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In den Tiefen der Seine (Sous la SeineFrankreich/2024). Direktor: Xavier Gens. Skript: Yannick Dahan, Xavier Gens und Maud Heywang, nach einer Idee von Édouard Duprey und Sébastien Auscher. Fotografie: Nicolas Massart. Auflage: Riwanon Le Beller. Gießen: Bérénice Bejo, Nassim Lyes, Léa Léviant, Sandra Parfait, Anne Marivin. Dauer: 101 Minuten. Verfügbar in: Netflix. Unsere Meinung: Gut.
Der enorme Erfolg von Hai, im Jahr 1975 führte zur Entstehung eines neuen Subgenres: der Haiausbeutungdas heißt, die Filme, die versuchten, auf der Welle der Killerhaie zu reiten, um die Schwänze der Haie auszunutzen Blockbuster von Spielberg. Nach einigen Jahren geriet der Sektor in Vergessenheit, bis in den letzten Jahrzehnten eine neue Welle auftauchte (die Meeresmetaphern sind vorbei: Es ist ein Versprechen). Es gab einige würdige Bemühungen wie Alarm in der Tiefe entweder tiefe Angst (Es gibt einen offensichtlichen Missbrauch dieses Adjektivs in den Übersetzungen, was paradox ist, da Haiangriffe in tiefer gelegenen Gebieten stattfinden), aber die überwiegende Mehrheit gruppiert sich auf der bizarren Seite des ästhetischen Spektrums mit Titeln wie dem mittlerweile Klassiker Sharknado oder weniger klassisch Sharktopus, Sharkenstein oder Kokainhai.
Die neue Netflix-Premiere mit dem Titel Sous-la-Seine oder, auf Spanisch, vorhersehbar, In den Tiefen der Seine (obwohl die Seine nicht tiefer als fünf Meter ist) ist eine andere Film mit hohem Konzept dessen hochwirksames Konzept nicht so extrem ist wie ein „Hai-Tornado“ oder „Haie, die Kokain nehmen“, obwohl es auch eine absurde Komponente hat und in drei Worten zusammengefasst werden kann: „Haie in Paris“. Der Film erlaubt sich jedoch keine Ironie seiner unwahrscheinlichen Umstände, sondern nimmt sie konsequent ernst (was ihm zugute kommt) und kritisiert sogar die Umweltzerstörung und auch (das ist ihre unerwartetste und überraschendste Seite) den gesellschaftspolitischen Scheideweg in der sich Europa befindet (wir werden darauf zurückkommen).
Die Geschichte beginnt im Müllstrudel des Nordpazifiks, einem sehr realen Ort, an dem Meeresströmungen eine Insel aus Plastikmüll bildeten, die doppelt so groß ist wie Frankreich. Dort sind die Biologin Sophia Assalas (französisch-argentinische Bérénice Bejo) und ihr Hai-Expertenteam auf der Spur von Lilith, einem Weibchen der Mako-Art, das sie seit einiger Zeit mit einem Leuchtfeuer untersuchen, das es ermöglicht, ihre Bewegungen zu verfolgen . . Offenbar hat der Hai die Müllinsel zu seinem Lebensraum gemacht. Als Taucher ins Wasser tauchen, um es aus der Nähe zu betrachten, stellen sie fest, dass das Tier ungewöhnlich groß geworden ist, möglicherweise aufgrund von Verschmutzung. Augenblicke später werden sie zu unfreiwilligen Snacks des Tieres.
Drei Jahre später gibt Sophia, die einzige Überlebende des Massakers, ihre Forschungen auf und arbeitet als Führerin in einem Pariser Aquarium. Sie wird von Mika (Léa Léviant) kontaktiert, einer jungen Meeresschutzaktivistin, die nicht nur behauptet, dass sie Lilith durch ihr Leuchtfeuer verfolgen kann, sondern dass sie sie auch beim Schwimmen in der Seine zwischen den Straßen von Paris gefunden hat. Der Film folgt genau der von vorgeschlagenen Roadmap Hai: Das unerwartete Auftauchen des Tieres und neuer Opfer wiederholt sich, während die Behörden zur Wahrung ihrer Interessen weiterhin die Gefahr leugnen. In diesem Fall gibt es anstelle eines Bürgermeisters, der die Strände nicht schließen will, um die Vorteile der Sommersaison nicht zu verlieren, einen unsensiblen Bürgermeister – notorisch angelehnt an Anne Hidalgo –, der das Risiko minimiert und sich weigert, die bevorstehende Saison abzusagen Pariser Triathlon. Da ist auch die unerschrockene Gruppe, in diesem Fall ein Team taktischer Taucher aus dem Pariser Rathaus, die sich auf die Suche nach dem Monster und dem explosiven Ende macht, obwohl es nicht dasselbe ist wie in Spielbergs Film.
Der Unterschied zwischen beiden Filmen besteht darin, dass es im Klassiker von 1975 niemanden gab, der auf der Seite des Hais stand. Hier Mika und seine grünen militanten Freunde, eine Gruppe von Hundertjahrfeiern mit Wollmützen und Kleidung Übergröße, warnen vor der Anwesenheit eines Riesenhais in städtischen Kanälen, nicht um Menschen zu schützen, sondern um das Tier zu schützen, dessen Art aufgrund von Überfischung und Umweltverschmutzung vom Aussterben bedroht ist. Nach einem geheimen Treffen in den von der Seine überschwemmten Katakomben versuchen Mika und seine Gefährten, den Hai vor der Verfolgung durch die Behörden zu schützen. Die Umweltschützerin schwimmt neben dem Hai her und ruft: „Das ist völlig harmlos!“ zu Sophie, die kommt, um ihn vor der drohenden Gefahr der Situation zu warnen. Man muss nicht zu weit gehen, um sich eine Gleichsetzung zwischen diesen jungen Progressiven mit einer edlen, aber tragisch fehlgeleiteten Sache und den jüngsten Jugenddemonstrationen auf den Straßen und Universitäten der wichtigsten europäischen Demokratien zur Verteidigung der für Terroranschläge verantwortlichen Regime vorzustellen.
Wir wussten bereits, dass Killerhaie Metaphern für unbewusste Schrecken sein könnten, aber bis jetzt hatten wir sie nicht als politische Metapher gesehen. Der Mangel an Originalität des Films in der erschreckenden Aufzeichnung der Todesfälle fällt auf, wenn man bedenkt, dass der Regisseur der Spezialist auf diesem Gebiet Xavier Gens ist, und selbst das Fehlen eines Endes wird durch einige außergewöhnliche Sequenzen wie die, die stattfindet, ausgeglichen in den Pariser Katakomben und diese unerwartete Entdeckung.
