Das war Grace Kellys Leben, bevor sie Prinzessin von Monaco wurde

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Manche sagen, dass das außergewöhnlichste Geschenk von Grace Kelly War Menschen dazu bringen, sich in sie zu verlieben. Als Oscar-prämierte Schauspielerin, globale Modeikone und europäische Prinzessin war sie einer der beliebtesten Stars der 1950er Jahre und auch heute noch. Sie wird weiterhin auf der ganzen Welt vergöttert.

Die Amerikanerin wurde nicht ins Königshaus hineingeboren, aber sie war es innerhalb einer wohlhabenden Familie. Sein Vater Jack war Maurer und hatte im Baugewerbe ein Vermögen gemacht, außerdem war er ein erfahrener Ruderer, der drei olympische Goldmedaillen gewann. Ihre Mutter Margaret war eine professionelle Schwimmerin und konnte sich rühmen, die erste Trainerin des olympischen Leichtathletik-Frauenteams der University of Pennsylvania zu sein.

Trotz des Glanzes der Kellys, die in einem riesigen Herrenhaus mit siebzehn Zimmern lebten, soll es Grace gewesen sein ein gelassenes und etwas introvertiertes Mädchen. Sie war auch eine engagierte Studentin, die mitgemacht hat in der Schultheatergruppe. Nachdem sie die Ravenhill Academy, eine Klosterschule, besucht hatte, begann sie, die Stevens School zu besuchen, wo sie 1947 ihren Abschluss machte.

Da sie zu diesem Zeitpunkt bereits davon träumte, Schauspielerin zu werden, ihre Eltern und Geschwister jedoch kein großes Interesse an ihren Schauspielhobbys zeigten, Er suchte Unterstützung bei seinem Onkel George, ein renommierter Dramatiker, der sie unter seine Fittiche nahm und ihr einen ihrer ersten bezahlten Jobs als Darstellerin anbot.

Als ich 18 war, Grace zog nach New York, um darstellende Kunst zu studieren. Bald hatte er die Gelegenheit, seine ersten Schritte zu machen als Werbemodell, etwas, wofür er keine Leidenschaft hatte, aber es ermöglichte ihm zumindest, sein Schauspielstudium zu finanzieren und nicht mehr finanziell von seiner Familie abhängig zu sein.

Entsprechend Megan Hess in seiner illustrierten Biografie Grace Kelly. Die Prinzessin, die den Stil prägte (Lunwerg) weckte die große Leidenschaft der Amerikanerin für das Theater „ihr den Wunsch, zu arbeiten.“ mehr auf der Bühne als im Kino, und nach seinem Abschluss im Jahr 1949, als er erst neunzehn Jahre alt war, gelang es ihm seine erste große Rolle am Broadway.“

Es ging um Der Vatervon August Strindberg wo sie Bertha spielte. Leider hatte die Schauspielerin aufgrund der Atemwegserkrankungen, unter denen sie in ihrer Kindheit gelitten hatte, Schwierigkeiten, ihre Stimme wiederzugeben Es war schwierig für ihn, außerhalb der Bühne gehört zu werden.

Nach ihrer Teilnahme an dieser Arbeit klopften die audiovisuellen Produzenten Anfang der 1950er Jahre an Graces Tür spielte in Live-Fernsehdramen mit und er wirkte in nur wenigen Jahren an fast sechzig Werken mit.

Die amerikanische Schauspielerin Grace Kelly.
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„Dieser Arbeitsumfang veranlasste sie, die Schauspielerei als einen echten Job in Betracht zu ziehen“, sagt Hess. „Er hat sein Bestes gegeben und sich den Ruf erworben, etwas zu sein ein zuverlässiges Mitglied der Besetzung. Sie lernte auch, beim Aushandeln von Verträgen auf sich allein gestellt zu sein entdeckte die geschäftliche Seite des Showbusiness, etwas, das für Sie sehr nützlich wäre.“

Schneller Aufstieg zum Ruhm

Es dauerte nicht lange, bis Angebote aus der Welt des Kinos eintrafen. Wie Hess erklärt, war das Hollywood-Studiosystem damals in vollem Gange, „und die Manager diktierten den Schauspielerinnen vertraglich, woran sie arbeiteten, wo sie lebten und sogar mit wem sie ausgingen, und Grace Kelly misstraute dem.“ In den nächsten sechs Jahren „Er hat Hollywood erobert, aber er hat darauf geachtet, es auf seine Weise zu tun.“

Sein Debüt im Film-Mekka verlief relativ diskret, mit einer kleinen Rolle im Thriller vierzehn Stunden (1951), wo er nur zwei Minuten lang intervenierte, aber bereits angeboten hatte ein Bild puren Glamours. Danach der Produzent Stanley Kramer Er sah sie in einer Off-Broadway-Show und beschloss, sie in seinem legendären Western zu besetzen. Allein angesichts der Gefahr (1952), in dem Grace ihrer Darstellung von Amy Kane eine Kombination aus Stärke und weiblicher Eleganz einbrachte.

Grace Kellys Debüt gab sie in „Vierzehn Stunden“ unter der Regie von Henry Hathaway. Es war eine winzige Rolle, aber sie reichte aus, um das Interesse der Produzenten dieses klassischen Westerns mit Gary Cooper zu wecken. Sie spielte Amy, die junge Frau, die gerade von einem Sheriff geheiratet worden war, dessen Tür vor Ärger klopfte.
Grace Kelly glänzte mit ihrem Auftritt in „Only Danger“
Cinemania

Trotz des Erfolgs dieses Films war die Schauspielerin mit den Jobangeboten, die sie erhielt – kaum 250 Dollar pro Woche und zahlreiche Einschränkungen – nicht ganz zufrieden und kehrte für einige Zeit nach New York zurück, wo sie sich etablieren wollte. eine Karriere als Theaterschauspielerin. Später wurde ihm angeboten, an dem romantischen Drama teilzunehmen Mogambo (1952), von John Ford.

Um diese Rolle spielen zu können, musste er bei den Filmstudios unterschreiben Metro Goldwyn Mayer, einen Sechsjahresvertrag und ein Gehalt von 750 Dollar pro Woche. Sie war nicht völlig überzeugt, aber sie akzeptierte es schließlich, weil Er interessierte sich für Dreharbeiten in Afrika. und in der Lage sein, an der Seite von Prominenten wie zu agieren Clark Gable und Ava Gardner.

„Er hat eine Vereinbarung ausgehandelt und betont in der Aufnahme einiger entscheidender Klauseln, Dazu gehörten beispielsweise eine Obergrenze für die Anzahl der Filme, für die er sich verpflichten musste, und alle zwei Jahre eine Pause, um am Theater zu arbeiten, sowie die Möglichkeit, weiterhin in New York zu leben, anstatt nach Los Angeles ziehen zu müssen. Und was noch wichtiger ist: Er bestand darauf „Ich musste wählen können, welche Rollen ich annahm“, kommentiert sein Biograf.


Anita Ekberg in „La dolce vita“

Ihre Liebesaffäre mit Hitchcock

Seine Interpretation hat ihn verdient ein Golden Globe und eine Oscar-Nominierung, was seinen Status als wahrer Star festigte. Hess erklärt auch, dass Grace einige Jahre zuvor einen Screen-Test für einen Spielfilm mit dem Titel gemacht hatte Taxiund dass, obwohl er die Rolle nicht bekam, „das Band an mehrere Studios geschickt wurde und.“ kam zu Alfred Hitchcock, der sofort fasziniert war.“

So sehr, dass die Briten sie auswählten um Margot Wendice zu spielen Perfektes Verbrechen (1954), was für Grace den Beginn einer professionellen Beziehung mit einem der größten (und unrichtigsten) Regisseure aller Zeiten markierte. Nach Ansicht einiger Grace und Hitchcock, die sie definiert haben wie ein mit Eis bedeckter Vulkan, Sie bewunderten einander und entwickelten eine große Komplizenschaft.

Sicherlich spielte die Schauspielerin deshalb in zwei anderen ihrer Filme mit: Heckscheibe (1954) und einen Dieb fangen (1955). „Grace war seine Muse und Mitarbeiterin, aber darüber hinaus entwickelte sich zwischen beiden eine großartige Freundschaft“, sagt die Illustratorin. „Hitchcock Er behandelte Grace wie eine Prinzessin, Er brachte ihr Tassen Tee zum Set und war sehr geduldig mit ihr, als er ihr die technischen Aspekte einer Filmproduktion erklärte. Hitchcock und seine Frau luden ihn immer zum Abendessen ein.“

Grace Kelly in „Rear Window“ (1954) trägt ein von Edith Head entworfenes Outfit.
Grace Kelly in „Rear Window“ (1954)
Cinemania

Die Zusammenarbeit mit Hitchcock faszinierte die Amerikanerin, doch der Vertrag, den sie vor ihrem Ausscheiden mit MGM unterzeichnet hatte, war noch nicht geklärt. Mogambo. Tatsächlich arbeitete Hitchcock für Paramount, also musste MGM der Schauspielerin nachgeben in seine Filme einzugreifen.

Auf den Seiten von Grace Kelly. Die Prinzessin, die den Stil prägte Es wird darauf hingewiesen, dass Grace zwischen einem Hitchcock-Film und dem nächsten an anderen Projekten arbeiten musste: „In einigen Fällen wollte sie daran teilnehmen; In anderen Fällen tat er es nur aus Verpflichtung. Immer entschlossen, ihr Schicksal zu kontrollieren, Er lehnte mehr Drehbücher ab, als er akzeptierte, und er verhandelte hart mit MGM über die Rollen, die ihn interessierten.“

Im Jahr 1954 war Grace bereits dabei die bestbezahlte Schauspielerin der Geschichte. In diesem Jahr spielte er in dem wahrscheinlich wichtigsten Film seiner Karriere mit: Die Qual des Lebens (1954), Verfilmung eines Broadway-Stücks. Dank dieses Films, in dem er von seinem gewohnten Stil abwich – er spielte die Rolle des Georgie Elgin kaum geschminkt und mit den strengsten Kostümen –, gewann den Oscar als beste Schauspielerin.

Grace Kelly bei den Oscars 1956
Grace Kelly bei den Oscars 1956
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Eine 180-Grad-Wendung

Die damalige Presse berichtete über sie als der beliebteste Star in Hollywood, sowie eine der stilvollsten Frauen. Nicht umsonst arbeitete sie mit berühmten Kostümdesignern zusammen, um Looks zu kreieren, die zu kulturellen Referenzen wurden. Sie hatte sogar eine kurze Affäre mit dem Modedesigner und Stylisten Oleg Cassini den er offenbar heiraten wollte.

Es war 1955, als während der Dreharbeiten zu einen Dieb fangen An der Côte d’Azur wurde die Schauspielerin vorgestellt an Fürst Raniero III., Herrscher des Fürstentums Monaco. Es scheint, dass sie schnell Freunde wurden und begannen, einander heimlich Briefe zu schreiben. Während dieser geheimen Korrespondenz, die sieben Monate dauerte, verliebten sie sich. Das Paar gab seine Verlobung Anfang 1956 bekannt. in der Residenz der Familie Kelly in Philadelphia und heiratete im April, nachdem Grace in einem anderen Film mitgespielt hatte.

Sein letzter Spielfilm vor seinem Umzug nach Monaco war die Musikkomödie Hohe Gesellschaft (1956), von Charles Walters, Darin spielte die Schauspielerin eine wohlhabende High-Society-Dame, die kurz vor der Hochzeit steht. In den nächsten zweieinhalb Jahrzehnten würde sich Grace auf die schwierigste Rolle ihres Lebens konzentrieren: Sei eine europäische Prinzessin.

Rainier III., Prinz von Monaco (1923–2005) und Prinzessin Grace von Monaco, tragen ein Kleid von Givenchy in Irland
Rainier III. und Prinzessin Grace von Monaco, tragen ein Kleid von Givenchy, in Irland
getty

„Er behielt seine starke Aura der Gelassenheit angesichts der alten europäischen Tradition bei und schaffte es, zu fesseln selbst die skeptischsten Monegassen, was es bedeutete, Monaco bekannt zu machen und das Fürstentum zu nutzen als Plattform zur Verteidigung von Anliegen das war ihr wichtig“, sagt Hess. „Obwohl ihr Herz immer von der Bühne angezogen war, wusste sie, was es bedeutete, als Symbol von Monaco zu gelten und Er hat seine Pflicht getan: Behalte das Image einer Prinzessin bei.“

Er kehrte nie nach Hollywood zurück. Zwar stimmt es, dass sein Freund Hitchcock in den frühen Sechzigern gerade dabei war, seine Muse dazu zu bewegen, nach Los Angeles zurückzukehren, um in seinem nächsten Film mitzuspielen. Marnie, die Diebin (1964). Leider gefiel den Menschen in Monaco die Vorstellung, dass ihre Prinzessin spielen würde, nicht zu einem zwanghaften Dieb dass, um die Sache noch schlimmer zu machen, Ich litt unter Frigidität, und sowohl der Regisseur als auch seine Fans blieben mit ihrer Freude im Abgrund zurück.

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