17. Juni 202410:00
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„Die Wahrheit ist, ich brauche weder ein sehr hohes Ansehen noch viele Follower noch ein Publikum mit 20-Jährigen. Ich bin gerne dort, wo ich bin. Ich bin in Frieden, ruhig und auch in Revolution, weil ich sehr neugierig bin. Lernen, was ich erreichen kann und meinem Ego sagen: Sei da, beruhige dich. Denn man muss zulassen, dass jemand anderes kommt und einem etwas beibringt. Deshalb halte ich nichts davon, das 20-jährige Publikum zu monopolisieren und mich in Situationen begeben zu müssen, in denen ich mich nicht wohl fühle. Ja, ich sage Ihnen, Musik ist wirklich sehr breit gefächert. Wir glauben, wir wüssten alles, und das tun wir nicht. Wir wissen nicht, was jeden einzelnen Menschen betreffen kann. Auf Konzerten bekomme ich Feedback. Manchmal kommen der Sohn, die Mutter und die Großmutter. Und diese Familie zwingt sich nicht dazu. Es ist einfach die Kultur jeder Familie.“
Diese Worte – die letzten eines mehr als einstündigen Vortrags – dienen als gute Zusammenfassung, um die Gegenwart von María del Mar Rodríguez, „La Mari“ oder Chambao – wie jeder es bevorzugt – zu definieren. Acht Jahre nach seiner letzten Plattenproduktion veröffentlichte er Ende 2023 ein neues Album und im Jahr 2024 veröffentlichte er bislang weiterhin Singles. Jetzt ist er an der Reihe, von Spanien aus erneut den Atlantik zu überqueren, um einige Konzerte in lateinamerikanischen Ländern zu geben, die er bereits vor Jahrzehnten besucht hat: Mexiko, Chile und Argentinien.
Nächsten Freitag um 21 Uhr wird er im Teatro Coliseo von Marcelo T. de Alvear 1125 singen. Chambao wird dabei sein, mit ihrer Geschichte und ihrer Gegenwart: mit jenen Liedern aus der Zeit, als sie mit Beginn des neuen Jahrhunderts Sängerin einer aufstrebenden „Flamenco-Chill“-Gruppe war und sich auf „dem Gipfel der Welle“ befand. ” und mit den Premieren, die es heute in sich hat Das Wappen von jetzt. In Wirklichkeit bezieht sich das Wortspiel auf ein Buch, das er im September veröffentlichen wird, und auf das Album, das er Ende letzten Jahres herausgebracht hat.
Es gibt eine Handvoll zwölf Songs, die wie Chambao klingen, in der klaren Entwicklung, die dazwischen hätte stattfinden können Pokito zu Poko – sein berühmtestes Album, veröffentlicht in der Mitte des ersten Jahrzehnts dieses Jahrhunderts – und diese Gegenwart. Und vielleicht Das Wappen von jetzt Stellt, wenn wir es als Ort betrachten, ein Haus in Malaga dar, in dem sie geboren wurde und in dem sie lebt, eine Frau, die sich von ihren „Vierzigern“ verabschiedet, um sich auf ihre Fünfzig zu freuen, die nach sich selbst gesucht hat und hat sich gefunden, die ein paar gemacht hat. Jahrzehntelang, als ihre Partner im erfolgreichen Chambao-Projekt zurücktraten, segelte sie weiter und segelte als Kapitän. Diese Frau ist auch diejenige, die den Krebs überwunden hat und die all die Mari, die in ihr waren, zusammengebracht hat.
Auf dem Gipfel von jetzt Es ist ein Album voller Kollaborationen, mit dem verarbeiteten Sound, der ihm den besonderen Touch verleiht kühlen zu ihrer Geschichte und einigen Gitarren dieses Flamenco, der sie auch während ihrer gesamten Karriere begleitet hat. Es beginnt mit dem bratenden Geräusch eines Plektrums auf Vinyl und dem Klang einer Handpan (Hang Drum), die zur Ruhe einlädt. Das Lied heißt „Camino a casa“ und gibt vielleicht mehr Hinweise auf die Gegenwart der Sängerin, als wir jetzt zu Hause per Zoom vor ihrer Computerkamera sitzen, mit einer Handpan in den Händen. das als Auftakt zum Interview dient.
„Dieses Lied kam während einer Pandemie heraus. Ich war alleine hier und habe mit Lolo und Jara, meinen Hundefreunden, rumgehangen. Ich hatte Routinen, um mich zu unterhalten und nicht in die Geschichte dieses Augenblicks zu verfallen. Der Heimweg bezieht sich metaphorisch auf einen Blick nach innen, um sich wieder mit sich selbst und vor allem mit Ihrem Bewusstsein zu verbinden, mit dem Sein hier auf dieser irdischen Ebene. Fühlen Sie sich in dieser Vereinigung von Ebenen.“
María hat sich in letzter Zeit der Ausbildung in Coaching und emotionaler Intelligenz verschrieben: „Obwohl es etwas ist, das Ihr Leben beeinflussen kann, ist es nichts, was auffällt; Es ist nicht so, dass ich die Welt in einer anderen Farbe sehe. Ich habe mit dem Lernen begonnen, weil ich ziemlich unverbunden war und mit mir selbst kommunizieren wollte. Von mir selbst gehört und verstanden. Schon als kleines Kind war ich neugierig auf den menschlichen Geist. Ich habe sogar eine Verbindung zu dem Brustkrebs, an dem ich 2005 erkrankt bin. Je besser ich mit mir selbst kommunizierte, desto besser kam ich mit dem zurecht, der vor mir stand.. Da begann die Neugier. Mein „Maria vom Meer“-Lehrling hat ständig Hunger. Ich habe mit Coaching, emotionaler Intelligenz und später neurolinguistischer Programmierung begonnen, was ich derzeit fortführe. Die meisten Menschen, die sich damit befassen, tun dies, weil sie üben und damit arbeiten wollen. Nicht ich, ich habe nur mit mir gearbeitet, nicht um Ihnen Sitzungen zu geben Coaching. Ich lerne lieber weiter. Die Technologie hat uns an einen bemerkenswerten Punkt in der Zukunft gebracht. Aber vergessen wir nicht, dass wir auch Natur sind, wir sind Tiere, wir sind Haut, wir sind Gefühle.. Es gibt Faktoren, die im menschlichen Verhalten nicht vorhersehbar sind. Durch Beobachten und Zuhören verfügen wir über zwei großartige Werkzeuge, um ruhig zu bleiben. Heute machen wir alles Laufen. Wir essen unterwegs, wir lieben uns unterwegs, wir kommunizieren unterwegs mit einem Freund, zwischendurch mit einem Handy. Und wir bekamen schlechte Laune. Ich glaube nicht, dass es katastrophal ist, aber wir müssen es mit der Bedeutung behandeln, die es hat. Man muss wissen, was dringend und wichtig ist.“
-Hatten Sie jemals das Gefühl, dass Sie eine bessere Verbindung zur Öffentlichkeit haben als zu sich selbst?
-Nein, das Publikum ist sehr allgemein gehalten, es ist wie ein Energieball. Ja, es stimmt, dass ich manchmal über die Zufriedenheit der Person vor mir nachgedacht habe. Aber von Angesicht zu Angesicht. Auf jeden Fall, bis zu dem Punkt, dass ich mich aufgrund meiner Unzulänglichkeiten und Bedürfnisse in diesem Moment nicht mehr wiedererkenne. Ich dachte darüber nach, der anderen Person das zu geben, was sie suchte, wenn sie nach diesem, jenem, dem Berühmten suchte … Setzen Sie eine Maske auf und geben Sie sich das Gesicht eines Sängers. Das hat mir viel beigebracht, denn dort stürzt das System ab und alles wird zurückgesetzt. Und dann kannst du mehr du selbst sein als je zuvor. Es ist, als ob man Wahrheit und Reinheit auf die Waagschale legt. Die Wahrheit spielt keine Rolle mehr. Reinheit ist das, was das Gefühl umfasst und aufrechterhält, zu erkennen, was man umgibt. Wenn ich sterbe, weiß ich nicht, was aus mir wird, aber ich bin mir sicher, dass es eine weitere Reise sein wird. Und dies ist eine Verpackung, die ihre Grenzen und ihre Sorgfalt hat.
-Ist Ihnen das bei bestimmten Ereignissen passiert, etwa als Sie im Chambao-Projekt allein gelassen wurden oder als Sie mit der Krankheit konfrontiert wurden?
-Dieser Reset kommt aus einem Moment, von dem man nicht weiß, wann er begonnen hat, aber alles summiert sich. Aus früheren Beziehungen mit anderen Paaren, in denen ich wiederholte Muster habe, oder aus der Tatsache, dass ich bei diesem Projekt allein gelassen wurde Es fällt mir heute schwer zu erklären, dass Chambao immer ich bin.. Denn wir waren vier Jahre lang zu viert und ich bin seit 23 Jahren Chambao. Manchmal erkläre ich es sehr gut und manchmal nicht. Es weckt meine Gefühle und Emotionen. 2018 wusste ich nicht, wie es weitergehen soll. Da ich Brustkrebs hatte, als ich noch sehr jung und unschuldig war, konnte ich mich vielleicht wie eine Heldin verhalten und sogar meine ganze Familie unter Druck setzen und sagen: „Komm schon, ich komme damit klar.“ Der Onkologe sagte mir, dass ich nicht sterben werde, aber wir müssen eine hohe Stufe erklimmen.“
-Und du hast es hochgeladen, María. Und 2018 hätten Sie es auch noch einmal erhöht. Du wusstest auch, wie du deine Zeit einteilst und Alben dann veröffentlichst, wenn du es in Erwägung ziehst, jenseits des Drucks der Musikindustrie.
-Das Buch erscheint im September dieses Jahres. Auf dem Gipfel von jetzt. Das Album hat seinen Titel dem Buch entlehnt. Beide Dinge sprechen dafür, wie wichtig es ist, achtsam zu sein und jeden Moment als den Ersten zu leben. Seien Sie bei vollem Bewusstsein. Das Kennenlernen meiner selbst nahm im Laufe einiger Jahre Gestalt an. Es waren viele Menschen in mir. Einer, der das ganze Chaos durcheinander brachte, ein anderer, der zu helfen versuchte, ein anderer, der fest verankert war und besagte, dass man den Tiefpunkt erreichen müsse, um den ganzen Film herauszufinden, und ein anderer, der sagte: „Genug ist genug.“ Ich war immer bei derselben Plattenfirma, bis ich 2018 den Wunsch äußerte, mich nicht mehr Chambao zu nennen und La Mari zu sein. Es war die einzige Meinungsverschiedenheit, die ich mit Sony hatte, denn die Beziehung war immer sehr schön und bereichernd. Das hat nicht gepasst und deshalb haben sie mir die Gratiskarte gegeben. Seitdem arbeite ich selbstständig. Ich glaube, einer dieser Maris hat nach diesem Brief gesucht. Denn man geht dorthin, wo der Strom fließt, aber um ein Chef zu werden, muss man sein Tempo bestimmen. Und das ist eine sehr schöne Arbeit. Ich habe für einen Dokumentarfilm und für einen Film gearbeitet. Andererseits hat sich die Musik in den letzten 23 Jahren stark verändert. Zuerst blieb ich eine Weile, ohne etwas herauszunehmen, und überlegte, was ich tun wollte: Mich La Mari oder Chambao nennen? Ein neues Album machen? „Entspannt Flamenco?“ In der Zwischenzeit gab ich weiterhin Konzerte und arbeitete mit anderen Künstlern zusammen. Als es mir klar wurde, kam die Pandemie. Ich musste damals noch keine Platte veröffentlichen. Ich wartete und eines Tages sagte ich: Die Pandemie ist vorbei und, in Anführungszeichen, meine Identitätskrise. Komm, lass uns eine Platte veröffentlichen. Ich werde den Leuten sagen, dass ich immer noch Chambao bin, dass ich immer noch Fusion mache und Elektronik mit akustischen Dingen vermische. Ich liebe Fusion.
-Wie kommen Sie mit dem Etikett „Flamenco Chill“ zurecht, das Chambao ihm in gewisser Weise auferlegt hat?
-Sehr gut. Es war ein Spiel. Derjenige, der „Flamenco Chill“ sagte, war der Produzent Henrik Takkenberg, der in den Anfängen von Chambao dabei war. Zuerst waren wir zu viert, Henrik, Dani und Eduardo Casañ und María del Mar Rodríguez. Wir spielten, um Musik zu machen. Dann setzte jeder seinen Weg fort. Für mich spielt es zunächst eine Rolle, bis dann entschieden wird, dass Musik ein Produkt wird. Das war immer die Philosophie. Ich habe heute kein Plattenlabel. Wir bilden ein Team aus Menschen, die an das Projekt glauben. Wir glauben, dass Chambao noch viel zu erzählen hat. Wir glauben an ein ruhiges Leben und daran, dass Chambao ein Zufluchtsort und ein musikalischer Zufluchtsort ist, wo der Zuhörer sich für eine Weile hinlegen kann. Das ist der Weg, auf dem ich heute bin. Ich weiß wirklich nicht, welche Art von Konzerten geschlossen sind oder ob ich nach Lateinamerika zurückkehren möchte, wo Chambao eine bekannte Gruppe war. Das alles muss auf die Beine gestellt werden, nach acht Jahren ohne Album.
– Weckt es bei Ihnen Erwartungen?
-NEIN. Ich bin der Meinung, dass ich mir nicht zu viel Cortisol zuführen sollte. Ich bereite einfach alles mit viel Liebe vor. Ich denke über das beste Repertoire nach, das zu Chile oder Argentinien passen könnte. Ich bin für eine Weile nicht hier, ich bin hier, weil ich weiterhin sein möchte. Darüber hinaus gibt es heute viele von uns in der Musik. Ich weiß, dass ich es dir nicht aufzwingen möchte.
– Darüber hinaus erleben wir heute gewisse Paradigmenwechsel in der Musikindustrie und neue Grammatiken, etwa bei Genres wie Trap.
-Das ist wahr. Ich mache neue Lieder. Sie waren in den letzten Monaten zusammen. „Mañana“, „Más ná“, vorgestern habe ich „The Skin“ veröffentlicht, mit SFDK. Ich suche nach verschiedenen Leuten, die zusammenkommen und gemeinsam neue Songs produzieren. Kürzlich sagten sie mir: „Was wäre, wenn wir einen kleinen Vocoder in deine Stimme einbauen würden?“ Und ich sagte: Na ja, lass es uns versuchen. Es ist interessant, neuen Formen zuzuhören. Der Vocoder ist ein sehr konstanter Bestandteil von fast allem. Vorher haben wir es nur als kleines Detail verwendet. Was ich nicht sagen kann, ist „Cora“ statt „Herz“. Ich sehe mich nicht und muss es auch nicht. Ich werde 50 Jahre alt. Ich liebe es zu lernen, ich bin sehr schwammig, aber wir sollten kein Risiko eingehen, das so weit geht, dass wir ein jüngeres Publikum anlocken wollen und uns dadurch letztendlich älter fühlen. Wenn ich das täte, würde ich mich älter fühlen.
