„Tod und ewige Strafe für jeden, der diese Truhe öffnet“ sind Worte, die so einschüchternd sind, dass man ernsthaft darüber nachdenkt, etwas in der Vergangenheit Vergrabenes zurückzubringen. Es war die Inschrift, die die Charaktere im Film trugen Die Mumie (1932) las über das Grab von Imhotep, einem Priester aus dem alten Ägypten, und die Botschaft muss mehrere Jahrzehnte lang auch in den Büros von Universal Anklang gefunden haben. Abgesehen von der britischen Version der Hammer-Produktionsfirma aus dem Jahr 1959 zögerte das amerikanische Studio lange Zeit, eines seiner klassischen Monster wieder aufleben zu lassen Dracula (1931), Dr. Frankenstein (1931) und Der unsichtbare Mann (1933). Es folgten mehrere Versuche mit neuen Versionen, an deren Spitze moderne Meister des Horrors wie George A. Romero, Clive Barker oder Joe Dante standen, doch keiner wurde verwirklicht. Bis jemand eine neuartige Wendung vorschlug: daraus einen Abenteuerfilm im Stil von zu machen Indiana Jones.
Veröffentlicht am 7. Mai 1999, vor 25 Jahren, Die Mumie war mehr als nur ein Neuauflage und markierte den Beginn einer Saga mit einer eigenen Einheit, die zu zwei Fortsetzungen führen sollte, einem noch längeren abgeleiteten Franchise (das von Der Skorpion König, begann im Jahr 2002 und besteht derzeit aus fünf Teilen) und einer Zeichentrickserie für Kinder. Aus heutiger Sicht ist es trotz der kalten Kritik der Kritiker nicht schwer zu verstehen, warum der Film in den Kinos auf der ganzen Welt mehr als 400 Millionen Dollar einspielte: In der Geschichte Hollywoods hat der normale Zuschauer kaum etwas mehr gemocht als schön zu sehen Menschen bewegen sich durch spektakuläre Schauplätze, mit Action, epischer Romantik und einer Portion Fantasie.
Aber abgesehen von der Berühmtheit von Brendan Fraser und dem Interesse an dem Thema, das möglicherweise geweckt wurde Der Prinz von Ägypten (1998) – das kommerziell nichts Besonderes war –, darauf deutete kaum etwas hin Die Mumie Ich hatte in diesem Jahr viel zu tun Star Wars: Die dunkle Bedrohung, zwei Wochen später veröffentlicht, daneben malte er aus einer anderen Zeit. Manchmal funktioniert es jedoch, zum Klassiker zurückzukehren.
gesegneter Fluch
Regisseur und Drehbuchautor Stephen Sommers hatte in seinem Film seine Fähigkeit unter Beweis gestellt, Abenteuer, Fantasy-Horror, Comedy und digitale Effekte zu kombinieren Tiefer Aufstieg (1998). Mit Die Mumie, für das er ein Budget von fast 80 Millionen Dollar hatte, konnte diese Vielfalt an Platten in einer Produktion im Stil des Goldenen Zeitalters einsetzen, mit bombastischer Musik von Jerry Goldsmith und wo Brendan Fraser, um es mit Sommers zu sagen, es tun würde agieren Sie als moderner Errol Flynn. Als der Filmemacher seine Vision an Universal verkaufte, schlug er vor, die Handlung in den 1920er Jahren anzusiedeln. Es war keine seltsame Idee: Das ganze Phänomen rund um die angeblichen pharaonischen Flüche war damals mit der Entdeckung des Grabes von Tutanchamun im Jahr 1922 explodiert, woraufhin zeitnah eine Reihe von Todesfällen von Menschen folgte, die mit der Entdeckung in Zusammenhang standen , die das Gesprächsthema der Boulevardpresse waren.
Obwohl der Ägyptologe Howard Carter, Protagonist der Entdeckung (und der, weit entfernt von den Fängen rachsüchtiger Gottheiten, viele Jahre später starb), dies immer bestritt, enthielt der Glaube, dass Tutanchamuns Zimmer die Botschaft enthielt: „Der Tod wird ihn mit seiner Angst treffen.“ stört den Rest des Pharaos“ war mit der Geschichte die Grundlage eines beginnenden filmischen und literarischen Subgenres Losnummer 249 (1892) von Arthur Conan Doyle als Vorgängervisionär. In diesem Zusammenhang entstand „Die Mumie“ von 1932, das von einer Entdeckung mit schicksalhaften Folgen und unbequemen Rückkehr aus dem Jenseits ausging. Im Gegensatz zu Dracula und Frankenstein, den anderen Monstern, die gerade erst ins Universal-Kino gebracht wurden, handelte es sich hier um eine originelle Handlung, obwohl die Behandlung der Kreatur auch die eines romantischen Romans war: Nach 3.700 Jahren erwachte Imhotep, die verstörende Mumie gespielt von Boris Karloff, wollte die große Liebe, die ihm genommen wurde und für die er zum Tode verurteilt wurde, in die Gegenwart bringen.
Sommers’ Film behielt den Namen der Mumie und ihre Motivation bei, mit der damals unbekannten Rachel Weisz in der Rolle der Frau, die Imhotep opfern wollte, um seine angestammte Geliebte Anck-Su-Namun wieder zum Leben zu erwecken. Hier enden die Gemeinsamkeiten. In der Fassung von 1999 ist es Weisz‘ Figur, die die Entdeckung vorantreibt: ein Ägyptologe, geführt von einem Legionär (Fraser), der die Ruinen von Hamunaptra, der Stadt der Toten, kennt, was als Abschrift des Tals der Könige verstanden wird, wo Gräber wie das von Tutanchamun gefunden wurden. Ardeth Bay, das Pseudonym, das Imhotep im Originalfilm annahm, um unbemerkt zu bleiben (ein Anagramm von „Tod durch Ra“), wurde zum Namen einer anderen Figur, des Anführers der Medjay, der Nachkommen einer alten Wache in unter anderem mit der Überwachung und dem Schutz der Königsgräber betraut.
Deuten diese Hinweise auf eine echte Grundlage in der Handlung oder dem Fluch hin, den die Mumie beschreibt? „Hamunaptra hat nie existiert, ebenso wenig wie der Imhotep des Films. Der vergöttlichte König war ein Architekt und Gott der Medizin. Ihm wird der Bau der ersten Pyramide der Geschichte, der des Pharao Djoser, vor fast 5.000 Jahren zugeschrieben. Es hat keine negativen Aspekte, ganz im Gegenteil“, erklärt der Historiker, Schriftsteller und Ägyptologe Nacho Ares, der per E-Mail aus Ägypten antwortet. „Der Beginn dieser Rekonstruktion von Theben mit den Pyramiden im Hintergrund ist völlig anachronistisch und absurd, aber es handelt sich um Ikonen, die die breite Öffentlichkeit sofort mit einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Ort in der Vergangenheit in Verbindung bringt. Und es ist nichts anderes nötig.“
Auch Imhotep und Anck-Su-Namun waren kein Liebespaar: 13 Jahrhunderte trennten das Leben beider. Sie war die Frau von Tutanchamun, eine wahrscheinliche Anspielung im Film von 1932 auf die damals jüngste archäologische Entdeckung. Ares, der dem Titel mit Boris Karloff in der Hauptrolle ein Buch widmete (Die Mumie: Das Buch zum 90-jährigen Jubiläum2022, Notorious) und gerade veröffentlicht Der Schatten von Aton (HarperCollins), ein Roman, der in der Regierungszeit von Ramses II. spielt, verteidigt Sommers‘ Film als „einen Unterhaltungsfilm, der nur auf Unterhaltung abzielt.“ „Es ist kein Geschichtsunterricht.“ „Es enthält Zutaten, die einen einzigartigen Cocktail aus Wüstenabenteuern, Mysterien und vielleicht idealisierter Ägyptologie vervollständigen“, sagt er. „Wenn wir verlorene Papyri hinzufügen, die eine Legende über eine verlorene Stadt, Hamunaptra, verbergen, einen Namen, der nichts sagt, aber nach dem alten Ägypten klingt, haben wir alles.“
„Es hätte heißen sollen Die Glatze”
In einem Artikel zum 20-jährigen Jubiläum im Jahr 2019 zögerte die Journalistin Maria Lewis in Junkee nicht, sich zu qualifizieren Die Mumie „wichtigster Blockbuster der Neunziger“. In seinem Beitrag kontrastierte er die negativen Kritiken der damaligen Zeit mit der emotionalen Erinnerung an den Film, die in sozialen Netzwerken von Zuschauern verbreitet wurde, die ihn als Kinder gesehen hatten. Es gibt ein wiederkehrendes Meme, das darüber spricht Die Mumie als „der Film, der eine Generation von Bisexuellen großzog“, aufgrund der Attraktivität seiner weiblichen und männlichen Besetzung (ohne die großartige Arbeit zu vernachlässigen, die mit Make-up, Friseur, Kostümen und sogar Fotografie verbunden ist). „Es war laut einer Studie genau der Moment, in dem 90 % der Millennials als bisexuell aufwachten“, scherzte eine humorvolle Schlagzeile. Stephen Sommers selbst plädierte für Schönheit: Der Charakter von Ardeth Bay hätte komplett tätowiert werden sollen, aber er veränderte sich
das Kriterium, wenn man bedenkt, dass sein Schauspieler Oded Fehr „zu gutaussehend“ war, um abgedeckt zu werden.
Die Person, von der Kritiker Stephen Hunter dachte, dass sie unbedingt vertuscht werden sollte, war Arnold Vosloo, der Imhotep-Schauspieler: in seiner Rezension von 1999 Washington Post, offenbarte seine Enttäuschung über das Aussehen der Mumie, indem er nicht den gesamten Film unter den Bandagen verbrachte (wie es bei Christopher Lees Inkarnation für Hammer der Fall war, nur mit unbedeckten Augen). Der Regisseur und Universal waren der Ansicht, dass das zeitgenössische Publikum es eher komisch als erschreckend finden würde, eine bandagierte Mumie zu sehen, die die Protagonisten verfolgt. Aber es regnet nie nach jedermanns Geschmack. „Es gibt kaum Mumien, nur einen sehr großen, kahlköpfigen Mann. hätte angerufen werden sollen Die Glatze, aber ich denke, sie wollten kein Geld verlieren“, schrieb Hunter. Andere Kritikpunkte wiesen auf das Konzept der leichten Unterhaltung ohne große thematische Tiefe hin, im Gegensatz zu den Fassungen von 1932 und 1959, in denen im Fluch gewisse Nuancen der Bestrafung des britischen Kolonialismus zu erkennen waren. Und der am weitesten verbreitete und aktuellste Vorwurf: seine Exotik und die Besetzung voller weißer Schauspieler, die Ägypter spielen. Aufgrund der politischen Situation wurde der Film auch nicht in Ägypten, sondern in Marokko gedreht.
Mit immer noch sehr aktuellen Misserfolgen von Filmen mit ähnlichem Geist Fruchtfleisch als Der Schatten (1994) bzw Das Phantom (1996), der Erfolg von Die Mumie führte zu einer Wiederbelebung des Abenteuerkinos, ohne das Disney es möglicherweise nicht zu produzieren gewagt hätte Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle (2003), der auch den katastrophalen kommerziellen Präzedenzfall hatte Die Insel der abgetrennten Köpfe (1995). Der Film folgte zwei Jahre später Die Mumie kehrt zurück und ein Drittel glanzloser, Die Mumie: Das Grab des Drachenkaisers (2008), jetzt ohne Sommers in der Regie oder Rachel Weisz, und spielt in China. „Für mich ein Film von Die Mumie Es muss in Ägypten stattfinden. „Wenn man einen Tarzan-Film sieht, möchte man ihn im Dschungel sehen“, sagte Stephen Sommers letztes Jahr in einem Interview für Syfy Wire.
Sommers, der seit 2013 nicht mehr Regie führt, schnitt außerhalb der Saga nicht gut ab. Auch wenn ihn die Kritik nie begleitete, so waren es doch die schlechten Reaktionen Van Helsing (2004), wo er sich mit den Monsterbildern von Universal beschäftigte (Dracula, Frankenstein und der Wolfsmensch trafen sich), als G.I. Joe (2009) landete im „Regiegefängnis“, dem Begriff, der im Hollywood-Jargon verwendet wird, um die Situation von Filmemachern aus großen Studios zu bezeichnen, deren Finanzierung als riskant gilt. Im Jahr 2017 ein neues Neuauflage, mit wenig Handlungsbezug und mit Tom Cruise in der Hauptrolle. Der Film war als Beginn eines neuen Marvel-Universums, des Dark Universe, mit miteinander verbundenen Erzählungen konzipiert: Javier Bardem war bereits als neuer Frankenstein engagiert, Johnny Depp als Unsichtbarer und Russell Crowe als Dr. Jekyll. Der durchschlagende Misserfolg von Cruises Film führte jedoch zur Absage des gesamten Projekts.
Brendan Fraser erlebte unterdessen einen Kreuzweg: kommerzieller Niedergang, Scheidung von seiner Frau, Depressionen und die Folgen seiner Unfälle bei den Dreharbeiten (in seinem eigenen). Die Mumie während der Hängeszene beinahe gestorben wäre, die ohne Double gefilmt wurde) wurde zu dem mutmaßlichen sexuellen Übergriff, den sie 2003 erlitten hatte – und über den sie erst 15 Jahre später sprach – vom Journalisten Philip Berk, Präsident der Press Association Foreign, hinzugefügt. der die Golden Globes durch die Haustür mit organisiert Der Wal (2022), für den er letztes Jahr den Oscar als bester Hauptdarsteller gewann, hat ihn wieder an die Front gebracht. Da es keine Pläne für einen vierten Teil gab, hatten die Zuschauer im Januar 2023 in einem Londoner Kino die Gelegenheit, ihn noch einmal im Outfit seiner Figur Rick O’Connell zu sehen. Und Fraser für den herzlichen Empfang durch das Publikum, dafür, dass er die Zuneigung gesehen hat, die ihm zweieinhalb Jahrzehnte später entgegengebracht wird, die mit dem Film aufgewachsen sind.
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