Vorurteile sind immer noch lebendig, geschützt durch ein rostfreies Missverständnis: Die Substanz scheint immer wichtiger zu sein als die Form. Mit anderen Worten: Ein Film, dessen Thema tiefe, dringende oder dramatische Themen berührt oder kaum berührt, ist wichtiger oder notwendiger (dieses kleine Wort!) als ein anderer, dessen Verlauf und Nachhall über die Oberfläche des erzählerischen Vergnügens gleiten. Es gibt in der Filmgeschichte viele Beispiele, und das ist sehr wahrscheinlich Komplizen der Täuschungder neueste Spielfilm des Amerikaners Richard Linklater, eine ungemein vergnügliche Neubearbeitung der verrückten Komödie der 1930er Jahre mit starken Elementen anderer populärer Genres, wird von einem Teil der Zuschauer als einfache Unterhaltung angesehen, fernab der „wichtigen Werke“ des Wie ein texanischer Filmemacher Kindheit, Momente eines Lebens, Vor dem Morgengrauen, Rebellisch und verwirrt und sogar das bahnbrechende Fauler. Aber lassen Sie sich nicht verwirren: Als Filmemacher hat Linklater die Komödie zu einem Universum gemacht, das ihm sehr am Herzen liegtmit bemerkenswerten reinen und einfachen Exponenten wie School of Rock entweder Die unglücklichen Bärenletzteres eine Fortsetzung des 70er-Jahre-Klassikers Bande von Schurken.
In Komplizen der Täuschung (lokaler Titel, der das einfachere und direktere Original stört Killer), das an diesem Donnerstag, dem 27., in den Kinos Premiere feiert, spinnt der 1960 in Houston geborene Regisseur falsche Identitäten, Romantik und die Polizeigeschichte in einem Erzählkarussell, in einem Fest aus generischen Zaubertricks, die mit Präzision recycelt und so eingesetzt werden, als ob sie es wären waren das erste Mal. Um den Protagonisten zu spielen, einen Universitätsprofessor, der sich in seiner Freizeit als Killer ausgibt (der Killer des Titels auf Englisch) für die örtliche Polizei wandte sich Linklater an seinen texanischen Landsmann Glen Powell, einen dieser „aufstrebenden“ Schauspieler (noch ein kleines Wort!), dessen Gesichtszüge und allgemeines Auftreten normalerweise sofort den Spitznamen Carilindo einbringen (hier ist es gut so). Denken Sie daran (so etwas Ähnliches wurde über Cary Grant gesagt, als er Mae West vor fast einem Jahrhundert begleitete). Am anderen Ende der Wippe stellt die Puertoricanerin Adria Arjona, Tochter der berühmten Sängerin mit demselben Nachnamen, die schwindelerregende Anziehungskraft so vieler Frauen im Kino der Vergangenheit und Gegenwart wieder her, in der Rolle einer jungen Ehefrau, deren Date mit dem Potenzial ihres Mannes endet Der Mörder gerät in Verwirrung, Verliebtheit, Gefahr und viele andere Dinge.
„Die Menschen sind enttäuscht, die Wahrheit über Auftragsmörder zu erfahren. Sie denken, es liegt am Menschenhandel. Sie stellen sie ein und sie nehmen Ihnen aus dem Weg, wen Sie wollen, oder sie verhandeln mit schmutzigem Geld, oder beides, wenn Sie es brauchen. Es ist eine Popkultur-Fantasie. Aber da Killer seit fünfzig Jahren in Büchern, Filmen und Serien die Hauptrolle spielen, wird zu diesem Zeitpunkt niemand glauben, dass sie nichts weiter als eine Geschichte sind.“ Gary Johnsons (Powell) Voice-Over entlarvt die reale Existenz von Killern, während ein Dutzend Filmfragmente aus allen Epochen und Ursprüngen klassischer Noir darstellen eine gequälte Seele zum Unsinn von Gebrandmarkt zum Töten, vom Japaner Seijun Suzuki; von der gute der böse und der Hässliche Zu Der fatale AnrufErstellen Sie neben vielen anderen Titeln eine Art kurzen Überblick über die Geschichte der Mörder. Die Romantiker und die Trockenen, die Asketen und die Soziopathen. In einer extremen und ironischen Umkehrung, Komplizen der Täuschung konstruiert eine viel lächerlichere und unplausiblere Möglichkeit: als wäre es eine realistische Version von Minderheitsbericht, Gary und seine Kollegen fangen mögliche Drahtzieher von Morden, die noch nicht stattgefunden haben, gerade in dem Moment, in dem sie jemanden „anheuern“, der sich der Tat annimmt. Kurioserweise basiert das von Linklater und Powell gemeinsam geschriebene Drehbuch auf einem Zeitungsartikel, der sich auf die Aktivitäten eines gewissen Gary Johnson konzentriert, eines ehemaligen Vietnam-Veteranen und Undercover-Agenten, der sich als Killer ausgab, um potenzielle Kriminelle zu fangen.
UM DEN AUFTRAGNEHMER ZU FANGEN
Jenseits dieser Grundlage im wirklichen Leben, der von Der Film ist ein hundertprozentiges filmisches Universum. Die Geschichte einer Fälschung Mörder Das endet damit, dass er diese Rolle zufällig erhält und dass er durch sein bis zu diesem Zeitpunkt unbekanntes Talent zum talentiertesten Schauspieler wird und wie ein wahres Chamäleon seine Identität und sein äußeres Erscheinungsbild verändert. Sie ist eine erfahrene Gesprächspartnerin und Manipulatorin von Emotionen, denn um die Beute zu fangen, muss sie mündlich ihre Absicht erklären, den Mörder anzuheuern und im Gegenzug den vereinbarten Geldbetrag zu liefern. Und dann lernt Gary Johnson Madison Figueroa Masters (Arjona) kennen, das Mädchen, das ihren Ehemann loswerden will – einen gefährlichen, instabilen, gewalttätigen Mann, wie sie selbst beschreibt – und das zum ersten Mal in ihrem Beruf (ihrem zweiten). Job, der Kurs auf dem Campus geht natürlich weiter) trifft eine unerwartete Entscheidung: die Vertragserfüllung mit allen Mitteln zu verhindern und so der jungen Frau eine Gefängnisstrafe zu ersparen. Den Grund dafür erläuterte Richard Linklater ohne Umschweife in einem Interview mit Der Hollywood-Reporter: „Der Film ist ein sexy Krimi gemixt mit einem Screwball-Komödie, aber es ist auch ein Film Noir. Und der Protagonist muss sehr attraktiv sein, denn der Standpunkt ist zu hundert Prozent der des Protagonisten. Sie ist die Frau, für die er alles riskiert, was er besitzt und wofür er gearbeitet hat, nur damit er mit ihr schlafen kann. Sex bringt Menschen dazu, die verrücktesten Dinge zu tun. „Die meisten Kämpfe und männlichen Aggressionen sind sexueller Natur.“
Richard Linklater hat bereits an einem weiteren Film gearbeitet und aus diesem Grund fanden die meisten der jüngsten Interviews in der französischen Hauptstadt statt. Dort wird gefilmt Neue Welleein Spielfilm, der die Dreharbeiten zu einem anderen Film von mythischem Status rekonstruiert: Jean-Luc Godards erster Oper, Atemlos. Im Gespräch mit dem britischen Magazin Bild & Ton, bekräftigt der autodidaktische Regisseur (er hat nie eine Filmkarriere studiert und auch nicht die vorhersehbaren Schritte in der Branche unternommen, bevor er seinen ersten Film drehte) noch einmal bekräftigt, was die Stimme seines Nebenhelden unterstreicht: „Es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass das Gehalt des Mörders existiert . Die Leute sind ein wenig enttäuscht über dieses Problem. Natürlich gibt es in Banden und Drogenhandelsgruppen Menschen, die in der Lage sind, Menschen zu töten. Es gibt Mafia-Verbrechen, von den Kartellen angeordnete Morde und es gibt sogar solche Dinge wie Gute Jungs. Was es nicht gibt, ist das Konzept, dass der Klient den Mörder trifft und ihn gegen Bezahlung anheuert, um jemanden hinzurichten. Dieser Mörder, der der Öffentlichkeit zur Miete zur Verfügung steht, das ist absolut dumm.
Regisseur von Aufwachen zum Leben Er erinnert sich, dass er den Artikel über den echten Gary vor einigen Jahren gelesen hat und dass die Idee, einen Film über sein Leben zu machen, schon seit geraumer Zeit existierte, er aber noch nicht den Weg gefunden hatte, daraus einen Film zu machen Skript. Der dritte Akt fehlte. „Die Nachricht endet damit, dass Gary eine junge Frau trifft, die versucht, ihn anzuheuern, um ihren Ehemann zu ermorden, und er weiß, dass er wirklich Hilfe braucht. Er will sie die nächsten zwanzig Jahre nicht im Gefängnis sehen und lässt sie daher gehen. Die Idee, die den Film auslöste, war folgende: Was würde passieren, wenn sie ihn erneut kontaktierte, um sich bei ihm zu bedanken, und er weiterhin seine Rolle als Mörder spielte, ohne seine wahre Identität preiszugeben? Von diesem Moment an nahm alles Gestalt an. Fragen zur Identität, ob Veränderung möglich ist. Jeder hat eine Fantasie darüber. Könnte ich jemand anders sein als ich? Es gibt einen alten Witz, ich glaube, er stammt von Woody Allen. Eine Zeile darüber, dass er im Leben nur bereute, nicht jemand anderes gewesen zu sein, jemand mit nur einer etwas anderen Persönlichkeit.“
EINE KOMÖDIE EINES AUTORS
Komplexität entsteht aus scheinbarer Einfachheit. Grace hängt weitgehend von der Chemie auf dem Bildschirm ab. Das sind die Elemente, die machen Komplizen der Täuschung Ein Film, der viel mehr ist, als die bloße Lektüre der Inhaltsangabe verspricht. Kurz gesagt, ein Autorenfilm im wahrsten Sinne des Wortes. Die gleiche Bedeutung wie die Kritiker des französischen Magazins Cahiers du Cinéma, viele von ihnen zukünftige Filmemacher wie Godard, gaben dem Begriff den Namen. Ohne diesen intelligenten Blick, vorsichtig, wenn es darum geht, die Rhythmen zu beschleunigen oder zu verlangsamen, genial darin, jede Szene ohne Eile zu komponieren, mit dem Verständnis, dass die Charaktere fiktive Versionen von Menschen mit Emotionen und Gefühlen sind und keine einfachen Marionetten eines Drehbuchs, der Film wäre eher der Hammer. Aus dieser Reihe von Gründen funktionieren die philosophischen Witze sowie die besonderen Regeln, die das Liebespaar erfindet, um weiterhin eins zu sein. Aus den gleichen Gründen auch, wenn die Gefahr real wird – wenn sich echte und falsche Identitäten bis zum Punkt häufen, an dem es kein Zurück mehr gibt; Wenn es darum geht, aus der Verborgenheit, dem Raum und dem Gebäude herauszukommen, kann der Betrachter nicht umhin, auf der Seite der Protagonisten zu sein, wer auch immer sie in diesem Moment sind.
Für Linklater liegt darin die wahre Kraft des Kinos. In dem von der Zeitschrift veröffentlichten Vortrag Bild & Ton Der Regisseur demonstriert einmal mehr seine Cinephilie, indem er sich daran erinnert, dass „in den schwarzen Gangster- und Polizeifilmen der 30er, 40er und 50er Jahre ein Moralkodex existierte. Alles war möglich, aber am Ende musste Barbara Stanwyck sterben. Das gab es schon seit einiger Zeit nicht mehr, und heutzutage ist es möglich, dass ein Charakter wie dieser damit durchkommt. Im Fall von Komplizen der TäuschungSobald die Geschichte ausgearbeitet war, schwirrten mir alle existierenden Filmgenres durch den Kopf und es hat wirklich viel Spaß gemacht, mit ihnen zu spielen. Obwohl dieser Moralkodex nicht mehr das ist, was er war, ist in unserem Gehirn immer noch eine Art puritanische Ordnung, vielleicht religiösen Ursprungs, vorhanden, die Gerechtigkeit wünscht. Aber meine Absicht war es, jedem etwas Spielraum zu geben.“
Gary und Madison, das unerwartetste Paar, beschreiten den Weg der Liebe (und natürlich des Sex). Mit Weisheit und Sensibilität umgibt Linklater sie mit einem Team von Nebencharakteren, die ihren Teil dazu beitragen, den komplexen Kosmos trotz seines schlichten Aussehens zu Ende zu bringen. Wenn sich nach und nach dieser dritte Akt, den es nicht gab, auf der Leinwand zu entfalten beginnt, überziehen die Wendungen des Drehbuchs alles und jeden mit einer Schicht unerwarteter Dunkelheit. In Zeiten politischer Korrektheit und algorithmischer Neukombination von Situationen und Charakteren als gängige Praxis ist das Angebot von Komplizen der Täuschung Es ist fast ein Akt der Rebellion. Eine heimlich aufrührerische Komödie. „Hinter jedem Vermögen steckt ein Verbrechen, wenn man genau hinschaut. Ich sehe es in mir selbst“, erinnert sich der Regisseur. „In diesen ersten beiden Filmen … haben wir illegale Dinge gemacht. Fauler wurde beispielsweise ohne Drehgenehmigung gedreht. Aber alles diente einem größeren Zweck: dem Wunsch, in dieser Welt das zu tun, was ich wollte. Und das respektiere ich: Man muss den Spalt im Universum finden, um das zu erreichen, was man will, vor allem, wenn man nicht aus einem privilegierten Umfeld kommt. Es sind die Wrestler, die das tun müssen, und ich denke, Gary und Madison fallen in diese Kategorie. Wir wissen nicht, aus welcher Art von Beziehung sie flieht; Wir wissen weniger über sie als über ihn, aber er hat eindeutig Probleme. Und da kommt die verrückte romantische Comedy-Route: Was wäre, wenn diese beiden dazu bestimmt wären, immer zusammen zu sein? Das wird das, was sie trennt? Dass sie sehr wenig voneinander wissen, ist sehr lustig. Und so wurde der Film zu einer Mischung aus Spinner Und nicht gehen“.
