig gezeigt wurde.
Produzent Mark Nielsen sagt: „Wir wollten eine vielfältige Gruppe von Mädchen mit unterschiedlichem Hintergrund und unterschiedlichen Interessen. Einige studieren Musik, Kunst, andere sind Sportler. Sie waren von der ersten Vorführung an bei uns“, und fügt hinzu: „Wir haben ihnen allen Notizbücher geschickt, damit sie ihre Notizen schreiben konnten. Dann haben wir uns über Zoom mit ihnen getroffen und ihnen Fragen gestellt: „Was hat Ihnen gefallen?“ Was hat dich gestört? Haben sie das Glaubenssystem verstanden? Kam Ihnen diese Interaktion real vor?
