Die Fundació Joan Miró präsentiert die erste Einzelausstellung des vietnamesisch-amerikanischen Künstlers Tuan Andrew Nguyen (Saigon, 1976), dem Gewinner des achten Joan-Miró-Preises. Die Ausstellung umfasst eine Reihe von Nguyens bedeutendsten Videoinstallationen sowie eine Auswahl seiner Skulpturen aus Bomben und Artilleriegranaten, die im Vietnamkrieg eingesetzt wurden.
Nguyen wurde in Saigon geboren und wuchs nach dem Ende des Vietnamkriegs als Flüchtling in den Vereinigten Staaten auf. Er nutzt seine persönlichen Erfahrungen als Leitfaden für seine Arbeit. Die Ausstellung zeigt die Schnittstelle zwischen seinem Leben und seiner Zeitgeschichte und bietet den Besuchern so einen intimen Einblick in seine Welt. Die Ausstellung beginnt mit Skulpturen, die von Alexander Calders Mobiles inspiriert sind, jedoch ein beunruhigendes Detail aufweisen: Sie wurden aus Fragmenten von Bomben und Granaten hergestellt, die aus dem Vietnamkrieg übrig geblieben sind. Diese skulpturalen Werke, die auf den ersten Blick rein ästhetisch erscheinen mögen, sind auch Klangwerke voller tiefer Symbolik, die die Idee von Zerstörung und Transformation widerspiegeln.
Der Ausstellungsrundgang wird mit Videoinstallationen fortgesetzt, die Kriegsobjekten eine Stimme verleihen, beispielsweise einer nicht explodierten Bombe, die auf der Grundlage ihrer Identität als zerstörerisches Gerät spricht. Nguyens audiovisuelle Projekte erforschen menschliche Geschichten und die oft traumatischen Auswirkungen von Konflikten auf die Menschen, die darunter leiden. In einem Kontext tiefgreifenden Schmerzes und Leids verweist Nguyen jedoch auf die heilende Wirkung des Mitgefühls, das aus überraschenden Quellen, beispielsweise aus unbelebten Objekten, stammen kann.
Die Ausstellungserzählung wird persönlicher, wenn sie sich mit den Familiengeschichten der Tirailleurs Sénégalais befasst, der Kolonialinfanterie aus Afrika, die am Ersten Indochina-Krieg teilnahm. Nguyen hat an zwei Videoinstallationsprojekten gearbeitet, die sich mit diesen Themen befassen und Berichte über das Familienleben und die Spannungen miteinander verknüpfen, die durch die vielfältigen kulturellen Identitäten der Nachkommen dieser Soldaten in ihren Herkunftsländern nach Abschluss ihres Einsatzes in Vietnam entstehen.
Den Abschluss der Ausstellung bildet das Projekt We Were Lost in Our Country. Bei dieser Installation im Erdgeschoss liegt der geografische Schwerpunkt auf Australien. In dieser Arbeit, mit deren Herstellung Nguyen beauftragt wurde, dokumentiert der Künstler die Bemühungen einer vorkolonialen australischen Gemeinschaft, ihre legitimen Rechte auf das Land ihrer Vorfahren zurückzugewinnen, das ihnen entzogen wurde. Dieses Werk steht im Zusammenhang mit der Sammlung des Museums und mit dem Erbe, das Miró hinterlassen hat, der auch eine tiefe Bindung zu seinem Geburtsland hatte.
Dies ist nicht nur eine Überblicksausstellung über Nguyens Werk, sondern ein Eintauchen in seine künstlerische Vision und sein Engagement für soziale und historische Themen, die in seiner Erzählung immer wieder auftauchen.
Die Ausstellung umfasst ein noch nie zuvor öffentlich gezeigtes Werk, eine Skulptur aus wiederverwendetem Kriegsmaterial, die im Atelier des Künstlers in Saigon hergestellt wurde. Diese Arbeit ist, wie auch die zu Beginn der Ausstellung gezeigten, von Alexander Calders Mobiles und insbesondere von The Corcovado inspiriert, einer großen Skulptur aus der Sammlung der Fundació Joan Miró. Sowohl zu Beginn als auch am Ende der Ausstellung führt Nguyen einen Dialog mit Künstlern, die für die westliche moderne Kunst von zentraler Bedeutung sind und den vorherrschenden künstlerischen Diskurs im 20. Jahrhundert prägten.
