Lenny Kravitz spricht im Interview über seine Identität, sein neues Album und seine Musik

Die zweite Single von Blaues elektrisches Licht wird genannt menschlich und es sieht so aus Lenny Kravitz was es bedeutet, zu dieser Art zu gehören. Der Text des Liedes beginnt mit den Worten: „Wenn die Tage, in denen ich versucht habe, es allen recht zu machen, vorbei sind, habe ich endlich begonnen.“

„„Man sollte sich selbst genug Raum geben, um so zu sein, wie man wirklich ist.“, überlegt Kravitz. „Du solltest dir erlauben, die Person zu sein, die du bist. Ich habe mein Leben so gelebt, aber es ist nicht immer einfach. „Vom Moment unserer Geburt an steht so viel Druck auf uns, wie wir sein sollen, was wir sein sollen.“

Kravitz, ein außergewöhnlicher Multiinstrumentalist aus New York, Gewinner von vier Grammy Awards, hat Alternative Rock mit einer unersättlichen Neugier für Funk, Soul und Electronica definiert. Dieser Synkretismus war sein berufliches Aushängeschild. Die Freiheit, mit der er seine Karriere angegangen ist, hat Brücken zwischen den Genres geschlagen, in Zeiten, in denen Rock seinen wichtigen Platz in der Popkultur nicht verlassen konnte. Das hat ihn einzigartig und authentisch gemacht, zwei Worte, die von der Musikindustrie gleichermaßen verfolgt und verabscheut werden.

Mit 59 Jahren veröffentlicht Lenny Kravitz sein zwölftes Album in voller Länge Blaues elektrisches Licht, und in diesem Gespräch scheint er körperlich in der Zeit eingefroren zu sein. Der Musiker, Schauspieler und Fotograf – neben vielen anderen Leidenschaften, die ihn begleiten, seit er als Kind die Jackson 5 im Madison Square Garden spielen sah – hat gerade einen Stern auf dem Walk of Fame, eine öffentliche Auszeichnung, erhalten und einen Song mit veröffentlicht Nominiert wurde die renommierte Elektronik-DJ Peggy Gou Ruhmeshalle des Rock and Roll und den Golden Globe Award für sein Lied Weg zur Freiheit Für den Film Rustin. Dein Video TK421 brach im November das Internet aus, wo er als Gott gesehen wird, der ihn auf die Welt brachte und eine interessante virale Welle von Begierde und Leidenschaft auslöste.

Kravitz sprang von der Bühne, um die Freude seiner Fans zu genießen.

Foto:Juan Diego Buitrago/ EL TIEMPO

Ich habe mein Leben so gelebt, aber es ist nicht immer einfach. Vom Moment unserer Geburt an steht so viel Druck auf uns, wie wir sein sollen, was wir sein sollen.

Während der Übergabe des Sterns auf dem Hollywood Walk of Fame hatte seine Tochter, die Schauspielerin Zoe Kravitz, etwas Zeit, ein paar Witze über ihren Vater zu machen. Der Witz, der wie seine zahlreichen Auftritte in den letzten Monaten bei Preisverleihungen, Laufstegen und anderen öffentlichen Veranstaltungen viral ging, bezog sich auf ein transparentes schwarzes Stoffhemd – manchmal aus Netzstoff –, durch das einer der begehrtesten der letzten drei zu sehen ist Jahrzehnte. Das Kleidungsstück, seit 20 Jahren ein ständiger Favorit in der Aussteuer des Musikers, sei „die einzige stabile Beziehung, die du in deinem Leben hattest“, erzählt ihm seine Tochter sarkastisch.

Und das ist wichtig, denn als Lenny für dieses Interview die Kamera einschaltet, trägt er das Hemd, von dem Zoe spricht; Darüber liegt eine Lederjacke. Er trägt eine dunkle sechseckige Brille und die Dreadlocks, mit denen wir ihn zum ersten Mal in den Videos von sahen Es ist nicht vorbei, bis es Ove istry Immer in Eileaus seinem Album Mama sagte von 1991.

Kravitz freut sich über diesen neuen Job, denn er führt ihn zurück in seine Jugend, vor dem Ruhm. Denken Sie vor Beginn des Vortrags an Ihren Vortrag in Bogotá.

„Ich hatte eine tolle Zeit dort und möchte unbedingt wiederkommen. Ich wünschte, ich hätte dort mehr Zeit zum Abhängen gehabt. Ich bin tatsächlich früh angekommen und habe vor der Tour ein paar Proben gemacht. Ich konnte ein wenig sehen und einige Leute treffen, aber Kolumbien ist ein Ort, an dem ich eine schöne Zeit verbringen möchte.“

„Und für diejenigen von uns, die ihm seitdem gefolgt sind Lass Liebe regieren „Es war wirklich befriedigend, ihn spielen zu sehen“, antworte ich.

„Vielen Dank, Mann“, sagt er mir.

Es ist ein sinnliches, sexuelles, spirituelles Album und es ist ein Teil des Albums, das ich als Teenager nie veröffentlicht habe. Das ist interessant, denn als ich mein erstes Album veröffentlichte, war das der Beginn meines Sounds.

Sprechen wir über „Blue Electric Light“. Sagen Sie mir alles, was Sie können, aber beginnen wir mit dem Namen.

Es ist ein Gefühl von Energie, von Gott, von Liebe, von Licht, von Macht. Dies sind einige der Elemente. Es ist ein sehr lustiges Album. Ich hatte eine tolle Zeit im Studio und habe es auf den Bahamas aufgenommen, zu einer Zeit, als die Welt stehen blieb (die Covid-19-Pandemie). Es ist ein sinnliches, sexuelles, spirituelles Album und es ist ein Teil des Albums, das ich als Teenager nie veröffentlicht habe. Das ist interessant, denn als ich mein erstes Album veröffentlichte, war das der Beginn meines Sounds. Ich hatte all diese Informationen, die ich hineingesteckt hatte Lass Liebe regieren und ich habe nie zurückgeschaut. Was er vor diesem ersten Album gemacht hat, ist mehr oder weniger das, was man auf diesem neuen Album hört. Es gibt tatsächlich zwei Songs auf diesem Album, die ich in der High School geschrieben habe.

Das ist sehr interessant, denn wenn man als Musiker weiterentwickelt und wächst, würde man beim Rückblick auf diese frühen Lieder denken, dass sie zu naiv und unschuldig sind.

Und das sind sie tatsächlich, in gewisser Weise. Das zurückzubekommen ist wunderschön. Das war genau das, was ich dachte. Könnte es sein, dass er sehr jugendlich, sehr naiv sein wird? Aber ich musste mich abkühlen. Ich musste mir die Erlaubnis geben, in diese Jugend zurückzukehren.

Welche beiden Lieder aus der Jugendzeit erscheinen auf diesem Album?

Wonneproppen Und Himmel. Aber ich möchte deine Meinung über das Album wissen.“

Nun, im Allgemeinen ist mir mit seinem Katalog immer passiert, dass es sich um sehr persönliche Songs handelt, die am Ende irgendwie seine Gefühle widerspiegeln, aber auf ganz unterschiedliche Weise. Und deshalb möchte ich Sie auch nach Ihrer musikalischen Beziehung zum Gitarristen Craig Ross fragen, die meiner Meinung nach eine der fruchtbarsten in der Rockgeschichte der letzten drei Jahrzehnte ist.

Danke, danke, dass du das gesagt hast, denn es ist wahr. Craig ist ein Geschenk, das Gott mir gegeben hat, ein außergewöhnliches Wesen. Und er hat diese Blumen verdient. Ich gebe es ihnen jeden Tag, aber es ist schön, dass jemand anderes es erkennt.

„Ich habe gerade ein neues Album veröffentlicht“, sagte ich ihm. Und Craig sagte: „Ja. „Ich weiß schon alles.“ Er nahm eine Gitarre und spielte mir das ganze Album perfekt vor. Seit diesem Tag wurden wir nicht mehr getrennt. Das war im Jahr 1991. Craig und ich haben unser gesamtes Leben bis 2024 geteilt.

Wie habt ihr euch getroffen?

Wir trafen uns in einer Billardhalle in Los Angeles. Ein sehr großes Billardzimmer. Ich glaube, es hieß The Hollywood Athletic Club. Ich war dort mit einer Freundin aus der High School unterwegs, als Kathy Valentina, die Bassistin von The Go-Go’s, auf mich zukam. Ich hatte sie kennengelernt, als ich ein kleiner Junge war, als ich Demos für das Label A&M Records machte. Wie hast du dich an mich erinnert? Ich habe keine Ahnung, denn ich hatte sie seitdem nicht mehr gesehen, und außerdem war mein damaliger Künstlername Romeo Blue. Ich hatte gerade die Tour beendet Lass Liebe regieren, und sie gratulierte mir zum Album und fragte mich, ob ich einen Gitarristen bräuchte. Ich antwortete: „Eigentlich ja.“ Ich organisierte eine Gruppe, die mit dem neuen Album auf Tour gehen sollte. Mama sagte. Sie zeigte auf einen Tisch in der Nähe. „Sehen Sie den Kerl mit den großen Haaren?“ fragte er mich. „Das ist Ihr neuer Gitarrist“, sagte er. Ich fragte ihn: „Wirklich?“ Kathy war mit dem Blondie-Schlagzeuger Clem Burke zusammen, Craig lebte bei ihnen und war in einer Band namens Broken Homes, die ein paar Alben herausgebracht hatte und mit ihnen auf Tour war, aber er war dort nicht wirklich zufrieden. Mama sagte Er hatte sich vor ein paar Wochen geoutet und nachdem wir ihn mir vorgestellt hatten, gingen wir nach Hause und schnappten uns zwei Gitarren. „Ich habe gerade ein neues Album veröffentlicht“, sagte ich ihm. Und Craig sagte: „Ja. „Ich weiß schon alles.“ Er nahm eine Gitarre und spielte mir das ganze Album perfekt vor. Seit diesem Tag wurden wir nicht mehr getrennt. Das war im Jahr 1991. Craig und ich haben unser gesamtes Leben bis 2024 geteilt.

Diese Geschichte ist wunderschön und spiegelt sich in jeder Note und jedem Song wider, den sie seitdem veröffentlicht haben. Unglaublich und magisch.

Craig ist meine rechte Hand. Wir müssen nicht viel sagen. Gerade vorbei. Im Leben und in der Musik. Er war der Toningenieur der letzten beiden Alben und spielt bei einigen Songs Gitarre, er hat sich zu einem großartigen Toningenieur entwickelt. Ich bin sehr stolz auf ihn.

Ich habe alles mit der analogen Ausrüstung kombiniert, die ich, wie Sie wissen, liebe und häufig verwende, zusammen mit einigen der Effekte, die ich in dieser Zeit verwendet habe. All das hat mir geholfen, Authentizität zu erlangen. Viel Technik der Achtzigerjahre.

Sie waren schon immer ein Fan des Analogen, doch Ende der Neunzigerjahre haben Sie sich mit dem Digitalen beschäftigt. Ist dieses Album eine Mischung daraus?

Ja. Weil ich einige der Vibes, die ich als Teenager verspürte, nachgeahmt habe, habe ich die Drum-Machines hervorgeholt, die 808, die DMX, auch die alten Drum-Kits, meinen alten Synthesizer und viele tolle Keyboards. Ich habe alles mit der analogen Ausrüstung kombiniert, die ich, wie Sie wissen, liebe und häufig verwende, zusammen mit einigen der Effekte, die ich in dieser Zeit verwendet habe. All das hat mir geholfen, Authentizität zu erlangen. Viel Technik der Achtzigerjahre.

Erzähl mir etwas über das Video zum Song „TK 421“. Als dieses Video im November herauskam, sorgte es für Aufsehen im Internet.

Ich kann das Video nicht anerkennen, da es nicht meine Idee war. Ich hatte ein Video von Rosalía gesehen. Ich liebe Rosalía. Sie scheint mir eine Ausnahmekünstlerin zu sein. Ich hatte dein Video gesehen Teriyaki-Hühnerfleisch. Ich sagte: Ich möchte mit diesem Regisseur zusammenarbeiten. Es stellte sich heraus, dass sie eine junge Filmemacherin aus der Ukraine namens Tanu Muino war, und Sie wissen, dass mein Großvater von dort stammt. Das erschien mir attraktiv. Ich habe ihm das Lied geschickt und ihn gefragt, was machen wir? Er sagte mir: „Wir müssen etwas tun, was nur Sie tun können, in Ihrer Umgebung, in Ihrer Schwingung, nichts Erfundenes.“ Ich fragte ihn: „Na, wie?“, und er antwortete: „Wir gehen zu dir nach Hause, du wirst aufwachen, dich für deinen Tag fertig machen, duschen, dich anziehen und schon bist du da.“ Ich werde auf die Straße gehen.“ Es schien mir die langweiligste Idee der Welt zu sein. Aber er wusste sehr wenig von ihren Plänen. Er kam mit seinem Team nach Hause und sagte zu mir: „Zieh dich aus, geh ins Bett und lass uns deinen Tag beginnen.“ Ich sagte OK.” Und wir hatten viel Spaß, weil es ein sehr ironisches Video ist, weil wir die Dreharbeiten nicht sehr ernst genommen haben. Wir haben herumalbert und Spaß gehabt. Und, nun ja…, es hat funktioniert. Sie hat es selbst bearbeitet. Es war alles ihre Idee, und wie Sie sagen… wir haben das Internet kaputt gemacht.

AUTOR: ALEJANDRO MARÍN

FÜR DIE ZEIT

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