Eine der prominentesten Persönlichkeiten der peruanischen und weltweiten Literaturgeschichte ist César Vallejo, eine zentrale Figur der Poesie und Erzählung. Bekannt als „traurigster Dichter der Welt“Sein literarisches Erbe umfasst verschiedene Bereiche wie Poesie, Erzählung, Theater, Essay und Übersetzung. Vallejo wurde am 16. März 1892 in Santiago de Chuco, einer kleinen Stadt in La Libertad, geboren. Er war der jüngste von elf Geschwistern, Sohn von Francisco de Paula Vallejo Benites und María de los Santos Mendoza Gurrioneroeine Familie, die es vorhatte Weisen Sie ihn dem Priesteramt zuobwohl sein Zweck in den Briefen lag.
Der peruanische Schriftsteller ist nicht nur für sein Werk bekannt, sondern auch für ein charakteristisches Bild, das ihn porträtiert. Eines der Fotos, die wir in der Schule oder auf Buchcovern am häufigsten gesehen haben, zeigt reflektierendes Vallejo, mit der Faust unter dem Kinn. Es schien jedoch unvorstellbar, bewegte Bilder von Vallejo zu sehen, bis man einige Tonbänder entdeckte, auf denen er auftrat Juli 1937. Diese wurden während der Eröffnungssitzung des aufgenommen Internationaler Schriftstellerkongress zur Verteidigung der Kulturdie in Valencia, Spanien, stattfand und die einzigen existierenden Videobilder des peruanischen Dichters sind.
Vallejos Bilder entsprechen der Eröffnungssitzung des Kongresses mit dem Titel „Über die Ereignisse in Spanien“, die namhafte Persönlichkeiten wie Pablo Neruda, Ernest Hemingway, André Malraux und Antonio Machado zusammenbrachte. In der ersten Sequenz ist Vallejo mit verschränkten Armen zu sehen, auf die er sich stützt und hinter den Schriftstellern Ernesto More Barrionuevo und José Bergamín Gutiérrez sitzt. In der nächsten Einstellung ist der peruanische Dichter zu sehen, wie er hinter denselben Schriftstellern steht und applaudiert; Außerdem ist er der Letzte, der in der Gruppe sitzt.
In diesem Jahr besuchte er verschiedene Städte in Spanien, wie zum Beispiel Barcelona, Valencia, Jaén. Nach seiner Rückkehr nach Paris wurde er zum Sekretär der peruanischen Sektion gewählt Internationale Schriftstellervereinigung. Zwischen September und November desselben Jahres verfasste er seine letzten lyrischen Kompositionen in „Menschengedichte“ und „Spanien, trenne diesen Kelch von mir“ sowie das Inka-Drama „La piedra cansada“. César Vallejo starb neun Monate nach den Dreharbeiten zu diesen Filmen 15. April 1938.
Wer über César Vallejo spricht, bezieht sich auf Peru. 132 Jahre nach seiner Geburt bleibt sein Name bestehen Symbol der literarischen Identität des Landes. Ursprünglich aus Trujillo stammend, studierte er dort Literatur, musste seine Ausbildung jedoch unterbrechen, als er nach Lima zog, wo er zunächst Medizin studierte, bevor er in den Norden des Landes zurückkehrte, um sein unvollendet gebliebenes Studium an der Nationalen Universität von Trujillo fortzusetzen. Er schloss sein Studium mit einer Arbeit über Romantik in der spanischen Literatur ab.
Der peruanische Schriftsteller hat fast alles erforscht literarische Genres: Poesie, Erzählung, Theater und Essay. Seine produktive journalistische Arbeit umfasste Chroniken und Artikel, wobei er sich vor allem durch die Poesie auszeichnete, in der er in drei Phasen seinen vollen Ausdruck erreichte: modernistisch, avantgardistisch und revolutionär.
Vallejos modernistisches Stadium manifestiert sich in seiner berühmten Gedichtsammlung „Die schwarzen Herolde“. Dieses Werk markiert den Beginn seiner Suche nach einer expressiven Differenzierung, die sich im Laufe seiner Karriere festigen sollte. beeinflusst von Rubén Darío und Julio Herrera y ReissigVallejo beschäftigte sich mit indigenen, familiären und lokalen Themen in einem modernistischen Stil und klassischen metrischen Formen.
Vallejos Avantgarde-Bühne ist geprägt von „Trilce“, ein revolutionäres Buch, das als eines der größten Werke der Avantgarde-Poesie der Nachkriegszeit weltweit gilt. Diese Gedichtsammlung entstand in einem Kontext der Ratlosigkeit vor und nach der Welt der Tod seiner Mutter, Liebesversagen und seine Zeit im Gefängnis. Diese Erfahrungen lösten beim Dichter ein Gefühl der Ausgrenzung und des Schmerzes aus.
Die revolutionäre Phase spiegelt sich in den posthumen Gedichten wider „Menschliche Gedichte” Und “Spanien, nimm diesen Kelch von mir“. Die 1939 erschienenen Texte behandeln wiederkehrende Themen des Autors, weisen jedoch deutliche Unterschiede zu seinem bisherigen Werk auf. Der peruanische Dichter verzichtete auf Sprachexperimente und kehrte zu bekannten Rhythmen zurück, um den Menschen näher zu kommen.
Seine vom Marxismus beeinflusste Poesie drückt in dieser Phase den Glauben an die Einheit aller Menschen und die Hoffnung auf gesellschaftlichen Wandel aus. „Spanien, nimm diesen Kelch von mir“ vereint die eindringlichsten Verse über den spanischen Bürgerkrieg und zeigt damit sein Engagement für die Sache.
Erzählerisch zeigte er auch seinen ideologischen Wandel. Er veröffentlichte avantgardistische Geschichten in „„Melographierte Skalen“ und erforschte psychologische Themen in der Novelle „Wilde Fabel“. Sein bekanntestes Werk in diesem Genre ist „Wolfram“, ein proletarischer Roman, der die Ausbeutung in einer Mine in den Anden kritisiert.
Vallejo auch schrieb Kindergeschichten der sozialen Denunziation, wie „Paco Yunque“, und andere unvollendete Geschichten, die posthum veröffentlicht wurden. Sein Theaterwerk umfasst vier vollständige Stücke: „Aussperrung“, „Zwischen den beiden Ufern fließt der Fluss“, „Colacho Brothers oder Präsidenten von Amerika“ und „Der müde Stein“. Das funktioniert Sie wurden zu seinen Lebzeiten weder veröffentlicht noch veröffentlicht. des Autors.
Er hatte auch Chroniken und Überlegungen dazu Soviet Russland in „Russland im Jahr 1931. Reflexionen am Fuße des Kremls“ (1931) und „Russland vor dem zweiten Fünfjahresplan“. Er organisierte Bücher mit essayistischer Prosa und Reflexion, wie zum Beispiel „Gegen das Berufsgeheimnis” Und “Kunst und Revolution“, die zu seinen Lebzeiten aufgrund ihres marxistischen Charakters nicht veröffentlicht wurden.
Darüber hinaus übersetzte Vallejo Werke aus dem Französischen ins Spanische, darunter Werke von Autoren wie Henri Barbusse und Marcel Aymé. Diese Übersetzungen wurden in seinem „Gesamtwerk“ zusammengestellt.
Zu Beginn des Jahres 1938 arbeitete Vallejo als Professor für Sprache und Literatur in Paris, doch im März litt er unter körperlicher Erschöpfung. Am 24. März wurde er wegen einer unbekannten Krankheit ins Krankenhaus eingeliefert, bei der es sich um die Reaktivierung einer alten Malariaerkrankung handelte. Am 7. und 8. April geriet er in eine Krise und starb eine Woche später 15. April 1938mit Tuberkulose im Alter von 46 Jahren. Seine Trauerrede hielt der französische Schriftsteller Louis Aragon. Seine sterblichen Überreste wurden 1970 auf den Friedhof Montrouge und später auf den Friedhof Montparnasse überführt.
César Vallejo bleibt eine zentrale Figur in der Peruanische und Weltliteratur. Seine Arbeit, die von tiefer Menschlichkeit und sozialem Engagement geprägt ist, wird weiterhin für ihre Innovation und Relevanz studiert und gefeiert. Durch seine Gedichte, Geschichten, Theaterstücke und Essays hinterließ der peruanische Schriftsteller ein Erbe, das über die Zeit hinausgeht und weiterhin neue Generationen von Lesern und Schriftstellern inspiriert.
