Die Kunst der Grupo Pegamento erfüllt das Comic-Theater von Córdoba mit Licht, Farbe und BewegungAJ GONZÁLEZ
Drei Künstler, zwei Maler und ein Bildhauer, alle Mitglieder der Klebegruppewird von diesem Donnerstag (Eröffnung um 20 Uhr) bis zum 30. Juni insgesamt 45 Werke im Principal Comic Theatre von Córdoba ausstellen, das dem Kulturministerium untersteht. Dies ist ein Beispiel mit dem Titel Licht, Form und Bewegung schlägt einen Dialog zwischen verschiedenen Genres mit dem gemeinsamen Siegel der Abstraktion vor. Die Gemälde sind signiert von Joaquin Gonzalez Chinarinde(Badajoz) und Rafael Cerda (Montoro, 1955) und Skulptur von Antonio Polo (Sevilla, 1951), allesamt Avantgarde-Künstler, die 2013 beschlossen, sich mit einem anderen im Jahr 2020 verstorbenen Maler, Fabián Zambola, zusammenzuschließen, um das Werk gemeinsam voranzutreiben, ohne ihre eigenen aufzugeben kreative Freiheit und deinen eigenen Stil zu entwickeln.
Laut Rafael Cerdá, dem einzigen in Sevilla geborenen Cordobaner dieser Gruppe, ist das Werk seines Kollegen Joaquín González Quino „ein geometrische Abstraktion Das flieht vor der Kälte, die die Geometrie manchmal mit sich bringt, und kombiniert Texturen und Spritzer, die mit anderen saubereren und ruhigeren Oberflächen kontrastieren. Seiner Meinung nach ist es ein Werk, das „suggestiv ist, in dem auch sehr farbenfrohe Landschafts- und Architekturthemen zu erahnen sind“. „Für den Professor für Kunstgeschichte an der Universität Sevilla, Andrés Luque Teruel, der in dem zu diesem Anlass erstellten Katalog eine Dissertation über die Autoren anbietet, „Fantasie und Vernunft sind die beiden Grundprinzipiens, die die zyklischen Veränderungen im Werk dieses Malers motivieren.“ Von seinem Werk sticht „die Entwicklung von Formen und der willkürliche Lichteinfall, oft mit stilistischem Charakter“, hervor, das mehrere Lesarten bietet.
Im Vordergrund ein Werk von Antonio Polo, umgeben von Gemälden von Rafael Cerdá.
Vom Bildhauer Antonio Polo, der nutzt Eisenschmieden neben anderen Materialien wie Holz oder Bronze als AusdrucksformRafael Cerdá hat auf seine Mischung aus vereinfachter Figuration und den abstraktesten und minimalistischsten Werken hingewiesen.“ Laut Luque Teruel sind seine Vorschläge sehr originell: „Licht, Form und Bewegung sind Werte, die in jedem seiner Werke konzentriert sind.“ ” , wem gehört „reine und kraftvolle Formen“ in Skulpturen, „die stets das Ergebnis eines umfassenden Reflexionsprozesses sind, auch wenn sie auf den ersten Blick beiläufig wirken mögen.“
Rafael Cerdá, bildliche Abstraktion
Rafael Cerdá seinerseits Er ist ein Maler, der mit Figuration und Abstraktion arbeitet, obwohl die Ausstellung nur abstrakte Werke umfasst, die am bekanntesten sind. In seinen Gemälden steht für den Künstler der gestischste Strich im Gegensatz zum geometrischsten Teil „Eine Linie kann genauso viel kommunizieren wie ein Bild.“Cerdá ist ein Maler reiner Farben, in denen Rot-, Blau- und Schwarztöne am charakteristischsten sind. Er „zog es vor, Gefühle auszudrücken, statt Handlungen zu beschreiben“, so Luque Teruel, der Beziehungen zwischen seinen Werken findet Werk und von anderen abstrakten Malern wie Jackson Pollock und William de Kooning.
Skulptur von Antonio Polo mit einem Werk geometrischer Abstraktion im Hintergrund von Quino.
Für den Territorialdelegierten für Kultur, Eduardo Lucena, „erweitert diese Ausstellung die Vielfalt der bildnerischen und skulpturalen Vorschläge, die das Komische Theater bietet.“ ermöglicht es Ihnen, die Arbeit dieser Gruppe von Künstlern, die bereits an verschiedenen Orten in Spanien und Portugal ausgestellt haben, hautnah kennenzulernen.l in den letzten Jahren“, erklärte er.
Lucena hat auch den spektakulären Charakter der Ausstellung aufgrund ihrer großen abstrakten Formate hervorgehoben und hervorgehoben den Kontrast, den es mit den neuesten Ausstellungsvorschlägen des Comedian darstellt.
Der Besucher kann die Ausstellung dienstags, mittwochs, samstags und sonntags von 11:00 bis 14:00 Uhr sowie donnerstags und freitags von 11:00 bis 14:00 Uhr genießen 9.00. Der Eintritt ist frei und geöffnet, bis die Kapazität erreicht ist.
