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Die schlafende Schönheit des WaldesBallett in einem Prolog und drei Akten, basierend auf der Erzählung von Charles Perrault. Musik: PI Tschaikowsky. Choreographie: Mario Galizzi (im Original von Marius Petipa). Vom Stable Ballet des Teatro Colón. Adresse: Mario Galizzi. Szenografie: Christian Prego. Umkleideraum: Aníbal Lápiz. Blitz: Ruben Condé. Stabiles Orchester. Adresse: Carlos Calleja. Im Teatro Colón. Vorstellungen bis 25. Juni.
Unsere Meinung: Sehr gut
Prinzessin Aurora betritt die Bühne zur Feier ihres sechzehnten Geburtstages mit einer entzückenden Darstellung von Schritten und Drehungen, eine wahre Verherrlichung ihrer jugendlichen Figur: leicht und anmutig, Ayelen Sanchezder in der Saison 2017 die Fliederfee verkörperte (und dies auch in einigen der kommenden Auftritte tun wird), übernimmt nun die Hauptrolle von Die schlafende Schönheit des Waldes, gemäß der Überarbeitung, die Mario Galizzi 1990 anlässlich des 100. Jahrestages der Originalchoreografie von Marius Petipa vorgenommen hat. Der Glanz des Geburtstagskindes wird durch die Ankunft der verärgerten Hexe Carabosse unterbrochen (Rocio Agüero), hinter dessen Blumengabe sich geschickt die rächende Schlaftablette verbirgt, die die jugendliche Heldin und später die gesamte Waldumgebung lähmen wird.
Aber wir rechnen damit. Vor dieser entscheidenden Szene gibt es einen Prolog, der „Die Taufe“ der Prinzessin vor sechzehn Jahren enthüllt und in dem ein Gefolge von Feen erscheint, die zu diesem Ereignis gerufen wurden. Unter diesen Umständen erscheint die finstere Carabosse, brüskiert, weil Catalabutte, der Zeremonienmeister, vergessen hat, sie einzuladen. Großer Fehler. Und Entsetzen: Die Rache der Hexe wird eines Tages kommen. Doch für den Moment und wie um die schlechte Stimmung zu vertreiben, endet dieser erste Abschnitt mit Tanzmusik des Orquesta Estable del Colón, diesmal unter der Leitung von Carlos Calleja. Es ist die kraftvolle Partitur, die Tschaikowsky nach Petipas präzisen Anweisungen und nach den Anforderungen seiner Konzeption komponierte und die diese umfangreiche Parade szenischer Meisterleistungen entstehen ließ, ein komplexes Werk, das – in den Worten Rudolf Nurejews – „ geworden ist.“ „Das Ballett aller Ballette.“
Der Komponist und Choreograf schuf das Stück 1890, basierend auf einer Geschichte von Charles Perrault aus fast zwei Jahrhunderten zuvor. Es ist überraschend, dass sich unter der märchenhaften und jugendlichen Hülle der Feierlichkeiten eine dunkle Ader verbirgt, das Blut, das aus der bösen Punktion fließt (die Sánchez in dieser Wiederaufnahme mit Überzeugung dramatisieren wird), sowie die Lähmung, die daraus folgt und hundert Jahre anhält . Wie bei klassischen Mythen finden zeitgenössische Interpretationen in diesem Hell-Dunkel archetypische Zeichen: Die Lethargie, in die die Prinzessin verfällt, ist beispielsweise – laut Bruno Bettelheim – eine Allegorie ihrer Wachstumsverzögerung, des späten sexuellen Erwachens mit dem Prinzen, der es sein wird dein Liebhaber.
Der erste Akt, der Geburtstagsakt (mit dem Titel „Der Zauber“), beginnt mit einem Walzer – einer der „Bitten“. ad hoc Von Petipa bis zum Komponisten–, in dem die Silhouetten des weiblichen Teils des Colón Stable Corps (plus der Mädchen des Higher Institute of Art) wie eine Art menschliche Welle erscheinen, anmutig und wogend. Die Prinzessin erscheint: abwechselnd mit ihren vier Verehrern und dann, im Solo der letzten Variation, übt Ayelén Sánchez dort ihre fließende Duktilität aus déboulés und das Penchés.
Auf das Böse von Carabosse mit seinem blutrünstigen Stich und der daraus resultierenden Ohnmacht von Aurora folgt der Streit der Hexe mit der Fliederfee, die versucht, die Auswirkungen des Schadens zu lindern; Es ist eine Art Duell, bei dem Camila Bocca verleiht ihren feenhaften Handlungen subtile Qualitäten, während Rocío Agüero wilde Geschwindigkeit entfesselt. zusätzlich zu den Nerven, die sein Charakter erfordert.
Wir müssen über den Prinzen und seine (späte) Ankunft im Zauberwald einhundert Jahre später sprechen: Juan Pablo Ledo übernimmt diese Rolle erneut mit der gleichen Effizienz und der besonderen Ausgeglichenheit, die ihm die Erfahrung verleiht, vielleicht auf dem Höhepunkt seiner Karriere seine Karriere. Das Solo vor „The Vision“ ist tadellos und das Duett mit der imaginären Prinzessin sorgt für Freuden, die im folgenden Akt, bei der Hochzeit selbst, wieder aufgenommen werden. Genau genommen ist die Szene eine dramatische Möglichkeit, den wunderbaren Kuss hinauszuzögern, mit dem die Teenagerin und ihre Umgebung wieder zum Leben erwachen.
Das letzte Kapitel, „Aurora’s Wedding“ und sein unverhohlener Status als „Anhängsel“ (so sehr, dass es manchmal als eigenständiges Stück angeboten wird) enthalten die Gourmet-Häppchen, die jeder Ballettliebhaber gerne wiedersehen möchte. In diesem Abschluss steckt keine Magie, aber es gibt Pyrotechnik und Unterhaltung nach eigenem Ermessen, die Galizzi, Regisseur und Regisseur des Unternehmens, nach besten Kräften inszeniert hat. Sie sind dort der Amethyst von Caterina Stutz und der Diamant von Candela Rodríguez Echeniquesowie die erwarteten Variationen von Männern, nämlich der Pulgarcito von Luciano García und die spektakulären Auftritte des paraguayischen Jiva Velázquez (der Gold), mit seiner sprichwörtlichen und athletischen Figur und der nicht minder vielseitigen Einsatzfähigkeit des Venezolaners Yosmer Carreño mit seinem umjubelten Pájaro Azul. Ein Repertoire an Figuren, Sagen und Virtuositäten, kurzum, an dem sich Erwachsene und Jugendliche immer wieder erfreuen.
