Das Dramatisierte ist das Genre, das in 70 Jahren des nationalen Fernsehens die Zeitlinie überschreitet. / Illustration von Jonathan Bejarano
Foto: Jonathan Bejarano.
Das Fernsehen in Kolumbien wurde in der Nacht des 13. Juni 1954 eingeweiht. Von da an trafen Literatur, Theater und Radio erstmals in dieser Box zusammen, die Bilder und Töne übertrug. An diesem Juniabend wurde nicht nur ein Teil der Nationalbibliothek zum ersten Fernsehstudio, sondern auch einige Bücher in den Regalen dienten als Inspiration für die ersten Fernsehprogramme.
Der Sumpfjunge, ein Stück nach einer Originalgeschichte von Bernardo Romero Lozano, wurde als erstes dramatisiert und erweckte das zum Leben, was später als Teletheater bekannt wurde. „Das Fernsehen stellte nicht nur eine technische, sondern auch eine künstlerische Herausforderung dar, wenn es darum ging, wie man ein Set aufbaut, wie man ein Programm erstellt, wie man einen Programmplan ausfüllt, und dabei war die Kreativität dieser ersten Pioniere wunderbar“, sagt Luis Alfonso Rodríguez, Historiker und Leiter des Kulturmanagements bei Signal Memoria von RTVC, dem öffentlichen Mediensystem.
Neben dem Theater setzten die ersten Fernsehschaffenden auf das Radio, das bereits seit Ende der 1930er Jahre die Radio-Soap-Opera hatte. Stimmen der damaligen Zeit landeten in Fernsehdramen, „aber die Herkunft der Schauspieler aus dem Radio wurde zu einem Hindernis bei der Entwicklung einer Aufführung, die sich um die Stimme drehte“, erklärte Clemencia Rodríguez, Akademikerin und eine der Autoren des Buches Colombia en the Mirror: 70 Jahre Fernsehen, herausgegeben von Omar Rincón, María Paula Martínez und Luisa Uribe.
Eduardo Gutiérrez, Professor an der Javeriana-Universität und Autor eines der Kapitel des Buches, sprach mit El Espectador über den historischen Kontext rund um das Fernsehen. „Die Entwicklung der Industrie in Kolumbien wird stark von den Vereinigten Staaten und Kuba beeinflusst. Die kubanischen Techniker, die in ihren Kanälen keinen Erfolg hatten, kamen hierher, um ihre Arbeit zu erledigen. Von dort erhalten wir Erzählungen, Technologien und Möglichkeiten, Fernsehen zu machen.“
Die ersten im Fernsehen übertragenen Werke blieben nur denjenigen im Gedächtnis, die sie sahen, da die Mechanismen zur gleichzeitigen Aufzeichnung und Übertragung im Fernsehen noch nicht existierten. Im Laufe der Jahre wurde das Empfangsgerät zu einem weiteren Haushaltsgerät und die Übertragungsmethoden wurden perfektioniert.
Mit der Zahl der Fernsehprogramme wuchs auch die Zahl der dramatisierten Fernsehsendungen, die aus Live-Fernsehspielen zu dem wurden, was wir heute als Serien und Seifenopern kennen, wobei letzteres Genre beim Publikum am beliebtesten ist. Laut Dago García, Drehbuchautor, Produzent und Vizepräsident für Produktion und Inhalte bei Caracol Televisión, „ist die Seifenoper eine komplizierte Liebesgeschichte, aber mit einem Happy End.“ Es geht Hand in Hand, obwohl es nicht dasselbe ist wie Melodram, ein dramatisches Genre mit bestimmten Regeln, in das die Seifenoper aber sehr gut passt“, sagte er in einem Interview für El Espectador.
García, der Seifenopern wie Pedro, El Escamoso, Pecados Capitales und La Saga, Business of the Family geschrieben und produziert hat, zitiert einen weiteren großen Kreativen des Fernsehens, um das Konzept einer Seifenoper zu erklären. „Fernando Gaitán (Schöpfer von Yo soy Betty, la fea) hat es sehr gut ausgedrückt: Die Seifenoper ist die Geschichte eines Paares, das zusammen sein möchte, und eines Librettisten, der sie nicht verlassen will.“ Und es betont die Bedeutung von Melodram und Dramaturgie für das Fernsehen und beleuchtet auch literarische Geschichten auf der kleinen Leinwand. „Die Beziehung zwischen Fernsehen und Literatur war sehr eng, viele Werke wurden adaptiert. Tatsächlich gab es in den 90er Jahren eine Art Boom. Es wurden Adaptionen von Werken von Mario Benedetti, Julio Cortázar und Gabriel García Márquez vorgenommen. „La vorágine und María wurden auch gemacht.“
Der Programmplan hat sich im Laufe der Jahre verändert. Von literarischen Adaptionen sind wir zu biografischen Produktionen übergegangen, die die Geschichte einer realen Figur oder einer Gruppe von Figuren erzählen. Einige aktuelle Beispiele sind Rigo und Arelys Henao. Ein weiteres Subgenre, das sowohl geliebt als auch gehasst wird, ist die Narconovela, etwa „Escobar: El Patron of Evil“ und „The Mafia Dolls“.
Gutiérrez erklärt den Erfolg der dramatisierten. „Das Medium, das die kolumbianische Nation perfekt widerspiegeln kann, ist das Fernsehen, das sich irgendwie nicht auf Versionen von der einen oder anderen Seite geeinigt hat, sondern in all seiner Pluralität und Vielfalt (…) Das Fernsehen prägte den Alltag und die Seifenoper war es.“ perfekt in diesen Alltag eingepasst.“
Das Fernsehen mit seinen Melodramen und Seifenopern ist der Spiegel einer Gesellschaft. „Wir können uns nur melodramatisch erzählen. Das Einzige, was hinsichtlich seines Melodramniveaus als Mechanismus zur Artikulation des Nationalen verglichen wird, ist Fußball. Die Telenovela ist erfolgreich, weil sie ein perfektes Spiegelbild der kolumbianischen Nation ist. Seifenopern gibt es überall, aber wir haben einen Weg gefunden, eine Seifenoper zu machen, die die kolumbianische Art, sie zu machen, mit etwas Humor und anderen Elementen enthält.“
García, der auf der kreativen Seite von Seifenopern steht, stimmt mit dem humorvollen Element kolumbianischer Produktionen überein, das im Vergleich zu anderen Ländern auffällt. „Bevor Scaly Peter, Ugly Betty, Neighbors, New Rich, New Poor, The Kings und andere romantische Comedy-Produkte aufkamen und so erfolgreich waren, war die Comicfigur für eine Nebenrolle bestimmt; was wir die Erleichterung des Dramatischen nennen. Aber eines passierte immer und dieser Charakter stahl die Show. Irgendwann überlegten wir, warum wir ihn nicht als Nebenfigur aufgeben und ihn zum Protagonisten machen sollten. Das war ein qualitativer Sprung, den die kolumbianische Seifenoper gemacht hat, es scheint, dass die Formel funktioniert hat.“
„Streaming“: Antagonist des Fernsehens?
In den 2010er Jahren, unter der Führung von Netflix und einer Handvoll anderer Plattformen, entstand das Streaming und begann mit der Produktion seiner Inhalte. „Die pessimistischsten Stimmen verkündeten das Ende des Fernsehens, aber es kam zu einem dialektischen Austausch zwischen den Inhalten von Streaming und den Inhalten von Seifenopern“, erklärte García.
„Die gleiche Marktdynamik hat uns dazu veranlasst, eine unterstützende und gemischte Wirtschaft zu schaffen. Wir haben festgestellt, dass wir die Streamer genauso brauchen werden, wie sie uns brauchen. Das spiegelt sich auch im Inhalt wider. Das Publikum stellte fest, dass beim Streamen dieser Produkte mehr Handlungsinvestitionen pro Episode erforderlich waren, da es sich um Kurzserien handelte. Während Seifenopern lang sind und nicht unbedingt viele Dinge in einer Episode passieren. „Das hat uns gezwungen, die Seifenoper neu zu formatieren.“
Früher waren zu Beginn eines Soap-Opera-Projekts 120 oder 250 Kapitel geplant. Heutzutage halten sie es für 60. Streaming hat auch einige Veränderungen mit sich gebracht, die Melodram mit weniger abstoßendem Charakter angenommen haben. Außerdem machen sie mittlerweile Serien mit etwas längeren Formaten, gerade wegen des Einflusses der Seifenoper. „Es war eine Beziehung der Zusammenarbeit, des Lernens und der gegenseitigen Beeinflussung“, schließt Dago, der beim Schreiben mit Blick auf Seifenopern, Theater, Kino und Streaming schreibt.
