Die Amerikaner Vergänglichkeitdie Quintessenz des melodischen Teen-Metals, der die frühen Jahre der Jahrhundertwende beherrschte, spielte letztes Wochenende in der letzten Nacht des Alma Occident Madrid Festivals die Hauptrolle, dessen erste Ausgabe erfolgreich im Auditorium stattfand … vom Tierno Galván Park mit Künstlern wie Jamie Cullum, Nile Rodgers, Deep Purple oder Vetusta Morla. Kurz vor dem 30. Jubiläum ihrer Karriere traf sich die Band um die charismatische Amy Lee mit ABC, um die Schlüssel zu einer Karriere zu besprechen, die auf musikalischer und ästhetischer Ebene eine Ära markierte.
— Es sind drei Jahrzehnte der Vergänglichkeit vergangen, es scheint unglaublich, oder?
— Es scheint so zu sein (lacht). Wir haben kein genaues Datum, an dem wir die Band gegründet haben, aber zu diesem Zeitpunkt feierten wir bereits unser zwanzigjähriges Jubiläum und es war eine unglaubliche Tour. Unsere Karriere weiter auszubauen, zu reisen, überall auf der Welt Konzerte zu geben und zehn Jahre später wunderbare Menschen zu treffen, ist erstaunlich. Und es hat uns noch mehr Spaß gemacht als am Anfang, als wir noch Neulinge waren und sehr nervös auf die Bühne gingen. Jetzt gehen wir los, um zu töten (lacht).
— In der ganzen Zeit, in der du nur fünf Alben veröffentlicht hast, hast du schon Pläne, etwas Neues aufzunehmen?
— Wir haben angefangen, ein wenig zu komponieren, und ich denke, nächstes Jahr wird ein guter Zeitpunkt sein, wieder ein Album zu veröffentlichen.
— Ihre Texte haben eine ganze Generation junger Metal-Liebhaber begeistert. Wie hat sich Ihr Kompositionsprozess mit der Reife weiterentwickelt?
— Das ist eine interessante Frage, denn am Anfang komponiert man per Definition ohne vorgefasste Ideen und das hat eine sehr coole Reinheit. Es ist eine sehr schöne Übung, sich jetzt die Demos anzuhören, die wir in den Neunzigerjahren in der High School gemacht haben, weil es einen an die Magie erinnert, die beim Schaffen von Musik aus der Perspektive von jemandem liegt, der gerade erst anfängt, der seine Reise beginnt. In diesen Jahren sind wir als Musiker sehr gewachsen und haben Unglaubliches erreicht, und das zeigt, dass in der Musik alles möglich ist. Jetzt, wo wir wieder komponieren, versuchen wir, dieses Gefühl des Experimentierens wiederherzustellen, bei dem es keine Einschränkungen gibt, neue Dinge auszuprobieren. Jedem Funken, der in diesem Prozess entsteht, muss ohne Angst und ohne Komplexe gefolgt werden.
—Wie haben Sie die Entwicklung der Rolle der Frau in der Szene in diesen dreißig Jahren gesehen? Fühlten Sie sich immer respektiert oder haben Sie unangenehme Situationen erlebt?
—Natürlich habe ich unangenehme Situationen erlebt, weil ich eine Frau bin. Als ich anfing, gab es Zeiten, in denen ich mich nicht respektiert fühlte, als sie versuchten, mir die Dinge aufzuzwingen, die ich tun sollte, aber ich wusste nicht, wie ich unterscheiden sollte, ob es daran lag, dass ich eine Frau war oder weil ich eine Frau war Ich war jung. Mit der Zeit wurde mir klar, dass es an beidem lag. All das hat sich sehr verbessert, aber eine Zeit lang hatte ich das Gefühl, dass ich mehr beweisen musste als alle anderen, ich musste mich mit der zynischen Einstellung auseinandersetzen, dass Metal-Musik etwas sei, was nur harte, aggressive Typen tun könnten. Die Tatsache, dass ein süßes Mädchen auftauchte, das dasselbe tat, beunruhigte viele, und ich musste mich doppelt anstrengen, um mich als Komponistin und Sängerin zu behaupten.
—Wann haben Sie den Druck der Branche gespürt?
— Noch bevor unser erstes Album veröffentlicht wurde. Als uns eine Plattenfirma unter Vertrag nahm, mussten wir hart kämpfen, um in die Branche zu passen. Ich war davon überzeugt, dass wenn wir etwas Attraktives hatten, das den Leuten gefallen könnte, dann die Tatsache, dass wir wirklich einzigartig waren, aber sie versuchten, Ähnlichkeiten mit anderen Künstlern zu finden, damit sie uns markieren und so beispielsweise bei bestimmten Radiosendern gut ankommen konnten. Das war sehr schwer. Aber hey, Respekt muss man sich verdienen und in diesem Prozess lernt man, für sich selbst einzustehen, also blicke ich nicht mit Groll auf die Vergangenheit zurück.
— Die Evaneszenz-Fangemeinde scheint sehr geeint zu sein, als wären sie eine Familie.
– Das ist im wahrsten Sinne des Wortes so. Unsere Fans haben viele Gemeinsamkeiten, es spielt keine Rolle, ob einige mehr Geld haben als andere oder ob einige von hier oder dort kommen. Sie teilen die gleiche tiefe und intensive Art, Gefühle der Liebe oder Trauer auszudrücken, sie teilen die gleichen Fragen über ihre eigene Existenz. Deshalb wird oft gesagt, dass unsere Konzerte etwas sehr Spirituelles haben, dass es eine Art des gemeinsamen Fühlens und Singens gibt, die absolut magisch ist.
— Wie sehen Ihre Treffen mit Fans bei Meet & Greet aus, wenn man diese fast schon religiöse Hingabe hat?
— Manche versuchen zu weit zu gehen (lacht). Nein, im Ernst, sie sind immer sehr süß. Wir haben die besten Fans der Welt. Wenn ich Fan-Chats im Internet durchstöbere, sehe ich, dass sie sehr respektvoll miteinander umgehen und sich gegenseitig unterstützen. Sie sind eine sehr starke Gemeinschaft und das erfüllt mich mit Stolz.
— Ich erinnere mich, dass, als Evaneszenz berühmt wurde, viele Mädchen begannen, seinen Stil und sein Image nachzuahmen. Fühlten Sie sich wie eine ästhetische Referenz?
— Ich habe eine Leidenschaft für Mode. Das ist lustig, denn schon als ich ganz jung war, war mir klar, dass das Visuelle auch in meiner Arbeit wichtig ist. Als Kunststudentin wusste ich, dass sowohl meine Musik als auch mein Image zwei sich ergänzende Möglichkeiten waren, mich auszudrücken. Mir war immer sehr klar, wie wir unsere Musik visuell begleiten sollen, und ich wollte immer, dass unsere Inszenierung visuell widerspiegelt, was in unseren Liedern klingt: Sie sind düster, traurig, aber auch sehr schön. Ich könnte in einem einfachen T-Shirt auf der Bühne stehen, aber wenn ich eine visuelle Atmosphäre schaffen kann, die die Musik begleitet, ist das Erlebnis viel umfassender.
— Evaneszenz ist im Jahr 2020 eine Partnerschaft mit einer Plattform eingegangen, um junge Menschen zu ermutigen, sich zum Wählen zu registrieren. Wie sehen Sie die nächsten Wahlen?
— Ich hoffe, da kommt etwas Gutes dabei heraus, heiliger Gott! Ich hoffe nur, dass die Menschen nicht verzweifeln und das Gefühl haben, dass ihre Stimme nicht gehört wird. Ich vertraue darauf, dass es in Amerika mehr gute als schlechte Menschen gibt, mehr Menschen, die sich um andere kümmern, als Menschen, die nur an sich selbst denken. Apathie und Hoffnungslosigkeit sind die größten Feinde der Demokratie. Wir alle haben die Macht, etwas zu bewirken, auch wenn es nicht so scheint.
